奥尔夫音乐教育体系及教学法

奥尔夫音乐教育体系及教学法卡尔.奥尔夫简介卡尔.奥尔夫（1895—1982）当代世界著名的德国作曲家音乐教育家奥尔夫的生平与音乐活动一、幼儿时期接受的艺术教育出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。祖父担任他的“年代记”二、青少年时期的音乐戏剧活动8岁第一次进音乐厅听音乐会10岁组织了一个小的表演团体14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》三、慕尼黑音乐学院学习时期终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、剧作和小说，（《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任乐队指挥）毕业后应召入伍，在阵地得痢疾，最终被判以“无作战能力”而送回家乡的卫戍部队（战争使他一度得了记忆丧失、严重语言障碍，以及整个关节活动困难等病）四、“整体的艺术”观念形成时期第一次世界大战后受人本主义精神的影响研究文艺复兴时期的音乐和巴洛克早期音乐家的作品，尤其是欧洲近代歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔蒂的歌剧创作。受德国现代舞蹈运动的先驱维格曼的影响，将音乐与语言、动作和舞蹈融为一个综合体五、军特学校时期29的奥尔夫和达尔克罗斯的学生军特一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“军特学校”六、重返音乐戏剧创作时期脱离教育领域后，重又回到创作中去，为自己赢得声誉的作品大都在1935年前后创作的，例如，《乐队前奏曲》、《钢琴和古钢琴的小型协奏曲》等。1937年第一部舞台作品《卡尔米纳·布拉纳》的演出在法兰克福获得巨大成功七、奥尔夫音乐教育的发展与国际化受邀请做一系列的广播节目；受电台邀请创作一系列的儿童音乐节目（有所顾虑）；莫扎特音乐学院开设奥尔夫儿童音乐训练课程，实现《学校音乐教材》的全面教学；奥尔夫教育体系开始被介绍到世界各国；巴伐利亚广播电台关于奥尔夫音乐教育的节目也被许多外国电台译成录像或磁带，在各国电台播出，传播广泛；奥尔夫研究所在萨尔茨堡成立，成为世界上所有研究这种教学法的一个中心；1970年成立奥尔夫学院（音乐之声）。奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成等等。要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。音乐教育思想第一，“元素性”的音乐教育思想第二，面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格的基础教育第三，通过亲身体验，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣第四，鼓励学生即兴演奏（或伴奏）和即兴创作，培养其音乐创作能力第五，开放性、发展性的教育思想奥尔夫体系的主要内容包括以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动基本动作教学器乐教学第一节朗诵入手——语言在音乐教学中的应用建立一种新的节奏教育，把音乐教学的重点“从片面的和声转移到节奏上来。”————奥尔夫语一、节奏教学在音乐教育中的目的1.培养敏锐的音乐感知能力2.培养音乐记忆能力3.提高视唱(奏)读谱能力4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力5.发展音乐表演技能的基础二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起）1.语言在音乐教学中的作用2.语言在音乐教学中的内容与方法从字词、姓名开始的节奏朗诵教学课例1《交通工具类字词》[教学目的]通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编的能力和反应能力[教学建议]每个人想一个交通工具的名字要求是两个字、或三个字、或四个字组成的词每一种节奏型、每人大声说一种交通工具的名称，拍子要一样的（两拍子），内容不能错，不能重复别人说过的词按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说这种练习不能拖得过长，约5分钟左右：：：：：：卡车拖拉机公共汽车一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公共汽车成三个声部。小老鼠上灯台偷油吃下不来叫妈妈妈妈不来叽里咕噜滚下来。24话少说，论刚强。白天跑八百，黑夜跑一千。武松想0什么叫三碗不过岗。好汉爷吃什么酒要什么菜吩咐出来办快当武松说0有什·么酒0有什·么菜一一从头对我讲。0怎么一时想不到我的心间。那么那么巧那么那么妙。0哪怕虎狼在山岗。0前窜八尺0惊人胆。当嘀咯当嘀咯当嘀咯当。3第二节基本动作教学——动作在音乐教学中的应用一、动作教学的目的身心平衡发展培养敏锐的听力、注意力、反应能力发展创造力节奏感训练发展音乐感的基础教育二、动作教学的内容与方法基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。1．声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停止。拍手拍手还包括拍掌背、手背对手背、指尖对指尖跺脚分站姿与坐姿两类。捻指对儿童来说从拍打肚皮、胸脯到拍打髋骨两侧所发出的不同节奏和音色会令他们乐此不疲，学习兴趣更浓，而身体的机能也得到了更大锻炼。四个声部声势的记谱方法右手、右脚（附干朝上）左手、左脚（附干朝下）为奏乐的准备——拍腿练习拍腿可以单独作为钢琴、电子琴等键盘乐器演奏的准备练习，因为键盘虽主要是用十个手指在键上飞舞，但离开了两臂的放松与支持，快速移动及两臂的谐调配合是不可想象的。而任何乐器的演奏（包括打击乐器）都要求双肩、双臂的支持与放松，故拍腿练习是器乐学习前很好的预备学习。儿童是从大肌肉开始他们的器乐学习的，事实上包括成人器乐学习班也应从大肌肉开始。过去的键盘教学向来只在中央C上下两个八度位置弹，两肩要放松是很难找到感觉的，故老式教法的初级阶段十个有九个两肩两个大臂是紧张的。所以拍腿练习首先就是找到这种自肩开始的两臂自如放松地拍打的感觉。：：：：：：：：：：：：：：：：：a：：：：：b：：：：：：：：：：：：：：捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚用声势伴奏——固定音型最有名、最典型的例子，法国拉威尔的《波莱罗舞曲》这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点；1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏；3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦；5、舞曲自始至终只有渐强的变化。声势去果园P1632、动作与舞蹈音乐游戏跳七次找戒指1.35.53.5i.i5.65.33.12MISSLASMISSLASMISSLASLOSTRING3.334.445.555.553.33FADHIMFADHIMFADHIMFADHIMFADHIM2.221-OU!LETMESEE找戒指乐理（拍强弱规律）节奏最根本最本质的是“感觉”，特别是在教节奏时出发点一定要从感觉入手强弱次强弱长音可拍一下手后，合掌向前点一或三拍左右123456口念一二三四五六，左手拍腿一、三、五号时各拍一下（三拍子），右手拍腿进来，在一、四拍号时各拍一下，形成右这样的节奏感觉左3律动奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展走呀走呀走踏踏走呀走呀走踏踏走呀走踏走呀走踏走呀走呀踏踏踏《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。1-4拍腿5-20拍手21-35跺脚36-52拍手53-56拍腿57-72扬手73-81拍手-拍肩-拍胯-拍腿82-88扬手全体ABCD拍腿拍手跺脚扬手自上而下奥尔夫夫人和李妲娜女士第三节器乐教学器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。二、奥尔夫乐器的分类及特点1、打击乐器金属共鸣器：三角铁、串铃、沙球等木质共鸣器：响木、响板、木棒鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓2、音条乐器钟琴：有13个调好音的金属音条金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡制的槌头来演奏分高、中、低三种。3、笛子：高、中、低音竖笛。4、弦乐器：吉他、大提琴、低音提琴音条乐器—37音木琴音条乐器—铝板琴打击乐器—沙球打击乐器—双排铃鼓圈打击乐器—蛙鸣沙筒打击乐器—握铃打击乐器—串铃打击乐器—印第安鼓打击乐器一般用符号：鼓类——木质类——金属类——散响类——