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再别康桥教案(人教版高一必修)阅读：118114教案教学目标：1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。教学重点：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。教学难点：诗的欣赏方法。教学方法：诵读欣赏法问答法课时安排：2课时教具使用：录音机课堂教学设计：一、导入。上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。（学生思考，发言。）刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。关于“别”的诗歌：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）莫愁前路无知己，天下谁人不识君！（高适《别董大》）师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？答：徐志摩别康桥师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分？我们来了解康桥与徐志摩。二、作者及背景简介（同学先讲，老师补充）徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。三、学生齐读。四、整体构思与思路1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情？依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？——借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”，意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。指名一名同学单独朗读。（带着感情的）教师评价：读的很美，为什么呢？因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。）而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。㈠音乐美。1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点？明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。（板书：回环往复）2、韵律和谐。启发：①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有？（有）②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。（板书：韵律和谐）3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。㈡建筑美。1、同学们看这首诗一共有几节？（7）2、每一节有几行？（4。显得很匀称）（板书：节的匀称）3、每一行的字数是不是都一样的？（不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。）（板书：句的整齐）㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。六、绘画美。㈠找出意象。1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩？——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。展开全文阅读㈡金柳。1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？——不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。3、为什么不说朝阳中的新娘？——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。夕阳中的新娘带着忧愁？新娘？忧愁？不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。4、为什么要选择柳树而不是其他的树？难道是康桥边只有柳树？——不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？表达了诗人什么样的情感？——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。㈢青荇。1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。2、“青荇在水底招摇”用了什么手法？——拟人，表达了油油青草的多情可爱。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊！3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。㈣清泉。1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法？——就是把清泉比成虹。2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦？——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。㈤绘画美。上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。更增添了画面的美感。七、品味五、六节。1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗？——不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。（两个词：放歌/沉默）2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。3、但是诗人放歌了吗？（没有。）你怎么看出来的？（但我不能放歌。）4、我为什么不能放歌呢？——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？这是什么表现手法？——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。八、品味第一节和第七节。1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点？什么轻？——轻轻地——脚步轻。2、轻轻的，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果？——唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使作别一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最后一节。4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢？我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？——表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”？——避免重复那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”？——受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。九、课外拓展。所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。沙扬娜拉——赠日本女郎最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，展开余文那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙场娜拉！（全班同学齐读）1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。。4、大家看看这一句：“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢？——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。5、这首诗是谁别谁？（诗人别日本女郎）日本女郎的名字是什么？（沙扬娜拉）她的名