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中国旗袍——东方神韵前言：旗袍，作为中国传统服饰的典型代表与中西服饰文化交融的设计典范，已经得到了学术界与民间的普遍认同。它从诞生起就不断的发生变化，但是无论怎样变化，始终都传达着浓郁的东方韵味，而且也只有中国女性才能将旗袍的韵致展现得淋漓尽致。•旗袍的演变过程中的有关设计•中国旗袍文化中的经典•旗袍的服饰图案艺术•旗袍各派系的特征•总结目录：中国旗袍的演变过程•清末的旗袍：源于旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣襟、裾都滚有宽阔的花边。从清末民初到三十年代，旗袍在袖子及下摆部分，在不同时期有不同的变化：袖子从宽到窄，从长到短；下摆从长到短，再由短到长，完全随着时代的变迁而变迁。•民国之初——悄然过渡的旗袍：旗袍是清代的旗人袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。20年代初，京派旗袍初露头脚。此时的旗袍在廓形上变化不大，仍以清末的宽敞为其特点，领子低领变为“元宝高领”，最高时可与鼻尖齐平；袖子稍有收紧并略有缩短，至肘与手腕之间；袍身长度减短至膝与脚踝之间。旗袍线条造型仍较为平直，色调力求素雅，领、袖、襟等部位也用镶滚，但比以前简练概括得多，通常只有少许几道，绣纹也趋于简单。这时的旗袍已开始注重体现女性曲线美，追求自然的装饰效果，不复以装饰体现地位与身份，这与当时崇尚自然新生活的社会风气密切相关。时代潮流酿造着社会服饰的整体风貌。•20年代—倒大袖与新样式：风行于本世纪20年代的旗袍，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。20世纪10年代和20年代早期城市女性中时兴过一阵“文明新装”。女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。上衣多为腰身窄小的大襟衫袄摆长不过臀袖短露时或露腕呈喇叭形袖口一般为7寸称之为倒大袖，衣摆多为圆弧形略有纹饰裙为套穿式初尚黑色长裙长及足踝后渐至小腿上部。银绣云龙纹高领中袖旗袍20年代中叶起一种新旗袍诞生。袍身宽松、廓形平直长度在踝关下之上或大约小腿肚的地方倒大袖领、襟、摆等处仍喜做滚边镶饰但繁褥之风日减裥干和阔滚条被视为过时的象征是秋冬时穿的夹旗袍倒大袖只有一道花边装饰中的旗袍已略显腰身长至小腿肚倒大袖。20年代未旗袍开始收腰受欧美短裙流行潮流的影响摆线提高至膝下仍为倒大袖但袖口变小装饰性质的镶滚趋洁甚至完全取消色调也力求淡雅和谐后体上显得十分简洁方便。20年代的旗袍明显受迪考艺术的影响主要表现为直线造型、对称的装饰品和纹样图案。20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已……•30-40年代—旗袍的黄金年代30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……•建国初—被冷落的旗袍1956年,这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时美观大方的标准，而且更为实用……建国之初，妇女穿衣服都学解放区的样子，人们对衣着美的追求似乎已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……•当代旗袍—新兴的国际旗袍热80、90年代，时装化的旗袍或有旗袍风味的时装，是这一时期设计界的焦点之一。做为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……旗袍这一传统服装不仅能穿出中国的山水韵律，还洋溢着开放开朗的浓郁气息．张曼玉在＂花样年华＂中，旗袍所展现出的东方女性温婉雅致的气质特征，与若隐若现的暖昧逗，形成近乎完美的矛盾统一。使得“旗袍”再度走上时尚的风口浪尖，时代进入21世纪，不少爱好时尚的人们又热衷起旗袍来。中国旗袍文化中的经典•中国深厚的文化的脉络中，总有发挥到极致的高贵，大素大雅，端庄而不失谦和。譬如，茶是一种，旗袍亦是一种。•旗袍是满族的服饰，随着时代变迁和情趣爱好的演变，也不断变化。民国年间以后，其变化尤为明显，但仍可看到它沿袭的痕迹。如果说，几千年来，中国的服饰文化是难言的寂寞，那么旗袍的盛极一时，无疑带给人们的是强烈的视觉冲击，和从压抑中爆发的喜悦。因为，正是它的出现，使中国服装的样式，色配，做工，深度和气质，一扫过去服饰的沉闷与庸俗。却又毫无冶艳和媚俗之态。•旗袍的真正迷人之处，在于它的内敛和深刻。婚庆的旗袍：经典的传统图案，近乎肚兜的款式，对拥有美丽肩部的新娘是一款不错的选择。婚庆的旗袍：这款偏暗红色，胸口挖出水滴形状，是最常见的款式，含蓄中透出性感。上半身是立领插肩设计，亮红色配上金色的镶边和盘扣，拉长身材比例，闪耀迷人。旗袍的服饰图案艺术•民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。然而到了清代，对装饰细节的过分追求，反映了清代末期封建的社会制度。清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。•３０、４０年比，国外的纺织印染机械已被大量引人，锦绫一类提花织物逐渐失去市场，而印花棉布、丝绸、苎麻织物得到广泛使用。面料在纹样表现上更多地吸取了欧洲的写生技法和光影处理方法，色彩统一和谐。条格织物、几何纹织物也很受国人青睐。民国旗袍去繁就简，衣领矮了、袍身短了、袖子剪了、装饰镶滚免了。尚简的风尚由留洋女学生带回，廓形的改良也促成了镶滚等装饰的省略。•现代常见的旗袍图案为中国水墨画手法描绘的花卉图案设计。旗袍各派系的设计特征•京派京式旗袍的发展，反映了中国女性在个性解放和追求自由上的审美发展，反映了传统民族文化在不同历史时期的变迁；京式旗袍制作工艺精湛，款式线条流畅，有可塑性，适合不同人的需求，能完美地体现中国元素，极具艺术价值；旗袍采用中国丝绸织锦的独特质地，以及精湛的手工技艺，创作出无限美感和令人倾倒的服饰魅力，美学价值高。•海派上海市通都大邑，自海禁开放后，外来影响也反映到服饰方面。欧美的服饰以当时的法国巴黎为最，而巴黎的时新服饰,在三、四个月后就会流传到上海来。所以上海在当时已成为全国服饰的中心，各地也都以上海的趋向而追踪。一衣一扣，一鞋一袜，都足以影响全国。即使是如南京、苏州、北京也都是昂首以瞻。我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。•广派广州地处南端，地理气候等关系，也有其不同于他处的特点，即露、亮、奇。•苏派苏州盛产丝绸等布料，而旗袍的主要面料是丝织品，苏州妇女喜红装，这些方面优势为苏派旗袍奠定了基础。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，一般多布局在前胸、领口、袖边，一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。总结：旗袍已越来越受到中国乃至世界小姐们的喜爱，她已成为中国的象征，甚至一种文化，一种中国特有的端庄典雅的文化，让世界舞台增添了亮色。古老的旗袍焕发出春天的色彩。旗袍不是完全的古典，更多的是一种资源，一种精神，一种文化的苏醒，一种怀旧情绪的放任。从这个意义上说，旗袍作为一种物质制品的文化符号，她更是中国人自信自豪的表情，中华民族的腾飞需要这种表情的展示。