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视听语言张若宸18911890504342455490@qq.com语言交流、表达内心与情感艺术语言艺术家用来表达的工具绘画语言：线条、色彩视听语言：视与听我第一人称代词爱表达一种情感电影影像艺术特定的符号组合在一起就形成了意义视听语言与文字语言有相似之处视画面元素听声音元素语言语法组合视听语言以画面和声音为基本元素，用特定的组合与排序方式将基本元素组合在一起，为观众带来一个幻觉过程，表意与叙事。将视听组合起来的方式和思维就是蒙太奇一、导学类比文字与视听语言，认识异同与转化过程，认识电影与蒙太奇思维的发展历史。二、画面元素镜头与焦距、画框与构图、角度与景别、灯光与色彩、运动与调度。三、声音元素语言、音乐、音效、声话关系。四、语法学习视听语言的一般规律：时空逻辑、轴线规律、匹配原则、断句与转场。五、语言风格学习节奏、情绪、修辞，分析电影大师的语言风格。第一章导学第一节文字视听转换学习目标:1.认识视听语言与文字语言思维方式的差异2.认识文学、剧本、分镜头、影片的转化知识点：1.文字思维2.视听思维3.剧本4.分镜头看一看《哈利波特与魔法石》的第一章小说内容。（J·K·罗琳，1997）认识文字语言、视听语言的差异与转换：文学与电影《哈利波特与魔法石》电影开场段落，与小说的第一章对应。看一看电影与小说的不同点。认识文字语言、视听语言的差异与转换：文学与电影看一看《指环王：护戒使者》卡萨督姆之桥。（J·R·R·托尔金，1997）认识文字语言、视听语言的差异与转换：文学与电影观看《指环王：护戒使者》卡萨督姆之桥段落，与小说对应。看一看电影与小说的不同点。认识文字语言、视听语言的差异与转换：文学与电影小说.baseonnovel文学性强，作家意志与风格。文字传达出情景表现内容，读者根据文字进行想象。而电影作品则在小说文学作品的基础上进行了在加工，按照导演的意愿有所删减有所强调，用画面把内容展现出来，让观众身临其境。看一看《肖申克的救赎》电影剧本的开场段落。认识文字语言、视听语言的差异与转换：剧本与电影观看《肖申克的救赎》电影的开场段落，注意文字与影像的对应。认识文字语言、视听语言的差异与转换：剧本与电影文字只是一种工具，目的是记录视听语言的具体内容。专业的剧本画面感会很强，剧本与完成的影片关联性是很强的。一句话一小段文字就是一个镜头，读完剧本整部戏就在我们的心中预演完成。剧本.screenplay分析一下文字语言与视听语言的不同点：构成方式抽象的符号直观的视听表现方式文字间接描述视听直接呈现表意方式文字语法组合叙述视听语法组合表现时空方式抽象的时空描写具象的感官时空理解方式读者根据自身的经验想象观众直接视听感受要点总结:文字视听转换是电影创作的常用手段也是建立视听语言理解的有效方法通过认识小说文学、剧本与电影的关系我们认识到文字语言是可以向视听语言转换的。小说改编剧本再拍成电影成就了许多不朽的影视作品。但是文字视听转换中还有一个重要环节我们还没有讲到。……分镜头观看《龙猫》电影分镜头与对应成片段落。认识文字语言、视听语言的差异与转换：分镜头与电影观看《侏罗纪公园》电影分镜头与对应成片段落。认识文字语言、视听语言的差异与转换：分镜头与电影分镜头.storyboard文字语言与画面语言高度结合的剧本内容，用草图的形式把剧本镜头一个个地描绘下来，用以辅助摄影或者画面制作人员进行创作。分镜头是电影的蓝图，是视听语言创作非常核心的内容与思考方式，分镜头表现的东西就是导演脑中的内容。分镜头在动画与特效镜头的创作中尤为重要。文字语言向视听语言的转换过程：剧本文学分镜头成片作家思维，提供故事构架按照电影的规律重新编排文字把抽象描写转换成具体视听内容人物形象、动作、声音、光色在文字剧本的基础上具体设计把文字转化为可见的可实施的草图在纸上描绘电影完成文字视听转换本小节学习总结:视听语言比文字语言更生动形象文字语言转换成视听语言是一个有机的过程视听语言是极具魅力的艺术语言，一个故事一个情绪甚至一句话语通过巧妙的构思表达出来都能成为打动人心的影像。观看金敏的短片《早上好》第一章导学第二节视听语言思维的形成学习目标:1.了解视听语言形成、演变的历史2.理解视听语言的思维方式：蒙太奇知识点：1.连续摄影技术2.单镜头叙事3.多镜头叙事4.分镜头叙事5.蒙太奇6.法国“新浪潮”•视觉暂留现象。•视觉游戏：幻盘、走马灯。视听语言思维的发展与演变：影像诞生•影像载体：胶片•乔治·伊斯曼创立了柯达公司，研制生产出了胶卷。胶卷的诞生给电影的发明创造了条件。•爱迪生率先研制出记载影像的机械：电影视镜。视听语言思维的发展与演变：影像诞生•1895年，卢米埃尔兄弟使用研制出的摄影机拍摄并且放映了几段影像，电影正式出现在世人面前。•观看影片《工厂大门》：固定机位静态拍摄（卢米埃尔兄弟拍摄，1895年）视听语言思维的发展与演变：影像诞生•观看影片《火车进站》——单镜头中的纵深变化（卢米埃尔兄弟摄制）影像诞生阶段知识要点：1.使用连续拍摄技术记录下连续的影像，播放时利用人眼视觉残留的原理形成了运动的影像。2.早期的电影是作为新技术的展示和简单的游戏形式出现的，当时的影片呈现出一个共同的特点：机位固定，单镜头叙事。内容都是对现实生活真实、客观、完整的记录：劳动和工作的场景、家庭生活、自然风光、街头实景。事无巨细。3.当时影像的制作方法极其简单：把摄影机对准拍摄对象，摇动手柄，直到一卷胶片拍摄完。它们影片的长度只有一分钟左右，而这正是当时一本胶片的最大长度。影片只有一个镜头，只存在拍摄，不存在剪辑。4.电影的诞生标志着一种全新的思维方式的出现，技术催生了一种全新的艺术思维。乔治·梅里爱GeorgesMéliès导演、魔术师、摄影师“戏剧电影之父”把许多优秀的戏剧故事、文学故事改编，搬上银幕。《圣女贞德》《海底两万里》《月球旅行》《鲁滨逊漂流记》一生完成了400多部作品。梅里爱晚年的故事《雨果·卡布里特》（马丁·斯科塞斯导演，美国，2011）视听语言思维的发展与演变：单镜头叙事•观看影片《不可能的航行》（乔治·梅里爱，1904年）视听语言思维的发展与演变：单镜头叙事梅里爱作品的知识要点：1.梅里爱的作品中出现了几种镜头思维的新形式：（1）把故事分解成几个场景单元，通过场景组合，连接来讲故事；（2）对故事时空的进行了压缩，把不同地点的活动并列在一起，构成了独特的银幕时空。2.这些新思维突破了单个镜头叙述一个故事的限制，电影从整段的实录变成了一段段可以连接的戏剧性影像。梅里爱搬上银幕的作品许多也是由著名戏剧故事改编而来的。3.梅里爱提出了对电影的看法：电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释以至歪曲现实的新方法。在视听语言技术表现上，梅里爱也创造了慢动作、快动作、慢放、多重曝光、叠化等这些一直到现代还在使用的手法。埃德温·鲍特他以富有想象力的影片创作为电影开辟了道路，《火车大劫案》是他最著名的影片。视听语言思维的发展与演变：多时空叙事•观看电影《火车大劫案》（埃德温·鲍特，1903年）视听语言思维的发展与演变：多时空叙事多时空叙事知识要点：1.《火车大劫案》由若干个场景组成，与梅里爱的作品类似。摄影机也是固定拍摄，基本没有运动。每个场面的情节用一个镜头而不是多镜头表现的。而且每个镜头基本都是远景或者全景，表演与事件被限制在有限的范围内，大部分人物动作在摄影机前只表现侧面，前景和中景都同样被忽视。影片中的紧张和刺激是用加速演员的动作而非镜头的长短变化获得的。2.但不同的是，鲍特打破了以往用单个镜头连续拍摄某个场景或者像舞台剧一样安排镜头连接的线性叙事形式。他在场景的组合上更加流畅，更加紧凑。同时，他还使用了平行剪辑，把不同时间、空间的事件连接起来。使用了剪辑之后便会舍弃某些镜头内容，因此鲍特也最早确立了挑选和连接分散的镜头的创作方法，这种方法对后面的电影剪辑产生了深刻的影响。视听语言思维的发展与演变：分镜头叙事大卫·格里菲斯“世界上第一个名副其实的导演”“好莱坞电影统治世界的开始”“美国电影之父”代表作品：《一个国家的诞生》《党同伐异》•观看电影《一个国家的诞生》林肯遇刺片段（大卫·格里菲斯，1915年）视听语言思维的发展与演变：分镜头叙事•观看电影《党同伐异》营救片段（大卫·格里菲斯，1916年）视听语言思维的发展与演变：平行交叉剪辑格里菲斯作品知识要点：1.完成了基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。格里菲斯突破“场”的限制，在鲍特“场景叙事”的基础上进一步把戏剧性空间（场景）分解成更小的单位——镜头。2.确立了“分镜头叙事法”：镜头是电影叙事的最小单位，以镜头为单位构成场景，多个场景形成段落的叙述手法。3.格里菲斯丰富了景别的组合表意，建立了“180度轴线原则”，并以此为逻辑起点，创立了以“关系镜头+正/反打镜头”为基础的三镜头法。4.格里菲斯注意叙事节奏、使用平行与交叉的剪辑法，扩大并且拓展了银幕的时空。他可以算是真正发现了并且开始使用剪辑的人。“创造性地理学”，1920年，库里肖夫曾经把下面五个镜头连接起来，让观众感知这个实验的叙事：•镜头一：一个青年男子从左向右走来。•镜头二：一个青年女子从右向左走来。•镜头三：他们遇见了，握手。青年男子用手指点着。•镜头四：一幢有一段宽阔台阶的白色大建筑物。•镜头五：两个人走向台阶。•连起来之后：两个青年在路上遇到，男子请女子到附近的一栋房子去，两人便走了进去。视听语言思维的发展与演变：蒙太奇学派“库里肖夫效应”，库里肖夫的另一个实验。他从旧影片中剪下若干镜头，然后组接在一起。•组合一：桌上的汤+男人面部特写。•组合二：棺材+男人面部特写。•组合三：躺着的女人+男人面部特写。•不同的组合镜头传达出不同的意思。视听语言思维的发展与演变：蒙太奇学派“创造性地理学”证明了蒙太奇存在的意义：通过灵活组合拍摄素材可以扩大电影叙事的表现空间。“库里肖夫效应”证明改变同一个场景中镜头的次序而并不改变镜头内容本身，就足以改变影像的意义。经由摄影机拍摄而未经过剪辑的片段是没有意义和美学价值的，也不是电影。只有用蒙太奇思维组织在一起的影像才能完整，把意义和艺术思想传达给观众。蒙太奇.montage让影像变得有意味的剪辑与手法•观看电影《战舰波将金号》片段，苏联蒙太奇学派的代表作品（爱森斯坦，1925年）视听语言思维的发展与演变：蒙太奇学派知识要点：1.经过蒙太奇学派的努力和实践，电影打破了真实空间和时间的限制。蒙太奇创造了属于电影的独特时空、节奏、动作甚至思想。2.蒙太奇学派的研究成果，让视听语言真正成熟起来。电影最初由记录、再现的生活的技术发明，逐渐形成了一套自己的语言——叙述故事与表达情绪的手段。3.苏联蒙太奇学派在蒙太奇理论方面的研究影响深远。在格里菲斯的剪辑创作基础上完善了叙事蒙太奇，并且开创了理性蒙太奇。•观看电影《筋疲力尽》米歇尔偷车杀警察后到达巴黎的片段（戈达尔导演，1960）视听语言思维的发展与演变：法国新浪潮知识要点：1.法国新浪潮的创作者们大胆否定前人的剪辑方式，创新地使用“跳切”技法。“跳切”颠覆了格里菲斯以来确立的以“流畅、无缝剪辑”等为特征的连续剪辑原则，形成了以导演观念，或推进叙事、渲染情绪为主要准则的剪辑方式，更重视剪辑创造出的与镜头并列的意境和潜台词。2.跳切打破了常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以情节内容的内在逻辑或观众的欣赏心理的能动性和连贯性为依据，以较大幅度的跳跃式镜头组接，来抽离某些不必要的动作、省略部分电影时空，使其更能突出某些必要的内容和情绪。视听语言发展知识点延伸：•1927年《爵士歌王》作为第一部有声电影出现，声音元素真正开始进入到电影中，成为视听语言中不可分割的一部分。•声音在电影中的出现是一种历史的必然：电影内容越来越复杂，情节的叙事规模也越来越大，只有语言才能把无声片从越来越多的字幕和为说明情节纠葛而必不可少的解释性画面中解放出来，声音的能量逐渐发挥出来，与画面的组合也越来越被观众所认可。•初期的有声电影，由于技术的限制，还不能采用同期录音，大都为后期配音，镜头画面相对单调呆板，声音