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“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。第一，艺术创作具有主体性的特点。第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。艺术教育:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。美育:美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”)概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。实用艺术：(建筑、园林、工艺美术与现代设计)是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要.雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。音乐艺术。通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一“节奏”性：音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。“韵律美”：在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。舞蹈艺术：以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术综合性：综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的表现力，从而形成了自己独特的审美特征，它将时与空、视与听、再现与表现、造型与表演艺术的特点融合起来，具有更加强烈的艺术感染力悲剧：作为戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。情节性：情节是具有因果联系的事件，它是人物性格发展的历史，所以，情节与人物、事件有关。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。格律诗：又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每首诗的字数也有严格的限制。艺术典型：指艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型与艺术形象:及联系有区别，二者都是个性与共性的统一，有相同的本质，但艺术典型有更强的个性，更广泛的共性，更加独特，更加普遍，是艺术形象的凝练和升华。建筑：指建筑物和构筑物的统称，是人们用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代性，遵循实用，坚固，美观的原则。园林：指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和悠嘻境域。园林艺术：属于建筑艺术的一类，跟注重观赏性，并通过撷取自然美的精华，将自然美和建筑美相融合，具有实用性与审美性，技术性与艺术性相结合的特征。工艺美术：称实用工艺，指在造型上和外观上都具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称，主要有经过艺术处理的日常生活用品，民间工艺美术品，特种工艺美术品。现代设计：称工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术中发展起来的，针对现代化的工业生产，大批量的生产，通过设计在产品中体现技术与艺术的统一，使产品满足人们的物质需要和精神需要。主要有产品设计，环境设计，视觉设计。绘画艺术：指一门运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过构图，造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。蒙太奇：1技术层面：蒙太奇就是剪辑;2艺术层面：它是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系;3美学层面：它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。油画：用油质颜料在布，木板或厚纸板上画成，特点是色彩鲜艳丰富，能够充分表现体的质感，使描绘对象生动逼真。油画颜料具有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供便利。音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。旋律：是音乐最主要的表现手段，它把高低，长短不同的乐音按照一定的节奏，节拍以至调式，调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言，节奏，表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。表演艺术：指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐，舞蹈外，还包括戏剧，戏曲，曲艺等艺术种类。戏剧性：指戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情，刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或行动中的人物的冲突。戏剧艺术具有戏剧性和剧场性！戏剧艺术的三要素：剧本，演员，观众。三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧，印度梵剧，中国戏曲。电影：是现代技术与艺术相结合的产物。电影艺术：是通过画面，声音和蒙太奇等艺术语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术，又被称为“第七艺术”。小说：是一种以叙述故事，塑造人物形象为主的文学体裁，其特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。小说三要素：人物（核心），情节（骨架），环境（依托）。艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。他应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，审美需要。一次性的艺术生产：指艺术家通过创造性劳动能一次完成创作，拿出自己的艺术作品。多次性的艺术生产：指通过演员在舞台上的表演可以多次完成的艺术形式。直接体验：指艺术家在生活中亲历的所见，所闻，所感，所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，激发艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验：指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活经验可以扩大艺术家的视野，扩展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。审美意象：指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想，感情，愿望，理想，在艺术家头脑中经过艺术创作形成的意向。形象思维：指通过具体，感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式。抽象思维：指运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式，主要运用于社会科学，自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。灵感思维：指在活动中。人的大脑皮层高度兴奋的一种特殊的心理状态和思维方式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维方式。具有突发性，偶然性，稍纵即逝性。艺术流派：指在中外艺术发展史的一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术思潮：指在一定的社会历史条件下，特别在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术作品：指艺术所生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的