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第五章设计改革HISTORY工业设计史DESIGNOFAINDUSTRIAL促使设计改革的原因：（1）对粗制滥造的机器产品的反感；（2）设计上的折衷主义所带来得风格上的混乱。折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。第一节19世纪上半叶设计理论的发展理论产生原因：（1）19世纪初，随着生产的发展和新的消费阶层的出现，作为一个整体的国家的审美情趣处于一种衰败状态，古典的标准失落了，代之以风格上的折衷主义。（2）设计师们力图改变现状，在设计和现代社会之间建立一种更为和谐的关系。帕金1812-1852（1）出身建筑世家，父亲是狂热的哥特式爱好者；（2）1834-1836因设计英国议会大厦的全部内部装修而红极一时；（3）1836年出版《对比》一书，嘲弄当时的设计状况。1850帕金设计的面包盘设计应适于使其实现的材料,设计者的技巧在于结构的具体化与表达,每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理以加强其表现形式。设计原则：柯尔（1）对帕金的设计原则推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接与商业结合；（2）改革了英国的邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”；（3）1845年，设计的茶壶在艺术协会举办的竞赛中获奖。（4）1849年，创办了《设计杂志》，主要反应他的一些设计观点。第一枚“黑便士”邮票柯尔1845年设计的茶壶特点：形式臃肿，装饰介于自然主义与文艺复兴式样之间，偏重后者。壶口取材于16世纪的溢水口，把手取材于文艺复兴时期的一盏灯，饰以潘神（人身羊足，头上有角的畜牧神）头像。1849年《设计杂志》上刊登的铜质煤斗设计的道德准则和装饰的重要性：（1）所设计的东西应严格满足其实用性;（2）美化或装饰这种实用性。特点：曲线给人一种使用方便的印象,形式与功能的关系也处理得较好。特点：洛可可复兴式的鱼餐具，刀刃呈鱼形，精白瓷的刀柄则是一个渔童，试图使装饰与使用目的一致。贝尔设计的一套餐具第二节“水晶宫”国际工业博览会举办意义；（1）较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就；（2）暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。举办目的：（1）炫耀英国工业革命后的伟大成就；（2）试图改善公众的审美情趣，制止对旧有风格无节制的模仿。“水晶宫”概况（1）园艺家帕克斯顿设计，从1850年8月开始施工，到1851年5月1日建成并开幕；（2）只用了钢铁、木材、玻璃三种材料；（3）长度达到563m，宽度为124.4m，高度为20.13m，总面积为74000m2，使用钢材4500吨，玻璃达30万块。建筑外型呈梯形长方体，并有一个垂直拱顶。（4）博览会展出时间为161天，展出结束后，“水晶宫”被移至伦敦南部重建，1936年毁于大火。“水晶宫”建筑本身的优越性：（1）以金属和玻璃代替传统的土木砖石；（2）采用现场可以装配的预制构件，施工时在铁梁上开槽，然后装配玻璃；（3）除了功能性的结构，没有过多装饰，预示着一种突破传统的简洁实用的未来风格。参展情况：（1）共计展品13000件；（2）英联邦展品占一半；（3）法国展品1760件；（4）美国展品560件；（5）德国展品1260件；（6）比利时展品620件；（7）其余还有北欧等国的产品；主要展品：水晶宫博览会展出的工作台水晶宫博览会展出的油灯水晶宫博览会展出的鼓形书架美国座椅公司的金属转椅被称为“展览会唯一纯粹的展品”“水晶宫”引发的评论：“工业失去了控制，展出的批量产品粗俗而充满不适当的装饰，大多数东西是浮华的外表掩饰了真正的用途。”“美学标准的普遍降低是由于工业和技术分离，设计的危机是使用了大规模的机器生产。”为了强化设计观念，建立了“厌恶之室”，展示一些设计原则愚蠢和错误的产品，用曝光的方法来激励人们进取。并于1899年建成“维多利亚与阿尔伯特博物馆”。英国建筑师帕金：德国建筑师赛姆波尔：英国官员亨利.柯尔：英国作家、艺术评论家拉斯金：“一个前所未有的大暖房”。认为丑陋的根源是工业化和由它带来的社会分工。第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动拉斯金的设计思想①师承自然,从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金1819-1900莫里斯的理论与实践莫里斯(1834-1896)红屋体现建筑设计的四条基本原则：（1）从形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生；（2）每个室内都必须具有与它功能相适应的个性，与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题变调。（3）每一个室内都应该如实的展示其结构成分；（4）在每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。莫里斯的设计理论：（1）艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一；（2）设计为千百万人服务，而不是供少数人赏玩的；（3）主张设计的材料必须忠于自然性质，物品的形状必须和它的使用目的相一致；（4）强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实，尤其认为艺术家只有和工匠结合才能创造出完美的产品；（5）提出设计应该是整体的和系列的，室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相协调。莫里斯的工艺思想：一、艺术是属于人民的“艺术是人类劳动的甘果，不论对于进行创造的手艺人，还是对于在日常生活中受到艺术感染的普通人来说，艺术都应使他们得到快乐”《生活中的美》“砖工、石匠、他们应该是艺术家，他们的作品不仅是必要的，而且是美的，因此是快乐的”。《人民的艺术》二、大工业是使艺术脱离生活，产生丑恶的原因“大工业制造无数人们不喜欢的东西，它仅是买卖和竞争的筹码。”《人民的艺术》“那种不能协调整体生活，不能取悦、抚慰或提高人的健康情趣的垃圾般的伪艺术，应该从伦敦的屋子中成吨成吨清除出去。”《装饰艺术》“我深信机器能制造一切，除了制造艺术”《地球上的艺术与美》三、提倡实用与美的统一晚年在设计上的矛盾现象：（1）社会主义理想进一步发展；（2）设计变的越来越复杂和昂贵，所接受的设计多是豪华宫殿的室内装修设计。“不要在你房间中放上你不知道它的用途或不相信它是美的东西。”《生活和美》“要使人愉快必须强调有用。”《装饰艺术》“产品必须是美的，又是有用的。”《地球上的艺术与美》莫里斯商行1866年生产的苏塞克斯椅莫里斯设计的印花棉布图案莫里斯设计的印花棉布图案工艺美术运动（从1864年到1896年）：产生原因：“良心危机”，艺术家们对不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。工艺美术运动的风格特征：（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（3）提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能；（4）主张设计的诚实、反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向；（5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都是东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用了大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。积极点：提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”；强调忠实于自然，忠实于原材料，主张设计必须有明确的目的性。不足：反对机械化、批量化生产，认为机械是产品“美”的祸根，认为美的产品必须由手工来完成。几个有影响的设计行会：1882年，马克穆多组建的“世纪行会”。1884年，成立了“艺术工作者行会”。1885年，一批技师和艺术工作者成立了“英国工艺美术展览会”。1888年，阿什比组建的“手工艺行会”。沃赛1898年设计的橡木椅沃赛1902年设计的椅子沃赛（1857-1941）特点：造型简练，结实大方，并略带哥特式意味。沃赛1900年左右设计的火钳与煤铲阿什比1863-1942阿什比1902年设计的银质水具（1）1902年，为解决“良心危机”，将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣。（2）1908年，行会以失败告终。（3）1915年，阿什比对手工艺感到失望，到开罗大学当了一名英语老师。设计特点：设计的器物一般采用手工锻打成型，再辅以各种宝石镶嵌。在设计中，喜欢采用纤细、柔美的线条，被认为是新艺术运动的先驱。桃花心木（红木）应景桌乔治·杰克在1890年设计，由莫里斯&公司它在该公司的后期作品中相当的典型。特点：桃花心木桌，有着蜿蜒曲折的圆环形桌面和紧靠其下的弓形裙摆式挡板。桌腿立柱以轻度弧形木料支撑，并向着椭圆形垫脚呈锥脚弯曲。其主要设计元素是曲线，甚至支撑架均呈曲线状，并且由环状雕刻所连接而成了一个花冠造型。其外观效果显得具体、精致、浑然天成。桌腿上方雕刻的叶片细节将这一风格竭力展现出来。写字台式橱柜查尔斯·罗伯特·阿什比于1898年设计，伦敦手工艺作坊行业协会制造。特点：1.46米高，1.07米宽，桃花心木（红木）。无装饰的框架与精巧的金属工艺镶嵌板结构相互对比，并被皮革制成的背衬强调出来，更显精彩。打开门，内部淡色的冬青木质与暗色的外部形成了鲜明的对比，金属工艺被惊人地显露出来，而且以雕刻的桃花心木花形作为镶嵌，恰好借此激发写作者的灵感。“杂绿色”梳妆台乔治·亨利·沃尔顿1899年特点：胡桃木的梳妆台，带有镜子和亚麻布的帷幔。从梳妆台正面明显的狮爪形弯腿和镜子上端的心形镂空即可看出，这是他所惯用的方式。印在亚麻布帷幔上的图案也被沃尔顿以不同的变化方式所运用。抽屉柜格斯塔·斯蒂克利于1912年—1916年设计，格斯塔·斯蒂克利手工艺工厂制造。特点：具有独特的简洁感之外，还具有相当高的工艺水准。这款家具的成功因素之一就在于对枫木纹理的巧妙运用。顶部板面后有一块较短的背栏。在延展至框架和支架的垂直线条中，突出的点状把手和逐渐变化的抽屉尺寸就是这件家具的独特之处，为了使枫木保持自然的原貌，框架和支架都有轻微的弯曲变形。第四节19世纪的工业设计师——德莱赛与众不同之处：（1）对材料的运用自如；（2）专注于设计结构原理的分析和几何形式的表达。（3）是合格的科学家和植物学家，但他反对直接模仿自然，认为植物形态的规范化对设计师才是有用的。德莱赛——那个时代最与众不同的设计师。产品特点：（1）简洁；（2）过分的工业化——强烈的几何形状、外表光华无装饰；（3）常有铆钉和突兀显露在外部的结构细节。德莱赛设计的镶银玻璃水具特点：采用几何形造型，几乎没有装饰，开了“功能主义”造型的先河，被后称为“现代设计的先锋”。德莱赛设计的玻璃花瓶林托浦艺术陶瓷公司1880年生产的水罐德莱赛设计的水罐德莱赛1881年设计的电镀茶壶特点：采用银和电镀两种材料，强烈的几何形状、外表光华无装饰，倾斜的把手，是他将人机工程学与隐喻两个方面有机结合的成功典范。德莱赛设计的面包架第五节芝加哥学派芝加哥学派设计特点：突出功能在建筑中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使设计符合新时代工业化的精神。芝加哥学派的最大成就：采用新的建筑结构——钢结构来建筑高层建筑，奠定了美国所谓的“摩天大楼”的建筑设计原则和形式基础。最有影响性的建筑家：沙利文和赖特。建筑特点：注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感。罗特斯切尔德商场大楼沙利文1899年设计的施莱辛格-马耶百货公司大厦沙利文1856-1924在实践和理论上的建树：（1）突破传统，采用新的建筑材料和方法，特别是采用钢结构来取代传统的墙面承重结构建造高层建筑。（2）第一个提出“形式追随功能”，认为建筑设计最重要的是好的功能，然后再加上合理的形式，从而摆正了形式和功能之间的关系。莱特1869-1959（第二代芝加哥学派的代表人物）世界公认的现代建筑最重要的奠基人之一，提出了著名的“有机建筑”理论和现代建筑与自然相协调的理论。赖特的设计观念：（1）注重建筑与环境的关系，使外部空间和内部空间形成一个和谐统一的整体环境。（2）注重室内空间的合理性，做到舒适、自由、小空间的分割注意其流动性，达到内部空间自由开合的目的。（