剪辑与蒙太奇

第九课剪辑与蒙太奇第九课剪辑与蒙太奇•一、经典剪辑形式•二、风格化剪辑•三、蒙太奇一、经典剪辑形式•1、轴线原则（180度原则）•2、三镜头法和主镜头•3、交叉、平行剪辑•4、段落剪辑一、经典剪辑形式•1、轴线原则（180度原则）–（1）轴线•又称关系线、运动线或180度线，是基于被摄对象的视线方向、运动方向或被摄对象之间的交流关系而构建的一条虚拟的假想直线，它直接影响着镜头的调度。A在左，B在右，AB连接起来就构成一条虚拟的轴线。一、经典剪辑形式•1、轴线原则（180度原则）–（2）轴线原则•在拍摄过程中，为了保证场景空间的统一感及被摄对象在场景中的位置关系和运动方向的一致性，摄像机必须被安置在轴线的一侧180度之内进行拍摄，这就是摄像师处理镜头调度必须遵循的“轴线原则”。无论是正反打还是双人镜头，摄像机始终处于轴线的一侧。一、经典剪辑形式•1、轴线原则（180度原则）–（3）越轴•指摄像机越过轴线，到另一侧进行拍摄。•“越轴”会造成被摄对象位置、视向及空间关系的混乱和错位，产生表达上的歧义，令人产生误解，因而，越轴前、后拍摄的画面不能相接。•轴线是好莱坞的发明和创造，中国电影沿袭了轴线原则，而日本、法国、意大利等国不遵循该模式。日本电影《东京物语》一、经典剪辑形式•2、三镜头法和主镜头–（1）“三镜头法”•是好莱坞电影的经典剪辑模式和叙事核心，它的电影整体及每一个段落，都遵循该模式。–①双人镜头»演员A和B的全景，可交代A、B之间的空间位置关系–②正打镜头（正拍）»正打A说话，A呈现为正面，B呈现为背面–③反打镜头（反拍）»反打B说话，A呈现为背面，B呈现为正面一、经典剪辑形式•2、三镜头法和主镜头–（1）“三镜头法”•【示例一】正打镜头反打镜头双人镜头一、经典剪辑形式•2、三镜头法和主镜头–（1）“三镜头法”•【示例二】双人镜头轴线正打镜头反打镜头无论是双人镜头，还是正反打镜头，男始终在左、女始终在右，摄像机一直在轴线的一侧活动，从而保证场景中人物空间关系的一致性。一、经典剪辑形式•2、三镜头法和主镜头–（2）“主镜头”•为了向观众清楚地展示故事发生的地点和空间环境，往往要在前面再添加一个“主镜头”，我们称之为“交代镜头”。•“主镜头+三镜头法”的好莱坞经典剪辑模式与我国的《老和尚与小和尚的故事》有异曲同工之妙：–从前有座山（主镜头，交代镜头，大远景，交代大环境）–山上有座庙（主镜头，交代镜头，全景，交代小环境）–庙里住着两个和尚（双人镜头）–老和尚在跟小和尚讲故事，老和尚说……（正打镜头）–小和尚听（反打镜头）一、经典剪辑形式•2、三镜头法和主镜头–（3）三角形法则的机位布置方案AB1923456781机位：主机位镜头，交代镜头，一般是双人镜头2、3机位：互为外反拍4、5机位：互为内反拍6、7机位：骑轴镜头，中性镜头8、9机位一、经典剪辑形式•2、三镜头法和主镜头–（3）三角形法则的机位布置方案•【影片示例】——《美国丽人》之内反拍技巧一、经典剪辑形式•2、三镜头法和主镜头–（3）三角形法则的机位布置方案•【影片示例】——《美国丽人》之外反拍技巧一、经典剪辑形式•2、三镜头法和主镜头–（3）三角形法则的机位布置方案•【影片示例】——《花样年华》之8、9机位一、经典剪辑形式•3、交叉、平行剪辑–（1）交叉剪辑•又称交叉蒙太奇，指把同一时间、不同空间发生的两条或多条情节线进行迅速而频繁的交叉剪辑。易引起悬念，营造紧张激烈的气氛和强烈的节奏感，加强矛盾冲突的尖锐性，达到惊险的戏剧效果。•常用于惊险片、恐怖片和战争片中描写追逐和惊险的场面。•强调事件发生的同时性。•【影片示例】——《纵横四海》–用交叉剪辑和平行剪辑的方式描写三名青梅竹马的神偷在巴黎盗取名画的过程，节奏紧凑、连贯。一、经典剪辑形式•3、交叉、平行剪辑–（2）平行剪辑•不太强调事件发生的同时性，而强调情节间的内在联系。•【影片示例】——《我的明星女友》–导演用平行剪辑的方式来处理金范秀（普通的交通警察）与南贤珠（仙女般的大学生）的通信场景，清楚地交代了彼此写信和阅读信件的前后相继过程和因果关系。一、经典剪辑形式•4、段落剪辑–指用连续的、有相似内容和性质的画面以比较平均的频率进行剪辑。–段落剪辑要围绕某个中心意思来组织镜头，类似于作文中的排比句，类似于美学上的“积累蒙太奇”。–常用于连接较大的情节单元，可强调重要事实或细节。•如：为了突出表现某大学毕业生难找工作、四处碰壁这一事实，可通过一系列内容相似的场面镜头（不同场景、不同时间、被不同的人拒绝）匀称地剪接在一起，从而更有说服力和表现力。一、经典剪辑形式•4、段落剪辑–【影片示例】——《喜宴》•伟同（同性恋者）得知其父母要来美国看望他，为防止父母发现蛛丝马迹，与其同性恋男友及受父母之命被安排来与伟同相亲的女友一起收拾房间。•该段落节奏紧凑、逻辑分明，清楚地讲述了一个相对完整的叙事单元。二、风格化剪辑•1、法国“新浪潮电影”和非连贯剪辑–1959年5月4日，法国导演弗朗索瓦·特吕弗的影片《四百下》上映，获戛纳电影节“最佳导演奖”。–该片是法国电影新浪潮运动的领军之作，它打破了好莱坞的经典剪辑原则，不再追求剪辑的连续性及时空的统一性，而是反对连贯剪辑，使用了一些个性化的、打破时空连续性和统一性的反常规剪辑手法——非连贯剪辑。二、风格化剪辑•2、跳跃剪辑–又称“跳接”，指两个镜头内的主体相同，但摄影机的拍摄角度和距离却差别不大，当两个镜头前后衔接时，画面便会产生明显的视觉跳跃感。–这种视觉上的跳跃会打破电影的连贯性，但能有效地压缩上下镜头的时间，强调某个动作的结果，营造出人意料的效果。–连贯剪辑追求的是建立“故事是真实的”这样的幻觉，而跳接却要破坏“故事是真实的”幻觉，让观众保持和电影叙事的距离感。二、风格化剪辑•2、跳跃剪辑–【影片示例】——《好家伙》•亨利因有事在身，与女友凯利及朋友共进晚餐时表现得极不耐烦。亨利带女友提前离席、走出餐厅，下一个镜头是同一方向送她到家门口的镜头，剪辑中配有开关车门的声音，于是时间被大大压缩，体现了亨利赶时间之匆忙。三、蒙太奇•1、何谓蒙太奇–蒙太奇是法语Montage的音译外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，后来被延伸到电影艺术中，即剪辑和组合，表示镜头的组接。–简言之，蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。–库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等人曾对蒙太奇理论做出过杰出贡献。•爱森斯坦认为，图像显现在镜头里，而形象则通过蒙太奇来刻画。•普多夫金倡导，“电影艺术的基础是蒙太奇。”三、蒙太奇•2、常用的蒙太奇分类–（1）杂耍蒙太奇（P102）•利用有感染力的镜头来影响观众的情绪，从而使其接受影片中的意识形态观念，强调蒙太奇的隐喻作用，从而实现思想的灌输。•核心任务是通过剪辑（如：插入一些与影片毫无关系的镜头）来创造观众的心理联想，从而控制和影响观众的情绪。如：–《战舰波将金号》中将群众起义的镜头与石狮扑卧、抬头及跃起的镜头组接在一起，表现人民的觉醒与反抗–梁山好汉奋起反抗奸臣的迫害+滚滚奔流的长江水–毛泽东带领工农红军过草地+红太阳–地主恶霸欺压雇农+乌云密布的天空三、蒙太奇•2、常用的蒙太奇分类–（2）重复蒙太奇/重复剪辑（P129）•相当于文学中的重复手法，将具有一定寓意的、性质相似的镜头组接在一起，以达到营造气氛、刻画人物、深化主题之目的。•【影片示例】——《用心棒》–武士走进小镇，为了强化渲染武士的陌生人身份及小镇上杀戮横行的反常气氛，用一组小镇上的人从窗户偷窥武士的镜头，这几个镜头构图和内容相似、长度相仿，形成排比句的渲染效果。三、蒙太奇•2、常用的蒙太奇分类–（3）理性蒙太奇•是用富有激情的电影画面与理性思想相结合的电影创作理念，用各个具有冲突、对列、碰撞的电影画面来撞击出思想的火花，达到“劝说”及传达思想意识之目的。•【影片示例】——《世界末日》（参见P133）–在火星即将撞击地球的巨大灾难面前，通过对美国总统、宇航员的描述，对意大利、中东、亚洲、非洲等各地人们的反应和期待的刻画，宣扬了美国的国家意识形态和美国中心主义的思想。