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1.文质彬彬这是孔子在《论语·雍也》中的观点：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。就是要求文学作品内容和形式要完美统一，文采和质朴要搭配得当。这一理论在中国文学理论批评史的发展中始终起主导作用。2.“兴、观、群、怨”说《论语·阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”提出了“兴、观、群、怨”说。用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。3.孟子的“以意逆志”说孟子在《孟子·万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。所谓“以意逆志”，就是说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则，这一与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。但是，此说也往往被误解，导致主观武断的批评。4.孟子的“知人论世”说（1）此说是在《孟子·万章下》中提出的“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也”，也是重要的文学批评方法。（2）孟子的意思是欲与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代的角度来立论的。（3）文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。（4）此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。5.司马迁的“发愤著书”说（1）此说是司马迁在《史记·太史公自序》《报任安书》中都提到的。（2）发愤著书的意思是说：文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物。（3）此说实际上要求作家直面惨淡的人生，抒写对现实的不平与忧愤，把著书立说、文学创作当作实现人生理想和自我情感表现的重要途径。体现了强烈的对现实的批判精神。（4）此说以历史经验为基础，本之于屈原，又加上了司马迁本人的切身体验，揭示了文学创作的一条重要规律。“发愤著书”说对后来韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“诗穷而后工”说都有很大的影响。6.《毛诗序》的“发乎情，止乎礼义”说（主文而谲谏）这是《毛诗序》中提出来的，认为诗歌创作要“发乎情，止乎礼义”的原则，就是说诗歌创作要从感情抒发出发，但不能超越“礼义”的规范。由此，在揭露黑暗方面，必须“主文而谲谏”，“文”就是“文艺、艺术的方式和手段”，谲谏就是用隐约的言词劝谏而不直言。这就是说要用委婉的言辞来表达劝谏的意思。使“言之者无罪，闻之者足亦戒”具有一定的民主因素，为后来进步的文家学运用文艺来揭露现实的黑暗提供了理论依据，但没有脱离儒家诗教的保守性，限制了诗歌的发展，容易成为说教的工具。7.陆机的“诗缘情而绮靡”说“诗缘情而绮靡”的说法是陆机《文赋》里提出来的，他的“诗缘情而绮靡”就是说诗歌是为了抒发感情的，因而应该讲求文辞的细致精美。而感情的抒发和文辞的精美正是一切文学作品的根本特征。而且陆机只讲“缘清”，不讲“情志”，实际上起到了使诗歌不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。再加上他又强调“赋体物而浏亮”，文学作品的两个重要特性：感情和形象，他就都有了深入的认识。这不仅反映了他对文学的艺术特征的了解已大大地深入了一步，而且也反映了时代的文学觉醒。8.钟嵘的“自然英旨”说（直寻”说）钟嵘主张诗歌创作以自然为最高美学原则，提出“自然英旨”说。“自然英旨”说主要包括下面的内涵：（1）强调感情真挚。诗歌既然主要是以抒情为主的，就应该感情真挚，不能有虚假的感情表现。（2）诗歌是抒发感情的，为了抒发真挚的感情，就应该反对掉书袋（用典故）派和声律派，直以抒情为主，他说：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”所谓“直寻”，就是不假借用典用事，而是直接写景抒情。“直寻”说是钟嵘文学思想的核心。“直寻”与“自然英旨”在钟嵘的理论范畴里基本是一个意思。总之，用典用事和拘忌声律都妨害了自然的真美。9.钟嵘的“滋味”说钟嵘《诗品》认为诗歌必须有使人产生美感的滋味，只有“使味之者无极，闻之者动心的作品，才是“诗之至也”。钟嵘是中国古代文论家中最早提出以“滋味”论诗的文艺理论批评家。要做到作品有深厚的“滋味”，钟嵘提出“诗有三义”说，认为要使诗有“滋味”，关键在于综合运用好“赋、比、兴”的写作方法。怎样综合运用“三义”呢？“三义”中，他又将“兴”放在第一位，并使“三义”综合运用，这就突出了诗歌的艺术思维特征。并且说：“宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”只有这样，才能写出有“滋味”的作品。10.司空图的“韵味”说对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，他在《与李生论诗书》中说：“文之难，而诗之犹难，古今之喻多矣，而愚以为辨于味，而后可以言诗也。”提出了“韵味”说。他在文章中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味，也就是“韵味”。“韵味”的具体所指，就是他在《与李生论诗书》和其他文章中所强调的诗歌应具有的“韵外之致”“味外之旨”“象外之象”“景外之景”。笼而言之，就是指好的诗歌所具有丰富的醇美韵味。他的“韵味”说源于钟嵘“滋味”说，但有发展变化，并且对后代意境理论的形成有重要影响。11.李清照的词“别是一家”说李清照在《论词》一文里力主严格区分词和诗的界限，提出了词“别是一家”的著名观点。李清照批评晏殊、欧阳修、苏轼等人的词不能算是词，只是“句读不葺之诗耳”。她认为词和诗的本质区别在于：诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究声律、乐律之规则，她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。她的这一观点可能比较偏激保守，但也确实道出了诗与词的一些不同之处，给词的创作提供了一些可供参考的意见。12.“境界”说王国维“境界”说是他在《人间词话》里提出来的。《人间词话》开宗明义就说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”他在自撰而托名樊志厚的《人间词乙稿序》里说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”他的“境界”与“意境”的含义基本一致。从以上引文，可见他强调“意”“境”二者之重要。具体来说，“境界”就是“意境”，就是指文学创作中心物相契、情景交融的意象特征。“境界”的美学特征：一是具有“言外之意，弦外之想”；二是具有真实自然之美。简述题曹丕《典论·论文》中关于文章价值的论述曹丕继承和发展了儒家关于文学价值和作用的理论，并提高到一个新的高度。首先，他把文章看成是“经国之大业”，即治理国家的伟大事业。他所称“文章”：一是指诗、赋、散文，二是指理论著作，如徐干的《中论》和他的《典论》。其次，他认为文章是“不朽之盛事”，即“盛大”的事业，是永垂不朽、留名千古的事业。再次，曹丕把文章同人之生死、荣乐加以比较，说明人的寿命有时而尽荣乐止乎其身，而文章的功能是无穷的；说明文章比人的寿命、荣乐更为重要，引起人们对文学事业的重视。曹丕在文论上的功绩是明确地把文学从经学附庸中解放出来，提高了文学的地位，强调了文学的价值与作用。由于他把“文章”看成是“经国之大业，不朽之盛事”，所以他认为“寸阴”比“尺壁”更为重要，强调时间的重要性，希望有志之士抓紧时间从事写作。“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍”，说明了“立言”的重要性。重视学术著作，是汉代以来士人传统的风气，而曹丕把纯文学的诗、赋地位提得如此之高，不能不说是建安时代文学创作上的新气象；亦是文学“自觉”、文学观念逐渐明确的表现。《文赋》关于灵感的认识陆机是如何论述灵感在艺术构思中的表现和作用的？（1）所谓灵感即“感兴”或“应感”。（2）陆机认为灵感的表现有两种形态：一种是“应感之会”，即灵感的畅通；一种是灵感的“六情底滞”，即灵感的闭塞。灵感畅通来源于“天机”，此时文笔如花；灵感闭塞，则文思枯竭，难以写出美文。（3）陆机只强调作家灵感的主观作用，忽视了现实生活和社会习染对作家灵感产生的作用，有其片面性。而且因为时代的限制，他无法对灵感的产生作出科学的解释。《文心雕龙》关于艺术想象的认识刘勰艺术想象论的主要内容（1）刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。（2）本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。（3）刘勰认为艺术想象具有突破时空限制、始终不离感性的特点，它受到感情和语言的制约。想象力的培养既虚静的精神境界，也需要通过积累学问、增长才干、深入观察事物、增强驾驭语言的能力，来提高想象力。（4）想象活动处于高潮的特点有三：突发性，兴奋性，暂时性。（5）想象活动遵循思——意——辞的规律进行。（6）刘勰也论述了想象力的迟速及其能动作用问题，这与作者禀赋的各不相同有关，但都可以写出佳作。唐代文论基本特征有唐一代文论在反对齐梁文风的过程中主要表现出两个特点：（一）诗文分途；（二）文道分途。诗文分途，主要是人们对于诗和文的文体特征有清晰的认识，自觉地进行诗与文的创作。对于诗的认识，及其实践，导致唐代成为中国诗歌创作的高峰，名家辈出，华章时现；对于文的认识，直接导致散文创作及其理论的研讨，奠定了后世散文创作的基调，导引着后世散文的创作风范。文道分途，主要是对文学创作的认识不断深化，出现了注重文学的文学性和思想性的分歧，或者说在追求文质彬彬的路途上出现了分野。重文者，强调文之风情骨辞，文之创作境界的开拓，注重审美性；重道者，强调文以明道，道为文创作的基础和旨归，文的社会性、道德性、直接功利性。唐代的诗文创作主要徘徊于此二者之间。唐代开放的政治氛围促进宗教的发展和旺盛。唐代佛教的兴盛和发达，使得佛教的思想和思维方法渗透到了文坛诗苑，对唐代文学创作和文学批评产生了重大影响。如，以“境”论诗，就与佛教关系紧密。再如，佛教的兴起，使得诗坛出现了诗僧这样一个特殊群体，他们从诗歌创作到诗歌理论都给唐代诗坛涂上了一层诡异的佛教光环。皎然的《诗式》、齐己的《风骚旨格》就是这方面的代表。道教之影响唐代文学思潮与文学批评主要在重兴象、主神韵、重自然一派。从殷璠到司空图等，主张空灵的境界和含蓄的风格，都明显受到了佛老思想的影响。辛文房的《唐才子传》中列出与道教及道家有缘者凡113人，这也可以看到道教对唐代文学和文学批评的影响。另外，唐代经济的繁荣，直接催生了早期小说的出现，具有世俗性、世情性，影响了后世小说创作的模式。宋代文论的基本特征宋代的文学理论就诞生和繁盛于宋代登峰造极的文化氛围之中，因而宋代文论具有鲜明的时代特点和美学风尚，文化艺术上也多呈现出雅致化的倾向。1、诗话崛起于宋，成为宋代诗学批评的重要形式。中国古代有许多笔记体的诗话、词话，数量众多，持帖浩繁，仅以诗话为名者即有数百种，是一笔丰富的诗歌理论遗产。它们多用随谈录的方式，自由灵活，不拘一格。诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》最早。宋人诗话大多是以资闲谈的，但也出现了《岁寒堂诗话》(张戒)和《沧浪诗话》(严羽)等针砭时弊、理论性较强的著作。在资料辑录方面，至今已有何文焕的《历代诗话》，丁福保的《历代诗话续编》、《清诗话》，和郭绍虞等的《清诗话续编》等。2、宋代文学批评的基本审美倾向是“情理冲突”，而以“理”为尚。与盛唐时代那种蓬勃向上、积极进取热情