古代希腊工艺美术第一、古代希腊的陶工艺兴盛、满足本国需求、出口地中海、凡是有古希腊人足迹的地方基本上都留精美陶器、“烧陶区”、雅典陶器垄断、古代希腊陶工艺的发展分期(根据它的造型和装饰)几何纹样期(公元前9世纪—公元前8世纪)东方纹样期(公元前7世纪)黑色纹样期(公元前6世纪)红色纹样期(公元前5世纪)彩色纹样期(公元前5世纪后半期)几何纹样期——荷马时期几何纹样期主要是以几何形体的图案来做装饰、制陶中心在雅典陶器特点:器形多样、大小不一(等人之高、拳头大小)主要的制品是饮食器和日常用器。双耳瓶、敞口钵,带把手的杯子、特殊的制品(骨灰罐)两个发展阶段:第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色,强调器物装饰构图上的左右对称,较常见的构图规律是“三带——同心圆式”。第二阶段:以图案化的人物装饰为主要特色。人物装饰特征:头部呈侧面强调突出下巴部分、胸部成倒三角形、臀部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主要特征、是头部一般来讲是呈侧面,强调突出下巴部分。鹿形酒壶四马盖罐几何纹双耳陶瓮几何纹双耳陶瓮局部与贵妇人升天图——“马王堆”一号墓T形帛画的形象比较胸部成倒三角形、臀部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主要特征;几何纹样的陶瓶第二、东方纹样期(公元前7世纪)自公元前8世纪开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民、按东方人审美要求制作、纹样方面进行大幅度改变。东方纹样期的纹样改变主要表现为对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿。包括棕榈纹、莲花纹、狮身人面像,还有狮头、羊身,或者蛇尾等。代表地区:科林斯(初期科林斯式陶器和后期科林斯式陶器)和阿提卡(以雅典为中心,几何纹样式传统非常悠久,受东方文化的影响比较晚。)这两地是最突出。阿提卡——神话故事人物形象科林斯——动植纹样空想生物第三、黑色纹样期(公元前6世纪)古希腊陶器工艺进入繁盛期、繁盛地以雅典为中心的阿提卡地区原因:1、梭伦的改革:颁布了“解负令”就是取消一切债务而且归还土地;赎回卖身在外的奴隶,永远禁止买卖奴隶;奖励学习手工业技术、鼓励有手工艺的外邦人移居雅典。2、伯里克利扩大民主政策:一切官职向所有等级的公民开放;20岁以上男公民,要积极地参与国家大事,要参与选举、罢免官吏的大事;公职津贴;观剧津贴。黑色纹样期的陶是在红色或者黄褐色的陶壁上,用黑色或者深褐色的绘料作剪影式的描绘。物体的内部结构通常是用刻线的手法来表现。在红色的或者黄褐色的陶壁上,用黑色的或者深褐色的绘料作剪影式的描绘。物体的内部结构呢,通常都是用刻线的手法来表现,工艺相当考究,光亮如新。开始留作者,陶器造型的作者和绘饰者名字。代表性的作者:尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯制作过程:精选陶土、轮制成型、器壁上涂含铁成分的“化妆土”(“陶衣”)、干后再刷一层透明的釉。装饰手法:锐器在器壁上勾划出上面人物、动物等这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、可在黑色色料上补充一些白色或紫色装饰题材:人物场景是重点装饰元素,早期取材于希腊的神话,后期出现日常生活的场面。制作过程:精选陶土、轮制成型、器壁上涂含铁成分的“化妆土”(“陶衣”)、干后再刷一层透明的釉。装饰手法:锐器在器壁上勾划出上面人物、动物等这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、可在黑色色料上补充一些白色或紫色装饰题材:人物场景是重点装饰元素,早期取材于希腊的神话,后期出现日常生活的场面。代表性的作者:尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯阿喀琉斯和埃阿斯(远征特洛伊的将军)陶瓶第四:红色纹样期(公元前5世纪)在赤褐或者黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色做勾勒,装饰。再在形象以外的部分,涂上黑色色料,整体的效果与黑色纹样时期完全相反。红色纹样期陶器制绘制者代表人物:欧菲罗尼奥斯、欧狄米德斯红色纹样式盛期的陶器,可以分为两大类:一类是混酒器和双耳瓶等,这样的大型陶器。一类是杯、盆、钵等小型陶器。红色纹样式盛期陶器技法出现了划时代的革命——短缩法。第五、彩色纹样期(公元前5世纪后半期)装饰方法:在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水、用黑色勾画出人或物等的轮廓线、待器皿烧成后再进行彩绘;古代希腊的金属工艺青铜制作的工艺作品是最为出色的。前期——几何风格(公元前8世纪—公元前7世纪)后期——写实风格(公元前6世纪以后)古希腊的青铜工艺从公元前的6世纪开始日趋繁盛,装饰手法是以写实风格为主,出现了不少较大的器形。这里边值得一提的还有铜镜。古希腊金属工艺制品的又一个代表性的类型,就是铜镜。古代希腊陶器和青铜器与古代中国青铜器风格不同的成因是:东、西方奴隶制度的不同。古代希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想像力的神话基础上的,艺术匠师们的创造力较少受到压制,劳动成果也能受到社会的重视,从而形成了一种优美典雅、完整谐调和自由开阔的艺术风格。古代中国的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的,尽管它在制作工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以冠世界之首,但人们在感叹和赞赏之余仍然会感到一种沉重和压抑之情。在古希腊工艺美术的繁荣,它是建立在奴隶制、民主制度和富于想象力的神话基础上的,艺术匠师们的创造力,可以说较少的受到压制。劳动成果,也能受到社会的重视,这样就形成了一种比较优美、典雅、完整、协调和自由开阔的艺术风格。而在中国古代的青铜器,是在一种残暴的奴隶主专制制度下创造出来的。尽管它在制作工艺上无比精美,在装饰上的这种古朴、宏伟,也足以冠世界之首。但是人们在感叹和赞赏之余,仍然会感到一种沉重和压抑的这种情绪在里面。