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第一章视听艺术声音的发展历程第一节音乐率先进入视听艺术一．视听艺术——电影与电视为什么电影与电视被称为真正的视听艺术？影视艺术与舞台表演的区别?表演场所道具演员表演声音观众场景叙事方式表演时间二．音乐率先进入视听艺术1.无声电影时期（1895~1926）“从某种意义上说，当年的钢琴乃是电影音响的开端。”1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟公开售票放映了自己制作的影片，而《火车到站》就是随着钢琴伴奏上映的。专业谱曲人员《电影用曲汇编》、《电影音乐手册》《山姆·福克斯电影音乐》SamFoxMovingPictureMusic）节日进行曲牛仔音乐印度音乐怪诞或小丑音乐东方蒙面舞神秘——窃贼音乐中国音乐催促音乐（用于争斗）东方音乐催促音乐（用于决斗）墨西哥或西班牙音乐催促音乐葬礼进行曲催促音乐（用于暴民或火灾场景）死亡场景风暴场景教堂音乐水手音乐战争场景第一部分（于军营）第二部分（向战场进发）第三部分（战场）仙女音乐悲伤音乐悲伤音乐第一位电影作曲家——卡米耶·圣桑，《吉斯公爵被刺》特别编辑的音乐：约瑟夫•卡尔•布莱尔，《一个国家的诞生》特别创作的音乐：埃德蒙•迈泽尔，《战舰波将金号》总结卡米耶·圣桑（CamilleSaint-Saëns,1835-1921）两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。他于三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐吉柯德的总谱。1842年，圣桑开始跟随Camille-MarieStamaty习琴。十岁时，圣桑第一次公开演奏后，竟能以记忆弹奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲，他亦因此而声名大噪，名声传遍欧美各地。十六岁时编写他的第一首交响乐。圣桑于巴黎音乐学院修读作曲及风琴演奏期间更获奖无数。圣桑于1886年完成著名的《动物狂欢节》及《第三交响乐》，并以此献给当年逝世的好友李斯特。2.有声电影时期1927年——有声电影的开端1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士歌王》时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。电影理论伴随着声音的出现也反映出了不同态度，主要有以下几个方面：认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性；不是一概地反对声音的出现，但是要以“视觉为主，声音为辅”；主要反对声音中的对话，认为对白会使电影导向戏剧，会使可见的动作陷于瘫痪；提出录音是“复制”，录音师的工作不是创作；声音不应重复画面，而应作非同步处理，比如：声画对位，画内画外，画面为实、声音为虚等；强调声音的空间感，比如：空间声音、声音透视、距离幻觉等等；对声音持全面欢迎态度。30年代——电影音乐的成长期美国导演马摩里安的《喝彩》（Applause）（1929）美国导演冯·斯登堡在德国拍摄的《蓝天使》（DerBlaueEngel，TheBlueAngel）(1930)苏联导演吉甘拍摄的《我们来自喀琅施塔德》（МыизКронштата，WeAreFromKronstadt）(1934)。总的来说，这一时期的电影作曲家纷纷按照纯音乐的观念，追求完善的电影音乐形式。他们不是根据电影的特性，而是根据戏剧性电影的结构，采用了瓦格纳、普契尼、威尔第歌剧的结构形式，赋予每个主要人物以一个主导动机或主题的音乐形象。并根据影片的故事结构，按照歌剧的形式创作出近乎独立完整的乐曲。40~50年代——电影音乐的黄金时代，好莱坞的电影音乐作曲家此时的作曲家的主要特点有：代表人物中很大一部分来自欧洲，受过严格的古典音乐教育，有丰富的纯音乐创作经验，但相对来说受纯音乐创作的影响也比较大依附于大的制片厂进行集团创作，作品多而广，但除了个别人物外，作品的个人特色不够鲜明作品以交响化音乐为主，“米老鼠化”的现象非常普遍，作品中善于引用其他非原创性的主题马克斯·斯坦纳（MaxSteiner，1888～1971）华纳兄弟1931《壮志千秋》（Cimarron）1933《金刚》（KingKong）1935《告密者》（TheInformer），1935年奥斯卡最佳原著配乐奖1937《一个明星的诞生》（AStarisBorn）1939《乱世佳人》（GonewiththeWind）1942《卡萨布兰卡》（Casablanca），《扬帆》（Now,Voyager）奥斯卡最佳原著配乐奖1944《自君别后》（SinceYouWentAway）奥斯卡最佳原著配乐奖1954《凯恩舰的哗变》（TheCaineMutiny）阿尔弗雷德·纽曼（AlfredNewman，1901～1970）20世纪福克斯1938《亚历山大的爵士乐队》（Alexander’sRagtimeBand）1939《呼啸山庄》（WutheringHeights）1941《青山翠谷》（HowGreenwasMyValley）1950《彗星美人》（AllAboutEve）1953《圣袍千秋》（TheRobe）1955《七年之痒》（TheSevenYearItch）1956《国王与我》（TheKingandI），《真假公主》（Anastasia）1963《西部开拓史》（HowtheWestwasWon）艾利希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（ErichWolfgangKorngold，1897～1957）1935《仲夏夜之梦》（AMidsummerNight’sDream）1936《风流世家》（AnthonyAdverse），奥斯卡最佳原著配乐奖1938《罗宾汉历险记》（TheAdventureofRobinHood），奥斯卡最佳原著配乐奖1939《江山美人》（ThePrivateLivesofElizabethandEssex）1940《海鹰》（TheSeaHawk）1942《国王列队》（KingsRow）弗朗茨·维克斯曼（FranzWaxman）米高梅1935《弗兰肯斯坦的新娘》（BrideofFrankenstein）1940《蝴蝶梦》（Rebecca），《费城故事》（ThePhiladelphiaStory）1941《深闺疑云》（Suspicion）1947《帕拉亭事件》（TheParadineCase）1950《日落大道》（SunsetBoulevard），奥斯卡最佳故事片/喜剧片配乐奖1951《朗心似铁》（APlaceintheSun），奥斯卡最佳故事片/喜剧片配乐奖1954《后窗》（RearWindow）1957《圣路易斯精神号》（TheSpiritofSt.Louis）1959《修女传》（TheNun’sStory）维克多·杨（VictorYoung）1943《战地钟声》（ForWhomtheBellTolls）1949《参孙与达丽拉》（SamsonandDelilah）1950《边疆铁骑兵》（RioGrande）1952《平静的人》（TheQuietMan）1953《阳光普照》（TheSunShinesBright），《原野奇侠》（Shane）1954《乡下姑娘》（TheCountryGirl）1956《八十天环游地球》（AroundtheWorldin80Days）迪米特里·蒂奥姆金（DimitriTiomkin，1899～1979）1937《消失的地平线》（LostHorizon）1938《浮生若梦》（Youcan’tTakeitwithYou）1946《太阳浴血记》（DuelintheSun）1948《红河谷》（RedRiver），《珍妮的画像》（PortraitofJennie）1952《正午》（HighNoon）1954《情天未了缘》（TheHighandtheMighty），奥斯卡最佳故事片/喜剧片配乐奖1956《巨人传》（Giant）1958《老人与海》（TheOldManandtheSea），奥斯卡最佳故事片/喜剧片配乐奖米克洛斯·罗萨（MiklosRozsa，1907～1995）1940《巴格达窃贼》（TheThiefofBagdad）1942《森林王子》（JungleBook）1945《失去的周末》（TheLostWeekend），《爱德华大夫》（Spellbound）奥斯卡最佳原著配乐奖1946《杀手》（TheKillers）1947《双重生活》（ADoubleLife），奥斯卡最佳原著配乐奖1951《你往何处去》（QuoVadis）1959《宾虚》（Ben-Hur），奥斯卡最佳原著配乐奖1961《万王之王》（KingofKings）伯纳德·赫尔曼（BernardHerrman，1911～1975）1941《公民凯恩》（CitizenKane），《黄金魔》（AllthatMoneycanBuyorTheDevilandDanielWebster），奥斯卡最佳原著配乐奖1944《简爱》（JaneEyre）1951《地球停转之日》（TheDaytheEarthStoodStill）1955《哈里的烦恼》（TroublewithHarry）1956《伸冤记》（TheWrongMan），《知情太多的人》（TheManWhoKnewTooMuch）1958《眩晕》（Vertigo）1959《西北偏北》（NorthbyNorthwest）1956《精神病患者》（Psycho）1962《恐怖角》（CapeFear）1963《群鸟》（TheBirds）1964《玛尔尼》（Marnie）1975《出租车司机》（TaxiDriver）艾尔默·伯恩斯坦（ElmerBernstein，1922～2005）1955《金臂人》（ManwiththeGoldenArm）1956《十诫》（TheTenCommandments）1960《七侠荡寇志》（TheMagnificentSeven），万宝路1962《杀死一只知更鸟》（ToKillaMockingbird）1967《米丽姑娘》（ThoroughlyModernMillie）1986《金钱本色》（TheColorofMoney）1991《恐怖角》（CapeFear）1993《纯真年代》（TheAgeofInnocence）2002《远离天堂》（FarFromHeaven）多维发展时期的电影音乐这一时期具有代表性的作曲家的主要特点是：新兴的作曲家几乎都是正规音乐院校毕业，受过很好的专业音乐教育大部分都掌握了爵士、摇滚、民谣、电子等新兴作曲手法，但传统的管弦乐作曲技法仍然被广泛使用风格转变异常迅速，表现出多才多能，以及对不同题材影片极强的适应能力其他电影音乐作曲家杰瑞·戈德史密斯（JerryGoldsmith，1929～2004）莫里斯·贾尔（MauriceJarre，1924～）亨利·曼西尼（HenryMancini，1924～1994）约翰·巴里（JohnBarry，1933～）戴夫·格鲁辛（DaveGrusin，1934～）约翰·威廉姆斯（JohnWilliams，1932～）汉斯·齐默（HansZimmer，1957～）丹尼·艾尔夫曼（DannyElfman，1953～）兰迪·纽曼（RandyNewman，1943～）托马斯·纽曼（ThomasNewman，1955）詹姆斯·霍纳（JamesHorner，1953～）霍华德·肖（HowardShore，1946～）埃尼奥·莫里康内（EnnioMorricone，1928～）茨比涅夫·普瑞斯纳（ZbigniewPreisner，1955～）久石让（Hisaishi，1950～）赵季平（1945～）第二节构成艺术的视与听一．什么是构成艺术？1.集合了各类艺术的特点2.是工厂化分工合作，多工种多工序，通过声光电、机械、化工多种方法，合力制作的魔幻之影。二．电影电视作品的两个侧面（视听