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简述钢琴表演的体验与心得[关键词]钢琴演奏；情理统一；审美中图分类号：j624文献标志码：a文章编号：1007-2233（2016）05-0053-02[收稿日期]2016-02-26[作者简介]何珺（1991-），女，宁夏中卫人，西北民族大学音乐学院硕士研究生。（兰州730000）音乐美学作为美学中一门重要的学科，同美学本身一样经历了漫长而复杂的变化过程，音乐审美观念随着历史发展、美学思想的变异而形成了独具一格的标准。现代意义上的钢琴表演，即以城市为中心，以音乐厅和歌剧院为主要舞台，并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演。在西方大体上是从17世纪中叶萌芽，到19世纪下半叶趋于成熟，而在20世纪呈现出空前繁荣的局面的。钢琴表演是赋予音乐作品灵魂与生命力的载体，通过钢琴演奏家对原作品的二度创作，给予作品新的意义，在一定程度上，真正经过二度创作的音乐作品，是结合了两种时代风格的产物，是在原作品的基础上创新型的再现。钢琴演奏作为音乐表演艺术中的重要组成部分，是联系着音乐创作与欣赏的中间环节，它担负着音乐被听众接受的重要使命。它作为二度创作的一个媒介，能够让人们在聆听中同作者感同身受，是钢琴演奏者的重要使命。下面让我们从以下几个方面谈谈钢琴演奏实践中的一下心得。一、如何进入音乐与角色音乐是一门时间性的艺术，它以音高、长短、强弱、音色为载体，记录着作曲家的喜怒哀乐与人生百态。所以，在钢琴表演初始，深入了解作曲家生活背景以及创作背景就显得极为迫切了。作品分析中“虚拟角色”分析是表演者的重要准备工作，这就要求音乐表演者分别从宏观和微观角度对整个作品中“虚拟角色”的定位和艺术追求，这些工作是表演者成功塑造音乐形象的重要基础。表演者需要将这些分析融入虚拟的角色的诠释，结合表演者自身的情感表达，呈现出令欣赏着耳目一新、血肉丰满的音乐作品形象。在钢琴演奏过程中，表演者应当时刻牢记所分析角色的写实性特征，旨在塑造形象的同时感染观众，因此表演者的表演在准确表达作品情感的基础上需要自身具备强烈的情感冲击力。多年的表演经验积累，以及阅历的不断增加，可以逐渐强化表演者的感性冲击力。为了真实且完整的诠释音乐作品中的角色情感，演奏者必须找到自己与作曲家情感共同点，通过充足的生活体验、情感积累与感受，寻找细节支撑和人物动机，真正进入角色，再现实在的情感和性格。角色诠释的过程中，演奏者需要重视生活体验，以及完美的细节支撑和有控制的表演。生活体验，即演奏者为体验作品中的情感和心理，特意贴近作曲家创作的生存环境或者尽可能在自身环境再造其环境的行为。完美的细节支撑，就是性格鲜明、血肉丰满的音乐形象不仅建立在真实的情感基础上，还需要丰富的表演细节，填充表演空白，使得钢琴演奏中的角色由内到外都散发出真实可信的特点。这就要求演奏者要有控制的表演。钢琴演奏的最高境界中，演奏者无论是分析、研究还是想象和体验，以及利用、抑制和改造自己以适应角色，直到最后去表演角色都必然是在有机的控制下进行。归根结底，要想进入音乐以及角色，重要的就是要表演者感同身受、身临其境，再加入自己的真实体验而真实的再现音乐作品，加以表演者的生活积累以及表演者技巧的支撑，让音乐作品的细节不断趋向完美，为其赋予新的生命力及性格。二、钢琴演奏中的形神兼备形神的价值随着当今音乐发展的多元化，人们越来越重视现代音乐直观的立体效果，为此形体语言就更显得重要。斯坦尼斯拉夫斯基说：“表演活动在舞台上是通过动作表现出来的，在动作中能传达出角色的灵魂。”所以，现在的音乐表演过程中需要有更多的肢体语言，需要肢体语言的创造力表现在演奏中便是技巧与情感的共鸣。音乐作品中的形神，贯穿于这种主张的创造意识的精华，来源于现代舞蹈精神，它是形体语言的思想和情感的织体。也就是说，只有当形体语言具有了动作语言之后它才能更好地发挥情感和思想的功能和价值。在音乐表演中的形体造型、舞蹈动作作为完成舞台行动的一种方式，结合舞蹈形式、舞蹈场面成为音乐作品中冲突展开的方式，这时音乐表演中的情感因素就能在表演中得到发挥，最能显现出魅力的创作空间。一个钢琴演奏者要想正确地表现作品角色，充分的诠释形神中的情感体验，需要提高和掌握高超的表演技术和技巧，且需要用他的气质禀赋的培养、理解力、想象力、注意力、感受力、适应力，并加上形体、特有的音乐语言表现力的提高和知识的积累，来对自己内心生活加以认识和控制，以此再来对自己的演奏的声音和音乐肌体进行可塑力及表现力的锻炼，其中特别是要加强对不同的独特表现手段的掌握和运用。