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古诗词写作要点（本文整理前半部分针对初学者，看了前两页基本就可以掌握诗词基本规则，后边为更复杂的技巧。）第一课：对仗诗的前提是联语，就是俗称的对子，所以我们先从对子开始说1。平仄的分别：一声二声为平。三声四声为仄。2。对仗A,词法对仗：名词对名词，颜色对颜色，方位对方位，数量词对数量词~~等等B,句法结构对仗：词组结构相同，句子成分和其搭配方式相同，句子节奏相同。C，平仄对仗：平对仄，仄对平，严格此要求的是工对，最后一个字平仄对仗的是宽对例：上联：二猿断木深山中，小猴子也敢对锯下联：一马陷足污泥内，老畜生怎能出蹄第二课：诗体四言诗（诗经体）骚体诗（楚辞体）乐府诗（杂言，五言，七言）五言古诗（五言古绝，五言古风）七言古诗（柏梁体，七言古绝，七言古风）近体诗（律诗和绝句）曲子词（小令，中调，长调）散曲（小令，散曲）现代白话自由体诗律诗，绝句，散曲，词为近体诗，以外的全为古体诗！切忌切忌，近体诗有严格的格式，古体诗没有，为自由体。具体格式后边细说。第三课：押韵韵表里有严格分类。需要的可网上搜索“平水韵”打印备用。其实韵，就是拼音里的韵母，但是现在的汉语发音已经和古时候有很多不同，所以业余做诗的大可不必记这么多，可以自己按现在的语言习惯押韵律诗和绝句，只能压平声韵。3，5，7句最后一字必须是仄声，第一句随便。律诗第三句要和第四句对仗，第五和第六也要对仗！！后边细说。1，押运的基本样式:A,偶压法：逢双句押韵B,连压法：句句押韵，一韵到底C,换压法：多见古体诗和现代诗2，押韵的忌讳：A,避免为了押韵句子意思勉强B,避免出韵，就是韵部压错。C,避免重韵。一字不可在韵字上出现两次D,避免撞韵，就是在不该押韵的地方押韵E,避免挤韵，指一句中韵母韵脚字太多，最忌韵前字和韵字同韵F,避免轻声字押韵G,避免同意字押韵第四课：近体诗格律一，近体诗的形式特征1，句数和字数固定，（8句和4句，7言和5言）2，只压平声韵3，讲究平仄的相间（平仄有规律的出现），相对（就是对子的要求），相粘，（这个后边解释）4，律诗要求颔联和颈联~~“对仗”~~两句为一联例：1234567，1234567（首联）1234567，1234567（颔联）1234567，1234567（颈联）1234567，1234567（尾联）二，近体诗的平仄基本句型1，平起入韵式2种：平平仄仄仄平平；平平仄仄平2，平起不入韵式2种：平平仄仄平平仄；平平平仄仄3，仄起入韵式2种：仄仄平平仄仄平；仄仄仄平平4，仄起不入韵式2种：仄仄平平平仄仄；仄仄平平仄确立了第一句的平仄格式后，下边一句尽量与上边刚好相对就好了。严格的也可以对照“平仄格式”往里边填字。但一定注意！律诗和绝句，只能压平声韵。（平仄格式后边附录中将给出）例：平平仄仄仄平平，天心随意弄迷离，仄仄平平仄仄平。常使伊人费苦思。仄仄平平平仄仄，未必风涛初识我，平平仄仄仄平平。松花江水洗胭脂。第五课：词唐诗宋词，所谓词，是一种诗的别体，始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有严格规定。填词入门相对简单，可在网上直接收索词牌格律，严格按平仄及韵填入字就可以了。一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。例：韦庄的《菩萨蛮》人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧於天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠诗词的基本规则讲到这，基本就入门了，后边有更多繁复的技巧及更复杂的规则，感兴趣的朋友可以继续看。第六课：诗词的更多规则及技巧一、平仄声调平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。(用普通话新声作诗，可以不考虑入声字。)诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。诗，要适合于吟哦、朗诵。每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。上节五言和七言绝句的“平仄格式”，句句有起伏，就产生抑扬顿挫的音律。但是，也不是固定不变的，在每句中还可灵活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必须按格律不变；五言的一、三字可平可仄，二、四字不可变动，所谓“七言一三五字不论，二四六字分明；五言一三字不论，二四字分明”的口诀。必须提醒一点：虽然，七言一三五字不论、五言一三字不论声调，但不可产生孤平现象，即每句中除第一和第七字外，中间五个字必须要有两个平声字，否则就是犯孤平。孤平是不允许的，因为诗就缺乏节奏感，也就是缺乏音乐美。孤平可以拗救。如第三字应用平声字而用了仄声字，可以将第五字应用仄声字而改用平声字，即可拗救。例如：“何惧暴风呼啸吹”，其格律应是：仄仄平平仄仄平，而实际格律为：平仄仄平平仄平，首尾两字不参加论平仄，中间五字格律应为：仄平平仄仄，可是“惧暴风呼啸”，是仄仄平平仄，就自动拗救过来了，也就不算病句。三平调和三仄脚问题。就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，这是诗家大忌。在平仄拗救过程中，要特别注意，不可疏忽。二、绝句对仗一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。1、如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美•赠友人(碧波诗词读后感)碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。2、如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波•桃花春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。3、如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：司马光•客中初夏四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。4、如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：赵师秀•有约黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。三、起承转合绝诗只有四句，讲究“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。起承转合的章法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：(一)并列式。如杜甫•绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。(二)承接式。如刘禹锡•竹枝词“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。(三)转折式。如李白•早发白帝城“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。(四)因果式。如王昌龄•闺怨“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。四、律句对粘凡句式符合平仄两两相间的，其中只有一个单，或在句尾，或的句中。合乎这一组合原则的就是律句，不符合这一组合原则的就是拗句。五言律句有四种：平起式：A平平仄仄平a平平平仄仄仄起或：B仄仄平平仄b仄仄仄平平七言律句也有四种：仄起式：A仄仄平平仄仄平a仄仄平平平仄仄平起式：B平平仄仄平平仄b平平仄仄仄平平上面已介绍了什么是“律句”和律句的几种类型。两个律句构成一联，上句叫出句，下句叫对句。所谓对，是指同一联中出句和对句的关系，两句的平仄要求相对，即平仄相反：上平则下仄，上仄则下平。如出句a型，与b型相对；出句B型，与A型相对。在五、七言中各有一个单字：五言a、b的第一字和七言a、b的的第三字，可以不对。在律诗中，出句总是仄声收尾，对句则是平声收尾。关于“粘”，这里是指相邻两联之间的关系，即后联出句与前联对句的平仄要相粘，就是律句第二、四、六字的平仄完全相同，也就是二三句、四五句、六七句的平仄相同。对照前面“平仄格式”中的格律诗谱，一看便知。五、律诗对仗对仗是律诗中的规定，是一种修辞讲究，是艺术手法的问题，是中华文学中的瑰宝。既然，对仗是律诗的格律要素之一，就必须对仗工整和自然。一首律诗共有四联，一般要求是颔联(三四两句)和颈联(五六两句)对仗，首联(一二两句)和尾联(七八两句)可不对仗；当然，诗人创作水平高的，也有四联皆对仗的，但不是格律硬性规定。上面讲律诗对仗是正格，已经定型，初学写诗者应严格遵循。另有别格诗体：(一)偷春体。在五言律诗基本形成但又尚未完全定型的齐梁时期，有一种首联用对仗而颔联不对、颈联又对的形式，好比梅花偷春色而先开的现象。(二)对仗多于两联。除中间两联对仗外，如首联以仄声收尾不入韵，也往往用对仗；也有中间两联对仗，尾联也用对仗；甚至于四联皆用对仗的。(三)对仗少于两联。在别格之中，也有只用一联对仗的；甚至个别也有全首不用对仗的，只是平仄、押韵符合律诗的要求，极为罕见，就不作为律诗了。律诗对仗以正格为标准。别格中(一)是独特的体式而不为失律；第(二)条写作水平较高者可仿效；第(三)条不可为之。五、关于韵我国诗词曲的押韵标准，在各历史时期不尽相同，大体可分三个时期：(一)唐代以前的诗，是以当时口语为标准押韵的。如先秦的诗经、楚辞，汉代的古诗、乐府、古赋等，只是据当时口语，大体押韵，那时还无所谓韵书。(二)唐代以后至“五四”新文化运动以前押韵是以韵书为标准的。以唐韵为标准，成了通用的标准韵书。诗依“平水韵”，词依“词林正韵”，曲依“中原音韵”。(三)“五四”运动后至今，有押旧韵，也有用普通话音韵为押韵标准，即以《诗韵新编》为准。五、关于词（一）词体形式：按照不同划分标准，词分为多种形式，具体有下列：(1)段数划分。词有一段、二段、三段、四段之分。一段叫单调，二段叫双调，三段叫三叠，四段叫四叠。(2)字数区分。可分为小令、中调、长调。现提供参考字数：58字以内为小令，59至90字为中调，91字以上的为长调。(3)术语区别。词有令、引、近、慢等名目。“令”是词牌的通称；“引”是词、曲之义；“近”与“引”相类，大多是中长调；“慢”是慢曲的简称，大多是长调。词原本是配乐歌唱的。一曲终止或奏完一段叫一阕，所以一首词也叫一阕词。双调词的前段叫前阕、上阕或上半阕，后段叫后阕、下阕或下半阕。也可以称片，一片就是一遍。所以双调词的前段又叫上片，后段又叫下片；下片开头，叫作过片。单调词不分段，只有一片；双调词分二段，即分上下两片。（二）词的平仄格式，并不像律绝那样句式整齐、只归纳为几种式样，而是比较复杂、千变万化的。这是从词的总体上来说的，但从每种词、每一种体系来说，它又是严格固定的，不能违反它的格律要求。词因其句子长短不一，又可用拗句，故其平仄是由调子决定的：不同词调，有不同的字数、句式、平仄安排也不相同，是固定不变的。因此，词的平仄，相对比近体诗的平仄还要严。（三）词的韵：词的押韵方式，并不象诗那样只归纳为几种样式，而是比较灵活多变，也比律诗宽得多。律诗都是一韵到底，词则不然，有几种情况，分别叙述如下：1.平韵格。全词在韵脚通押平声韵，要一韵到底，中间不能换其它韵，与近体诗相同。如十六字令、南歌子、浪淘沙、鹧鸪天、水调歌头、