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LogoCI策划--米开朗基罗一个不是用手，而是用脑绘画的伟大艺术家Logo人物简介目录1MIS2VIS3BIS4总结5Logo一、人物简介姓名：米开朗基罗·迪·洛多维科·博那罗蒂·西蒙尼（1475.3.6--1564.2.18）国籍：意大利职业：雕刻家、画家、建筑家（文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴美术三杰）达芬奇拉斐尔他父亲是卡普莱斯市的自治市长，母亲在米开朗基罗六岁的时候就去世了。米开朗基罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室,后来，他的超群才华倍受佛罗伦萨统治者罗伦佐的重视和爱护。•但是罗伦佐去世后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。二、理念识别（MI）•他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想指导创作•米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。•米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。《创世纪》•1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一—《创世纪》。这幅画分为三组，共九个场景。第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。•其中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。亚当被创造出来了：一个有成熟的健美体格的美少年，他那洋溢着青春的生命刚刚从睡幻中苏醒，还不能站立起来行动，等待着万能的造物主给他以力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向亚当，而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量，作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望。•《创世纪》的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达·芬奇并峙的最伟大的画家。在37岁时，他被世人尊为“神圣的米开朗基罗”。三、视觉识别（VI）•代表作品《大卫像》•高434公分•圣经中的少年英雄•体现了外在和内在的全部理想化的男性美“凿出你心中的大卫”•有一次记者问米开朗基罗：“您是如何创造出《大卫》这样的巨作的？他答道：很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。我要做的只是凿去多余的石头，去掉那些不该有的大理石，大卫就诞生了。•这个故事讲出了幸福课的精髓，即凿去多余的石块，摆脱限制、阻碍或是对失败的恐惧这些多余的、妨碍我们成功的因素，正如梭罗所说：减法比加法更能使灵魂成长。《垂死的奴隶》•高229厘米•现收藏于法国巴黎卢浮宫•最早的目的是来象征死者的权威，但在这里却变成了作者自己思想的真实写照。•两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。雕像中的奴隶被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，有着年轻而健美的体魄。原罪与逐出乐园•将《原罪》与《逐出乐园》两个故事情节安排在同一幅图中，既连贯，有从居中的生命之树得到平衡•在四肢的扭曲和相互平衡中，标志着表面上坚贞不屈的人类其可悲的堕落命运《最后的审判》这幅画的中心主题是人生的戏剧性当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机哀悼基督哀悼基督•达·芬奇曾让成年的玛丽亚坐在年轻的母亲圣安娜的膝上(《圣安娜与圣母子》)，相比之下，米开朗琪罗的构图处理，显得更觉妥贴而自然。生了胡须赤裸全身的基督，横在年轻的玛丽亚膝上，使人不仅不会感到过于沉重或勉强，而且也决不会发企任何误解。•尽管从外貌来看，他们年龄相仿，但就玛丽亚的动作、神态来看，只能是母亲的忧思和慈爱；怀抱着儿子尸体的母亲，不免令人想到承担着人民牺牲的祖国。这里不仅表现出作为一个艺术家和诗人的米开朗琪罗对于人类情感把握的准确深刻，同时也表现了贯穿他终生的爱国主义精神。四、行为识别（BI）•1513年，米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求，所以创作出了《被缚的奴隶》与《垂死的奴隶》•米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。•他花了四年的时间，画了西斯廷天顶的壁画。他不要助手(嫌助于碍事)，一个人躺在十八米高的天花板下的架子上，试探着他第一次接触的湿壁画。这种趁着石灰墙未干时画上去的湿壁画(干后永不脱落)，常常因技术上的疏忽而败坏。可是，顽强的米开朗琪罗以超人的毅力，克服了一切困难，创造了一个宏伟惊人的巨人的世界。•天花板中间是《创世纪》的九个场面：《神分光暗》、《创造日、月》、《授福大地》、《亚当的创造》、《夏娃的创造》、《逐出乐园》、《诺亚祝祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》。在这九幅大画的四周又画了基督祖先和其他有关的故事，以及十二位男女预言者。当整个天顶画完成之后，三十七岁的米开朗琪罗已经象是个老人了。由于长期仰视，他的头和眼很久都不能低下来，读信都要举到顶上去看。•他给朋友写诗一首嘲笑自己：我的胡须朝向天/我的脑袋弯向肩……/画笔上滴下的颜色/给我脸上画满了图案……/我的脸看不清道路，/只能摸索向前……/前身的皮肉拉长/背后的皮肉缩短，一一/象似寻绷上了弦。•他是当时有名的诗人，留下来不少诗篇，比起达·芬奇，来，他的画因奔放的热情而更富于浪漫主义气息。五、总结•米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。•曾有史学家说：如果把达文西的艺术比作“不可知的海底深处”，米开朗基罗的作品就是“高山崇峻的峰顶”，拉斐尔的画则是“广阔开展的平原”神圣而痛苦的生涯•17岁的米开朗琪罗(1475-1564)赶上了佛罗伦萨城中的变乱。这一年，米开朗琪罗的“恩主”劳伦佐·美第奇去世了，人们并不真正尊重艺术家们的人格和才能。有志之士如达·芬奇终因不得志而离国。米开朗琪罗盖世的雕塑才能，竟被他们命令去做雪人而无端地浪费。所有这些，都使青年米开朗琪罗感到痛苦和忧愤。•米开朗基罗似乎比任何人都更为深刻地感受了宗教悲观主义那苦涩而又醉人的味道，同时创作出艺术史上或许最富于深刻象征意义的伟大作品；他的深邃就像他的痛苦来自于信仰，来自于对未知领域不懈追询的执著和对灵魂超度秘密永恒关注的热忱。•当然，显而易见，在文艺复兴这个本该走出教会阴影的思想解放时代，大师却仍然陶醉在救主信仰那惨淡的光明里；而不像达·芬奇，服从的是理性的指导，甩开权威，以无畏的勇气打探自然的奥秘。•事实上，米氏艺术之过度悲郁的特征固然与其好自讨苦吃的性格颇多联系，但也同他出自柏拉图哲学甚或基督教神学观念的思想意识密切相关。•法国现代著名作家罗曼·罗兰曾用神圣而痛苦的生涯形容米开朗琪罗的经历，并以诗样的语言把他比作文艺复兴期崇高的山峰，我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸与脉管中的血流。„„以后他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气。•可见，这位在复辟的旧势力面前坚持爱国和民主的理想，用自己可能采取的方式奋战终生的艺术巨匠，是怎样地感动着二十世纪的进步作家。LogoDiagram2Diagram1Diagram2Diagram3Test1Test2Test3Test4Test5Test6Test7Test8Test9Test1Test2Test3Test4Test5Test6Test7Test8Test9Test1Test2Test3Test4Test5Test6Test7Test8Test9LogoClicktoeditMastertitlestyle•ChartABCDE12345LogoDiagram3Text1subtextText2subtextText3subtextLogoChart212340%10%20%30%40%50%60%70%80%90%100%ABCLogoChart30501001502001234ABCLogoDiagram1Diagram1Diagram2Diagram1ClicktoeditsubtextDiagram2ClicktoeditsubtextDiagram3ClicktoeditsubtextDiagram2Diagram3Diagram2LogoThankyou@WPS官方微博@kingsoftwps