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第十四讲丑与荒诞丑•依照马克思主义的观点：•从实践存在论的视野考察，丑本来包容于原始人的宗教活动，表现的内容是对于神秘世界的恐惧,产生的基础是主体尚处于蒙昧状态，自我意识没有充分觉醒。•只有当人从蒙昧状态中觉醒以后,当文明的曙光出现以后，主体与客体在观念上逐渐开始分离，丑的真实面目才日益暴露出来。•丑的产生与人们对自然、社会的极度恐惧感相关。•凶残的自然和作为对立力量的社会在早期人类的意识中,都是不和谐的陌生的，给人以恶性的刺激。•在原始巫术与神话世界中,这些异己的力量被描述成十分反常的形象，从而形成了人们恐惧的审美意象形态。•这些意象形态进人到人们的潜意识中，成为人们的深层欲望,在审美活动中,则表现为对丑的事物的不和谐的意义。•作为审美形态,丑揭示的是现实生活中非人性的一面,体现的是一种负面的生存实践。在这种否定性的审美呈现中,肯定了正面的生存价值和审美意义。“丑”的特点•1.首先，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。•对丑恶的事物和对立的力量的批判和揭露，是通过审美自由的方式进行的，人们从中获得了一种肯定的价值。•通过对丑的事物的否定，肯定了美的价值。•其次，作为的丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。•人们从不和谐中体悟到美的存在，感受到人生的意义和价值。•怪石嶙峋的山峰•对丑的事物进行描绘的绘画、雕塑丑的理论的历史考察•亚里土多德:“事物本身看上去尽管引起痛感但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感，如尸首或最可鄙的动物形象。”•布瓦洛也在其《诗的艺术》中认为诗人凭借其生花妙笔“能将最惨的对象变成有趣的东西”。拉奥孔•博克就“承认丑(虽然它正好是美的对立面)与崇高是部分一致的。（痛感引起快感）•罗丹有一段很有名的议论:“自然中认为丑的,往往要比那认为美的更显露出它的“性格’,因为内在真实在愁苦的病容上，在皱整秽恶的瘦脸上，在各种畸形与残缺上,比在各种正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。既然只有性格的力量才能造成艺术的美，所以常有这样的事,在自然中越是丑的，在艺术中越是美。在艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不显示外部的和内在真实的作品,才是丑的。”•美的分化趋势在西方是随着基督教的衰微而出现的。•准确地说，在文艺复兴以后.随着“人的发现”上帝的世界不再被人们视为真实的世界，人们的思想开始由对于上:帝的诞信不疑转向了对于人自身的理性的崇拜。在理性的照耀之下，上帝的神话开始破灭。•但丁在《神曲》中描写的地狱就是现实生活中丑的折射。当上帝只是作为信仰对待而被悬置时,世界就失去了原先的统一和谐性，开始向美与丑的两个极端分化，丑的出现不仅是审美的内容,更主要的或首先是人的一种现实生活的写照。《神曲》•丑作为审美意象(广义的美)，它的审美价值在哪里?•最常见的说法有两种:一种是把丑作为美的对照和衬托，也就是说，因为有了丑，所以美的更美了，一种是生活丑.转化为艺术美，也就是“美丽地描写”生活中丑的东西，丑就变成美了。•但是，这两种说法都不很妥当。第一种说法并没有肯定丑作为种审美形态本身的审美价值。第二种说法同样没有肯定丑作为种审美形态本身的审美价值;而且实际上生活中的丑在艺术中并不一定转化为美。欧米哀尔丑的审美价值•第一实际生活中不仅有美的、健康的、光明的东西，同时也有丑的、病态的、阴暗的东西，“丑”的审美价值就在于可以显现“生活的本来面目”。•《吃土豆的人》•第二，19世纪以来，艺术家们越来越重视观察和显现各种人物的个性特征，而丑常常最能显现一个人的个性特征。•优美在形式上最大的特点是和谐，丑在形式上最大的特点就是不和谐。•丑感是广义的美感的一种。丑感引起痛感，也就是高级感官感到不快。丑感如何引起快感？•丑的存在显示了历史和人生的苦难的或阴暗的面，这使人震动，同时又使人感受到历史和人生的复杂性和深度。这会给人一种精神上的满足感。这种满足感融进“丑”的意象，因而给人种愉悦。至于丑的艺术在形式上的不和谐，也是由于表现心灵的冲突和人生的复杂性，给人一种满足感，从而带来种愉悦。•还有种情况，有的艺术作品，它们的题材或内容是丑，而以美的形式表现出来。这种作品，由于它的形式的美使我们看到了艺术家的创造力(画家的色彩，构图笔法的技巧，演员的演技，小说家的语言形式美和白描人化的工夫，等等)，而使我们感到愉悦。•波德莱尔说:“丑恶经过艺术的表现化面为美，带有的韵律和节奏的痛苦，使精神充满了一种平静的快乐。”但这种愉悦是艺术形式美引起的，已经不属于本身引起的愉悦。拉奥孔总结•在历史和人生中，光明面终究是主要的，因而丑在人的审美活动中不应该占有过大的比重。•李斯托威尔认为“如果我们记住了这一点，我们的舞台上就会减少一些冷酷的吻讽，我们的音乐中就会减少一些不和音，我们的诗歌和小说就不会那么热衷于人生中肮脏的、残酷的、令人厌恶的东西。那么多的当代艺术，就是因为对丑的病态追求而被糟蹋了。”•思考关于审丑艺术的评论荒诞•荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞的本义是不合情理与不和谐,它的形式是怪诞、变形,它的内容是荒谬不真。•从形式上看，荒诞与喜剧相似,但荒诞的形式是与内容相符的，并不像喜剧那样揭示的是形式与内容的相悖或形式所造成的假象，所以荒诞不可能让人发笑。•从内容上看，荒诞更接近于悲,因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人与自然、社会的最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的,无法像悲剧和崇高那样去抗争与拼搏,更不会有对抗与超越。•因此,荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。•荒诞：比如，一个人明明是受害者，最后被法院判处有罪。比如，一个罪犯主动承认自己有罪，法院却不认可他的招供。（一）荒诞的内涵与特点•内涵：•荒诞审美情感的产生，是与现代工业社会中，理性的现代文明对人性的扭曲联系在一起的。在现代西方社会，随着社会工业化的加剧，在理性化的存在感之中，人被彻底工具化、物品化，人与社会、人与自然、人与自身的分裂进一步加剧。•从哲学意义上看，现代的西方哲学关注的主要问题已经从本体论转向对人类的生存意义的探究，而荒诞正是起源于人对生命与生存意义的怀疑与追问。•卡夫卡《城堡》•贝克特《等待戈多》•==.html?__fr=oldtd•荒诞感是指主体对荒诞的感受与经历,是人对人与自然和社会的关系、对人的存在与意义的直观和体验。荒诞感是复杂的,但其基本的感受必定是孤独、恶心、烦、恐惧、绝望等,因而其生理、心理的表现也是独特的。•荒诞也会使人发笑，但是荒诞感的笑不同于喜剧感的笑,喜剧感的笑是对旧事物的讽刺,是对自己的信心与自豪,是充满希望的肯定的笑。荒诞感的笑却是对世界的荒诞的感受，因其荒诞而感到束手无策，无可奈何,是一种无望的否定性的笑。•荒诞也有一种悲剧感,但悲剧感的悲情中存在希望,荒诞是无望的;它也不会让人感到悲情，它只是让人欲悲不得,陷人种尴尬困窘的境地。•对荒诞的表现与感受,反映着人们对社会、对人生、对世界的不满、忧虑、恐惧、迷茫甚至绝望,但在荒诞的形式下又隐隐透出了人类对自身的完整性、自身的自由和解放的潜在追求。•荒诞的艺术作品所具有的审美价值,正在于它给予在荒诞中生存的人以反抗的勇气和力量。荒诞作为现代审美形态，其基本特点包括：•首先，荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟。•其次，荒诞的审美意象的象征性。•有人说，卡夫卡的小说描述的不是现实，而是存在，就是这个意思。•再次，荒诞具有怪诞的表现形式。荒诞理论的历史考察•文艺复兴之后,随着人文主义的全面发展和资产阶级登上历史舞台，天赋人权、自由、平等、博爱的思想开始深人人心，一切以人为中心，以人的需要和满足为衡量一切的价值尺度,宗教在理性面前逐渐退到幕后,科学技术的进步和社会契约的形成在最大限度上显示了理性的强大生命力。•然而当人与神的关系淡化的同时，人与人、人与物的关系却远远没有如同人们幻想和预设的那样理想与和谐。•工业化带来的异化•理性崇拜的失败•现代文明对人的整体性的割裂、人与人之间关系的冷漠•近代意义上的荒诞于是应运而生。•存在主义哲学认为.世界是荒诞的，人的存在也是荒诞的。存在个体各有自己的思想、意志和欲望，有着与别人无法沟通的主观性,这就导致了人与人之间产生了不可避免的冲突和斗争，外在于个体的世界成为个人存在的“阻力”•人是偶然被抛到这个世界上来的一种生物•他者即地狱人变为“非人”的含义包括三个方面•第一，人不再是全面体现人的本质的人，人失去了自身的类的特性。•人具有创造的能力，人有自由意志。•第二，人失去了在西方世界中所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础。•上帝死了•第三，荒诞之所以与自由结合为一体，是因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由，只是哲学意义的消解权威与核心的结果，是一种观念形态的自由，而并非现实的人生的自由。•在资本主义之中，“物”占据了统治地位，人的生命价值是以占有和支配“物”的数量来衡量的。•关于丑成为审美形态的原因•审美活动表现了人的本质力量的对象化，其中有肯定的一面，也有否定性的一面。并且，美是在审美活动中不断发展的。具体来讲：•第一：审美对象、审美主体和审美关系都具有一定的局限性，美不是纯而又纯的东西。把美排除在外的审美实践是不完整的。•第二、美作为一种特殊的人生境界的对象化和感性显现，丑也可是其中一种，是一种特定意义上的人生境界。•第三，大工业时代的和到来，工人的异化，丑是对人类异化劳动的感性存在状态和结果。•第四，近一百年来西方理性哲学瓦解所产生的影响。•第五，近代丑的艺术作品的创造，为美成为一种审美形态奠定了现实基础。•没有假恶丑就没有真美美。•崇高与丑的关系•都令人产生不快感。博克认为丑与崇高有密切关系，甚至是其一部分。康德继承了这种说法。•丑在形式上与崇高相似•丑的审美形态生成与西方的人生实践有关。•工业带来劳动的异化•世界大战带来对人类前景的失望•哲学上，理性主义被抛弃，上帝死了。•荒诞成为审美形态，是因为人对于现实社会的批判。第三章中国古代的基本审美形态第四编审美经验论•第一章审美经验的性质和特征•第一节审美经验理论的历史回顾•柏拉图诗神凭附•英伽登空白未定处•弗洛伊德力必多•伽达默尔前见•第二节审美经验的人生实践性质•审美经验最根本的性质是它的实践性：•首先，审美活动，无论是艺术创作还是审美欣赏活动，在根本上都是人们人生实践的组成部分。•艺术家从事艺术创作并不是置身于生活之外去冷静地观察、分析和认识生活，而是直接以人生实践的方式参与到社会生活之中去。•其次，这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性•正是因为有了人生实践的过程作为前提，才使艺术家得以长期地保持自身的艺术激情，在艺术创造中不断地达到新的境界，从而才使审美经验不断得到创造性的体现。•以上两点可以总结为：艺术源于生活•最后，审美经验不仅仅是艺术家的人生实践，随着艺术作品为人们所接受和欣赏，它必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。艺术作品不仅可以帮助读者认识社会，理解社会，更重要的是可以有效地作用于接受者的心灵。•艺术影响生活第三节审美经验的基本特征•一、感性直观性•二、超个体眼前的功利性•三、感知与情感交相伴随，即情感活动伴随始终。•四、自由无限性•在审美活动中，人的主体能力被全面、充分地调动起来，审美主体能力充分发挥，达到了一种自我本质全面的展现。•五、非理性的显性表征•（一）不自觉性和突发性•写作中的灵感突发•（二）非逻辑性•小说中的意识流•艺术创作不是一加一等于二•（三）创造性第二章审美经验的结构•第一节审美经验的构成要素•一般来说，感知、想象、情感和理解是构成审美经验的几种基本要素，它们之间的相互作用、相互交融最终形成了主体的审美经验和审美感受。•一、感知•感知活动实际上是感觉和知觉的总称。其中,感觉是对于对象的个别属性的把握,而知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。不过,在具体的经验活动中，感觉和知觉经常交织在一起，共同构成了经验行为的基础层面。关于感知•首先,审美感知总是与情感活动紧紧地交织在一起。•在日常的艺术创作和