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设计素描——为了设计的造型训练什么是设计素描？素描和设计素描在造型核心理念上是一致的，设计素描属于素描。设计素描不仅仅是对大自然的复制，更主要的任务是“创造型”。设计素描是围绕平面设计、立体设计所需要的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练。一、概述什么是设计素描？“除了对形态的形和明暗作正确写实的传统外，那些能充分表现出作者意图的造型——不管它是抽象的还是具象的训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可称为素描”——伊顿毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其中的设计意识二、学习设计素描的目的不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。三、设计素描的方法从自然中来从生活中来从历史中来从具象到抽象从拆散到组合设计素描课题结构分析明暗研究刻画表面线条推敲平面意象空间构筑有机造物局部描绘解构重构形象联想课题训练目标培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及操作能力、观察能力、思辨能力。培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实等矛盾关系。同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思路的基本能力。结构分析结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。把握物体结构的方法多角度的研究与观察多层面的剖析与拆卸明暗研究在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带来各种丰富的感受。不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容（例如灯光设计）。作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对物体质感的表现。黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能刻画表面所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处：它不仅是诉诸视觉的，同时，也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是特殊的，下面一些有关材质感对比性的感念：软与硬、干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等，都是我们在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念，可作为我们观察与描绘时的参考。我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时，会发现他们或是由许多小颗粒组成，例如：沙粒；或是由许多条纹所组成，例如：木纹；或是各种线与面的交织，例如：蜂巢；或是各种图形的组合。但无论其组合格局如何得不同，它们都有一个共同的特点——都具有一种天然的韵律感和节奏感。线条推敲线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它来自于由此产生的理念和情绪。两种功能：表达客观对象的轮廓与结构（轮廓线与结构线）表达主观情感与画面结构（细线给人一种敏感、速度、锋利的感觉，而粗线则给人以力量、坚实的感觉，直线单纯、直接而男性化，曲线则优美、柔弱而女性化。）有机造物该课题的要求：面对大自然，充分地去认识它的造物规律和造物法则，使我们能够对其生长模式和成型的原因有所把握和认识，并准备将这种认识运用到以后的创造性课题中去。局部描绘康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。当我们改变了常规性的观察方法后，会从对象身上发现崭新的形象，使我们对其产生新的认识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察方式的一种最为直接的方法。平面意象所谓“平面意象”，也就是说再组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是以某些特殊的概念与做法来取代焦点透视。改变视觉的常规性观察，为开启我们的想象力提供了契机，它能引发出众多新颖而独特的视觉因素，并导致新的理解和发现。思路简化被描绘物体的形体结构，对比它们的画面框架，体验画面的构成类型。两个课题：单个二维平面形象的分析多个二维平面形象的分析在进行描绘之前，首先必须对被描绘的对象进行分析，并从分析的进程中，逐步对其图形与结构进行选择。选择的过程，也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜在的审美形式，并进一步探索这种潜在形式的发展，从中展开一系列想象，使之转变为具有图形意义的平面意象。透叠空间构筑空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。在素描与绘画中，描绘的画面都是平面的，即是二维的。但它要表现和传达的对象往往是立体的，即是三维的。这样就产生了如何将三维空间变为二维空间，将现实空间变为错觉空间的问题。也就是说，通过视觉感受来组成空间意识，以视觉的观念来探讨空间的性质以及视觉对平面、体积的感受。“一切美术形体都依赖空间而存在，并且产生美学价值”。这种依赖性我们可以把它称为空间的表现形式。空间的表现形式大致可以分为以下几种：1.空间的二维平面表现2.空间的三维立体表现3.空间的四维运动表现4.空间的散点并置表现画面具体空间1.正、负形即被画对象的实体为正形，包围着实体的虚空间为负形1.正形与负形的交界——边缘边缘最能体现物体的量度，同时也最能体现正形与负形之间的关系。2.多个形之间的关系当画面中有一个以上的物体存在时，它们之间则构成了相互依托与相互制约的关系。物象被画框切割、被另一物象切割产生完整形与不完整形的虚实。空间想象立方体的添加和挖空建筑形象的空间想象解构与重构原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的模式重组的可能性。形象联想艺术心理学把想象分为再现想象（直觉想象）和创造想象（思维想象）两种。再现想象：形象的记忆与联想创造想象：在某种外在物象的诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有审美形式感的联想。“想象力是一个创造性的认识功能。”方法：用两种以上不同性质的事物进行变换、转移或融合，使其形成一个全新的形态。用电影中的“蒙太奇”手法，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空秩序，而一种全新的时空秩序将在画面中形成。将机器和昆虫这两种完全不同的概念、不同的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形态。将蝴蝶身上的图案和豹脸上的斑纹巧妙地结合在一起。将机械零件（表）和人体器官（子宫）这两种完全不同概念、不同性质的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形象。将机械零件（表）和人体器官（子宫）这两种完全不同的概念不同的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形象将女人体与苹果这两种万千不同的概念、不同的形象组合在一起。而苹果的外形与女人体的臀部巧妙地吻合在一起。讲人脸和鞋子这两种完全不同的概念、不同的形象结合在一起，而张开的大口是这两个形象的契合点，由此产生的一种幽默而真实的感受是这张作业的成功之处。将树木和聚光灯这两种完全不同的概念、完全不同的形象结合在一起。将木桩和树叶按一种以全新的方式组合，使其成为一个全新的、有趣的崭新形态。作业要求1.有针对性研究方向的临摹作品2.用十个课题中的一个或多个进行练习，描绘对象自定。