装饰艺术运动

装饰艺术运动（三）概述时间：20世纪20~30年代（约1910~1935）区域：法国、英国等欧洲国家及美国发源地：法国名称出处：1925年巴黎装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）巴黎装饰艺术博览会海报1）装饰艺术运动的概况和特点1装饰艺术运动的概况ArtDeco（装饰艺术）一词起源于一九二五年在法国巴黎举办的「ExpositionInternationaledesArtsDecoratifsIndustrielsetModernes」（现代工业装饰艺术国际博览会），指的是两次大战期间，大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。ArtDeco演变自十九世纪末的ArtNouveau（新艺术）运动，当时的ArtNouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。ArtDeco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了ArtDeco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。风格特征与现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）意识形态上不具备民主色彩和社会主义意识“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。装饰艺术与现代主义运动的联系与区别由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，它为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。装饰艺术：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务的，理想主义的。有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称。“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。1922年，英国考古学家毫瓦特-卡特HowardCarter发现tutankhamun墓。2、原始艺术的影响。3、简单的几何外形。这种几何动机，究其来源是古典埃及、中美洲、和南美洲的古代印第安人文化。4舞台艺术的影响20世纪初期，受俄国芭蕾舞团改革的影响。5汽车的影响不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感，启发了装饰艺术运动的设计师们6形成自己独特的色彩系列具有鲜明强烈的色彩特征，重视强烈的原色和金属色彩。2装饰艺术的特点1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。8.明亮对比的色彩2）法国装饰艺术运动装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域。一九二五年在法国巴黎举办的「ExpositionInternationaledesArtsDecoratifsIndustrielsetModernes」（现代工业装饰艺术国际博览会），是法国这场运动集大成的展示。集中体现在豪华奢侈的产品设计上。反映出法国设计上的特色：非民主的、权贵与精英主义的、资产阶级的。一家具和室内设计把简练和装饰相结合，采用昂贵的木材，利用青铜、象牙磨漆等手段两种不同的风格第一种比较注重东方的、怪异的形式，这受到俄国芭蕾舞团舞台和服装设计的影响。第二种受现代主义的影响，注重新材料的运用。家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位。室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在使用材料上，常用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木等，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。家具与室内设计方面著名的设计师有艾林•格雷、让•杜南、毛里斯•杰洛特、爱米勒—雅克•鲁赫尔曼等，成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。Emile-JacquesRuhlmann鲁赫尔曼，其家具设计中，常用华丽的光面和丰富的细饰强化的传统造型。并用象牙作镶嵌和实用配件，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。在造型上，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比。艾琳-格雷EileenGray格雷，一位善长室内设计的女性设计师，其设计注重豪华的装饰效果，也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。她设计的由斑马、美洲豹等豪华皮革材料和钢管组合的家具，被设计界视为“装饰艺术运动”时期的经典设计。二、陶瓷设计古典风格突出，特别是中国风格的影响。法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其造型受到古代埃及器物造型的影响；其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪；其装饰纹样，则以人物与强烈的几何图案为主，这种装饰特点在20世纪30年达到最高峰。著名的设计师有艾米尔•德科尔、艾米尔•雷诺帕、雷尼•巴赫德等。米尔•德科尔EmileDecoeur德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响，设计出整套的餐具和中国风格的大碗，其造型简洁，多用单色釉，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开片、挂彩等手法。艾米尔•雷诺帕EmileLenoble雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响，设计出了不少被称为石器类的餐具，同中国古代陶瓷一样具有典雅的视觉效果。三、玻璃设计装饰艺术运动时期的设计师试图利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。并产生了像雷尼•拉里克、弗朗西斯•艾米尔•德科切蒙、阿米里克•沃尔特、迪姆兄弟、毛里斯•玛里诺等一批著名的设计师。雷尼•拉里克ReneLalique拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影响，20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格和现代艺术的某些因素。德科切蒙Francios-EmileDecorchemont和沃尔特AlmericWalter，两人的设计很相似，都走雕塑化的道路，其作品常采用不透明的玻璃制作，利用模具铸造成雕塑，并常用动物、鱼类和女性裸体为造型和装饰，极具装饰性。迪姆兄弟theDaumBrothers是装饰艺术运动中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的代表人。四、漆器设计“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合。这一时期，擅长漆器设计的艺术家有让•杜南和格雷。杜南为邮轮“诺曼底号”和“大西洋号”设计的家具与室内，使用了大量的漆器。其中的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩，装饰图案非常精细，采用了埃及、日本和古典的艺术手法进行处理，具有浓郁优雅的女性化特征和东方风韵。JeanDunand五、首饰与人物装饰品装饰艺术运动时期，法国出现了一些专门生产昂贵首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司、凡•克里夫与阿佩尔公司、富奎公司等，其设计和生产的首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、玉石等。包括杰拉德•桑多斯、可可•夏奈尔等著名设计师。桑多斯GerardSandoz的作品造型多采用仿效机械式的几何图案，加上丰富而昂贵的材料，成为简洁的造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰的典型。夏奈尔CocoShanel则采用夸张、尺寸较大的首饰，显现首饰的装饰美，同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰围。六、金属制品设计“装饰艺术运动”早期的金属制品设计极具装饰性的，特别是各种人物雕塑的金属装饰品，主要包括灯具、刀叉餐具、茶具等。20年代中后期，法国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简单，明快的风格，这突出表现在造型方面，多采用几何形体。著名的设计家艾德加•布兰特、阿尔柏•西蒙涅特、让•普弗卡特等。艾德加•布兰特EdgarBrandt布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。七、平面设计法国装饰艺术运动的风格也被不少的法国画家、插图画家和从事海报、招贴设计的平面设计师采纳使用。其创作的题材都较集中体现法国上层社会的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、都市生活等。形成了巴黎、波尔多两个中心。涌现出许多设计师。涌现出了塔玛拉•德•兰比卡、让•杜巴斯、雷涅•布涛、拉斐尔•德罗美、基斯•凡•东根等带有浓郁装饰艺术运动风格的画家，以及查尔斯•格什玛、卡桑德尔等平面设计师。兰比卡TamaradeLempicka是波兰的肖像画家，其作品风格独特，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果，影响了一批画家。法国装饰运动特点非民主化为权贵和精英服务资产阶级性质3)美国的装饰艺术运动美国的装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。其表现与法国有所不同，虽然主要表现在建筑室内设计领域，但在家具设计、陶瓷设计，以及图形设计方面也有不俗的表现。其突出地反映在设计的重点方面。法国的设计多集中于豪华奢侈的消费品，服务对象为上层的富贵人物，而美国则较多集中在与大众生活的密切相关建筑、室内设计、等方面。一、建筑设计在建筑设计方面，纽约是“装饰艺术”运动风格最初发生地，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。这些建筑拥有大量棱角的装饰、豪华而现代