小号在管弦乐队中的运用

小号在管弦乐队中的运用[内容提要]小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐、古典音乐和军乐、爵士乐中都有很丰富的演奏色彩。[关键词]进行性号角性抒情性小号是一件历史悠久的乐器，以在埃及法老王图唐卡门的金字塔中发现银质号角来推算，小号已有超过四千年的历史；而小号本身高亢洪亮的音色也一直被视为权力的象征，在音乐史上也一直具有重要的地位。但是由于机械构造上的缺陷，使得这一古老乐器，在十七、十八世纪时逐渐没落，纵使有大师如海顿与胡麦尔为其写作协奏曲，但还是无法重振它在巴洛克时期的声威；直到十九世纪初期，由于工艺技术的进步，由德国人史托尔哲(Stoelzel)发明了活塞装置，再由比利时乐器制造商萨克斯(AdolphSax)将其应用在小号上，发明了所谓活塞小号（Cornetapiston），使小号终于能自由地演奏音阶中任何一个半音，而再度成为主流乐器。传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感，诸如在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号，他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之，在过去的岁月中小号经历了众多的变革，显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一，并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断变革。在铜管乐器组中，小号的音色最为典型。中世纪在西欧音乐文化中，小号成为王室或骑士的乐器，它是代表“英雄”的，常用于战争或队列之中。小号进入交响乐队之后，它的这种作用甚至也还保持了下来，曾经有过一段时间，小号在乐队中坐在特别显眼的位置，比其它演奏员都高一些。因此，许多作曲家时常给小号尽可能多的表演机会，这方面只须举贝多芬的《列奥诺拉》序曲和瓦格纳《众神的末日》中的葬礼进行曲两个例子，就足以说明问题。小号长时间也是一种自然音乐器，。小号在铜管乐器组中是音域最高的一种，它的音色宜于表现雄伟、庄严、节庆、凯旋、胜利的情绪，但抒情性不是它的专长。小号在乐队中不但演奏旋律，或者用作和声背景，甚至也可以作为节奏基础小号除了擅于提供有威力的音响之外，它的技术性能也很丰富，如各种不同的乐句、断音、快速的同音反复都可以胜任。我们可以从进行曲乐段和号角性乐段来说明一下小号在其中的作用：一、进行曲乐段在现代小号诞生之后的浪漫主义时期以及其后的二十世纪作曲家的管弦乐作品中，进行曲性格的乐段占有显著地位。作曲家们非常喜欢运用现代小号来表现辉煌灿烂、胜利凯旋、刚毅雄壮的音乐形象。首先我们可以从法国作曲家柏辽兹（Berlioz1803—1869）创作的《幻想交响曲》第四乐章（赴刑）中，听到作者使用四支小号与铜管声部的合奏来演奏时而阴森残酷，时而灿烂庄严的进行曲乐段。这个乐段使用了级进式的附点音符进行，没有很高的音域，作曲家所追求的是整个铜管声部的和声效果。用小号与整个铜管组的合奏形式和它产生的效果，为后来的作曲家们提供了可资借鉴的经验。为了使小号不仅在听觉上，而且在视觉上达到更具有戏剧性的效果，意大利作曲家威尔第曾在1871年开罗上演歌剧《阿伊达》时，特意制造了一种长达150厘米的bA调小号，具有较长的锥型管、末端带有一个漂亮的小喇叭口的“埃及小号”。第二幕的凯旋进行曲，是在小号的第三至第六自然泛音之间进行的，而旋律中自然泛音所空缺的re和fa音，只用一个下降的M度活塞即可。用以表现埃及军队战胜埃塞俄比亚后，胜利返国时万众欢腾，威武豪迈的壮观场面。这一创举使观众耳目为之一新。后来，世界许多著名歌剧院在上演《阿伊达》时，仍常常使用这一“埃及小号”。如果说柏辽兹《幻响交响曲》铜管组通过强奏，演奏出非常明亮、饱满的音响效果；那么俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《第四交响曲》第三乐则使用铜管声部的轻声合奏，奏出暗淡、短促的音响效果，表现出军队在远方的行进。二、号角性乐段早在文艺复兴、巴洛克和古典时期，作曲家们就已开始在他们的作品中使用小号来演奏号角式的乐段。这是小号最容易演奏、最适合乐器本身特点的表现手段。到十九世纪现代小号诞生之后，随着浪漫主义音乐的发展与乐器自身构造上的进步，号角式的乐段获得了新的发展，无论在调性上、技巧上都已远远超出了现代小号诞生之前的任何一个时期。浪漫主义以后的作曲家们，在歌剧、交响乐、交响诗、以及室内乐等形式和体裁中普遍运用现代小号演奏号角性乐段。在形式上更加多样化，既有短小动机式的，也有大段歌唱性的Z既有单一声部的，也有多声部的。俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基（Chaikovsky1840—1893）在他创作的《意大利随想曲》中，一开始就运用现代小号，以强烈的音响奏出一段沉雄的号角性音调。可以明显地看出作曲家是以自然音列来创作这一段音乐的，这与作者要表现的音乐形象直接相关。这段音乐是根据柴可夫斯基滞留罗马期间，观看意大利王室骑兵队于黄昏时通过广场，并听到头戴羽毛军帽、身穿鲜艳军服的喇叭手所奏的曲调时获得的灵感而创作的。使用现代小号吹奏号角式音调，并使它在一个乐章中多次出现，用以表现不同的感情色彩，可能要数奥地利作曲家、指挥家马勒（Mahier1860—19if）所创作的《第五交响曲》了。在第一乐章（送葬进行曲）中，出现的这个号角式乐段，第一次是表现葬礼的行进，第二次是表现对死亡的预感，第三次是表现对过去往事的回忆。使用同一个音乐动机来表现如此复杂的思想感情，可以说在现代小号演奏的历史上还是第一次，它同时也给现代小号的演奏艺术提出了新的挑战。至今这一段音乐仍然是世界各大交响乐团人团考试的必奏文献之一。使用现代小号吹奏的号角式音调表现英雄性的主题、揭示英雄人物的内心世界和冒险精神，在德国作曲家理查·施特劳斯（Strauss·Richard1864—1949）所创作的《英雄生涯》交响诗第四部分（战场上的英雄）中表现得淋漓尽致。这段号角性音调中，使用（谱10）以前从来没有的大跳音程、一系列的变化音以及持续的强奏音，充分发挥了现代小号的强大威力。使用现代小号的号角性特点用于歌唱性乐段，来呈示乐章的主要内容，可以说是一个独创。奥地利作曲家马勒在《第三交响曲》第三乐章中，三次使用这一具有号角性特点的歌唱性乐段，表现出森林的神秘气氛，把人的想象力引向连绵不断的山峦和奔流不息的河边。从这里不难看出马勒对现代小号的偏爱，在艺术表现和演奏技巧上都作出了前人没有作过的探索和实践。这一歌唱性乐段在演奏法上与马勒的《第五交响曲》第一乐章的主题形成鲜明的对比。三、抒情性乐段在非典型的带有进行曲性格的创作上，理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》交响诗中对现代小号的运用可以说是一个范例，它在速度的变化、强弱的对比以及调性的转换等几个方面，充分发挥了现代小号的演奏性能。由现代小号庄严奏出的“大自然的主题”，使人感到宇宙无所不包的伟大，同时在和声上由小和弦到大和弦的进行，暗示出一种神秘的意境。俄罗斯作曲家里姆斯基一科萨可夫（Rimsky—Korsakov1844—1908）在他创作的《西班牙随想曲》第四乐章中，使用小号与圆号、小军鼓合奏并带有安达卢契亚特性的号角性音调。这段号角式乐段已打破了以往的自然音列的写法，使用了变化音。为了获得更丰满的音响效果，作曲家用现代小号与圆号同时吹奏这一以三连音为特征的乐段，生动地描绘出色彩鲜艳的大自然景象和西班牙人民富有诗意的生活风貌。近现代小号在国内作品中的用法：在中国的舞剧《红色娘子军》中，党代表洪常青号召战士们苦练习杀敌本领，就是用小号的一段领奏来发挥的号召作用，舞剧进行到第六场的时候，党代表洪常青牺牲之后，以吴青华为首的战士们表达了对党代表的怀念和惋惜的阶级感情，也是用小号奏出一段内在悲愤的旋律来表达。总结综上种种，可以看出小号在管弦乐队中的运用是非常广泛的，而且，它处于一种不可替代的位置。因此，增强小号在管弦乐队中的运用的了解，对我们了解作品，掌握演奏风格，提高演奏技能具有重要的作用。参考文献：《小号吹奏法》夏之秋编著人民音乐出版社《小号、短号演奏实用教程》朱尧洲编著中国青年出版社《小号—短号教程》[法]阿尔班编著