幼儿教师美术技能训练一

AddYourTextHere幼儿教师美术技能训练吴继贤Contents本章重点01美术及其种类02美术的基本特征SmallTitleHere{什么是美术？}走进美术世界除了画画，还有那些艺术形式可以称为美术？它们与我们的生活有什么关系呢？自主学习：阅读书中知识，分组讨论美术有哪些种类？走进美术世界美术一词源自于拉丁文“ART”,原意为“人为技艺”，泛指各种手工艺品，以及戏剧、音乐、诗歌等。梁实秋先生的《远东英汉大辞典》解释说，该词有艺术、文艺、人为、技术、技巧、做作、学问等含义。现在这一概念主要指造型艺术。美术是艺术的一个重要门类，它既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动。其领域是极其广阔的。翻开人类的文明史，无论在东方还是在西方，在远古还是在现代社会中，美术都以其自身独特的魅力渗透到我们生活的各个方面，从衣着服饰到城市建筑，从民间工艺到现代绘画，从商业广告到生活日用品……可以说，美术每时每刻都存在于我们身边。人类最早的美术遗址现已发现人类最早的美术遗址，是旧石器时代晚期的一些装饰品和欧洲的洞穴壁画。这些美术遗址闪烁着原始人类智慧与创造的光芒。人类最早的美术遗址法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。壁画中的打猎场面有约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。雕刻和塑造的立体形,制作方法有敲琢法，凿刻法，磨制法，涂绘等，涂绘使用的是矿物颜料。人类最早的美术遗址法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。壁画中的打猎场面有约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。雕刻和塑造的立体形,制作方法有敲琢法，凿刻法，磨制法，涂绘等，涂绘使用的是矿物颜料。SmallTitleHere{美术及其种类}1.绘画雕塑工艺美术在这里输入标题建筑艺术雕塑工艺美术建筑艺术在这里输入标题绘画是使用笔、刀、墨颜料等工具材料,通过立意、构图及线、形、色等艺术手段，在物质平面上，以形状、质感和空间感塑造出静态的具有一定内涵和意味的视觉形象艺术。它是美术乃至整个艺术领域中最常见、最基本的艺术表达方式，也是最自由、最丰富的艺术形式之一。在这里输入标题绘画的分类按地域分东方绘画：中国画西洋绘画山水花鸟人物按工具材料分按题材内容分按作品形式分水墨画、刮画、拼贴画油画、素描版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画、彩铅画水粉画人物画风景画静物画动物画壁画、儿童画年画连环画漫画宣传画插图在这里输入标题绘西工具材料以及表达方式、表现内容的多样性，构成了绘画体裁的丰富性。从工具材料和技法上，绘画可分为中国画、油画、版画(包括木版铜版、石版、胶版、纸版等)、漆画、水彩画、水粉画、色粉笔画、素描等;中国画中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画中国画的特点，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。中国画中国画的工具笔毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表墨墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。纸宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。砚砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。中国画中国画按内容分：*花鸟画*山水画*人物画中国画人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出以形写神的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。顾恺之《洛神赋图》中国画人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。阎立本《步辇图》中国画山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。隋朝画家展子虔《游春图》山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.山水画的画法大致可分为二类：（一）青绿山水（二）写意山水宋王希梦《千里江山图》王洽《庐山含鄱口泼墨图卷》中国画花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟林椿工笔花鸟：《果熟来禽图》潘天寿《鹰石山花》油画油画（anoilpainting；apaintinginoils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画历史起源油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（JanVanEyck），（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。。油画的主要影响油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。。油画的主要影响壁画壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用。永乐宫壁画永乐宫壁画敦煌莫高窟壁画敦煌莫高窟壁画版画版画是视觉艺术的一个重要门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。（吹塑纸版画、木版画、铜版画、石版画）版画·赛马水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画的颜料一般来源于植物的根、茎、叶。水粉画水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。水粉画的颜料主要来源于矿物质。彩铅画彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。蜡质彩铅:大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。水溶彩铅:多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。比较好的彩铅品牌:马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因素描素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。刮画刮画，又名刮蜡、刮美卡。是一种新型的绘画方式。除了用竹笔在刮画纸上进行绘画创作以外，我们还可以配合其它工具进行作画，丰富画面效果。如:牙签、用完水的水笔圆珠笔、竹筷、回形针等等。尖的用来画细线条，更好地表现细节;扁平的有一定宽度的工具可以用来画粗犷的线条或者是面。刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的彩色，色彩靓丽，对比强烈，有着良好的视觉效果，深得小朋友的喜爱。刮画不适合反复修改，可以锻炼孩子果断的作画习惯。拼贴画拼贴画是以各种材料拼贴而成的装饰艺术。在中国，拼贴画属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆等。中国的拼贴画以材料产地而得到发展，如贝壳镶嵌画产于沿海地区，羽毛贴画主要产于东北及山东，皮毛贴画产于内蒙古，树皮贴画产于东北，麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色和装饰美感。在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上，有时与绘画结合而成。（剪、撕、拼、贴）碎布拼贴画碎纸拼贴画树叶拼贴画植物粒子画纽扣拼贴画泡沫纸、卡纸拼贴画其他材料年画年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常