世界电影史读书笔记

世界电影史读书笔记【篇一：世界电影史笔记】世界电影史绪论认识电影第一节电影发明一背景1电影诞生于19世纪末，它是现代科技的产物，是人类文史上的一次革命。2科学基础:光影现象（灯光戏，西汉时的陕西，又叫皮影戏，走马灯，3心理基础：木乃伊情节（巴赞)二电影的发明的过程a摄影技术的发明（小孔成像）b放映术的发明：爱迪生的电影视镜，卢米埃尔兄弟的活动电影机第二节电影成为一门艺术一电影艺术的诞生1爱迪生建立了世界第一个摄影棚2卢米埃尔兄弟发明了电影机（只限于客观的记录，拒绝拍摄的东西）3梅里爱发现了许多较为完整旳叙事（停机再拍，多次曝光）4《火车大劫案》形成了完整的叙事。二电影艺术的发展1有声电影的出现1927年，由美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》作为有声电影开端的标志。2彩色电影的出现1935年，美国《浮华世家》的出现标志着彩色影片时代的来临。3高科技电影1977年，美国导演卢卡斯拍摄《星球大战》1995，三维动画《玩具总动员》标志着着进入“多媒体”时代。第一章电影片种片种:就是在表现对象特定的前提下，装作工具，材料组合，基本相同，创作手段，创作规律基本相似，审美功能基本一致的一类影片的总称。分类：故事片，美术片，纪录片，科教片。第一节：故事片故事片是指综合丰富具体的视听艺术手段，讲述具有完整情节脉络的故事、以塑造人物形象为主、并由职业或非职业演员扮演的片种。由演员（包括职业演员和非职业演员）扮演片中的人物，是故事片区别于美术片、纪录片、科教片的最显著方面。从创作数量来说，故事片是迄今世界电影史上创作数量最多、社会影响最大、经济收益最显著、市场运作最成熟的一个片种。从历史发展看，故事片并非从电影源头就出现，《一个国家的诞生》问世，故事片创作才真正形成基本模式。作为一个大的片种，故事片可以具体细分。目前最普遍的划分办法是从风格、样式入手，将电影分为武侠片、西部片、喜剧片、爱情片、伦理片、警匪片、科幻片、战争片等多种。一、武侠片1、概念：“武”和“侠”是武侠片最重要的两大要素，“武侠片”即“有武有侠”的电影，是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影，是由中国人原创发展起来的类型片。2、类型要素（1）侠义故事（2）武打动作（3）影像风格（4）侠士形象3、发展概况1926年，中国问世了第一部武侠片《乱世英雄》。此后武侠片的创作基地由内地移师香港，得到了长足进展。20世纪60年代，注重浪漫传奇、手法新颖的新派武侠小说。1971年，罗维导演的《唐山大兄》的成功标志着李小龙徒手搏击的“真功夫电影”的开端。进入20世纪90年代，徐克或监制或导演的《新龙门客栈》以及《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等系列电影，主导起现代性武侠电影新潮流。2001年，徐克还推出了全三维电脑特技制作的武侠片《蜀山》，连同《风云雄霸天下》等影片开拓了游戏化武侠片类型。二、西部片1、概念是以19世纪美国西部拓荒时期为背景，表现拓荒者的生活、西部开发过程中各种势力之间的斗争、白人驱赶并屠杀土著印第安人的血腥活动，以及现代社会白人与土著人理解沟通等内容，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾的类型电影，源于美国。2、类型要素（1）固定的题材和叙事模式（2）定型化的人物（3）雷同的场景与道具（4）模式化的冲突矛盾3、发展状况20世纪50年代，西部片一定程度上突破了原来严格意义上的现实故事编排。《正午》《原野奇侠》《搜索者》20世纪60年代以后，社会原因导致了传统西部片进入了非英雄化的阶段。《午夜牛郎》《最后一场电影》《小巨人》《消失的西部》进入20世纪90年代，西部片焕发了新的生命力，但此时的西部片已经非传统意义上的西部片。《与狼共舞》《不可饶恕》三、喜剧片1、概念喜剧片一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容。最大的特点是能让人发笑，但笑只是喜剧片的特点之一。2、类型要素（1）隐含强烈喜剧性的完整故事。（2）人物关系模式的巧妙安排。（3）喜剧情境的创造。（4）喜剧表现手段的出色使用。（5）演员的喜剧性表演。20世纪30年代，妙趣横生的对话成为创造喜剧效果的重要手段。《一夜风流》20世纪60年代中后期之后，新好莱坞电影的出现也推动了喜剧片的进一步发展。《欲言又止》《偷了钱就跑》英国进入20世纪90年代以后，《四个婚礼和一个葬礼》、《山又高了》等一系列影片，成为了现代英国喜剧片的出色之作。四、爱情片1、概念是以爱情为主要表现题材，并以爱情的萌生、发展、波折和磨难为主要线索，最后达到“有情人终成眷属”的团圆或“有情人天各一方”的离散结局的一种类型片。2、类型要素(1)故事框架(2)人物设计（3）影像风格：（4）典型场景：古装言情剧多选择酒馆等典型场景；现代爱情片多选择咖啡厅、舞厅、歌厅等典型场合。3、发展概况爱情片最初脱胎于文学题材，至少可以追溯到莎士比亚的众多作品。1908年莎士比亚名作《罗密欧与朱丽叶》是爱情片的最初尝试。20世纪30年代，爱情片作为一个类型真正地在好莱坞确立起来了。出现了一系列经典的爱情片：《一夜风流》、《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《罗马假日》等。到20世纪八九十年代，好莱坞几乎每年都会出现至少一部重分量的爱情片。《月色撩人》《人鬼情未了》《漂亮女人》《燃情岁月》《泰坦尼克号》英国爱情片名作也比较多，如《相见恨晚》、《简爱》、《法国中尉的女人》；法国有《男欢女爱》、《大鼻子情圣》等，澳大利亚有《钢琴课》等，泰国有《鬼妻》等，韩国有《春香传》，日本有《情书》等重要影片。中国最早的爱情片，可以追溯到1921年的源头作品《海誓》，此后有《玉洁冰清》、《柳堡的故事》、《庐山恋》、《我的父亲母亲》。香港的爱情类型片发展的比较成熟，有《秋天的童话》、《倾城之恋》、《胭脂扣》、《新不了情》、《甜蜜蜜》、《玻璃之城》、《花样年华》、《孤男寡女》等重要影片。台湾爱情片的主体是琼瑶电影，《婉君表妹》、《一帘幽梦》、《窗外》等影片先后问世。五、歌舞片1、概念所谓歌舞片就是以舞蹈为主要的观赏中心、并且歌舞直接参与叙事、成为情节发展重要元素的类型电影。歌舞片的重要功能在于歌舞的编排形式和叙事功能。2、类型要素（1）情节化的叙事模式。（2）歌舞的编排和表演。美国第一部音乐片是1927年的《爵士歌王》，已经具备了歌舞片的早期雏形。又如1929年的《百老汇的旋律》。20世纪30年代，以舞为主的影片成为音乐片的主流，如：《1933年的掘金女郎》、《第四十二号街》、《淘金记》、《随我起舞》、《礼帽》、《蒙特卡罗》、《爱我今晚》。1939年《绿野仙踪》的问世，标志着彩色歌舞片趋向成熟。此后又有《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、《雨中曲》。20世纪五六十年代，一批场面豪华、明星云集的歌舞影片纷纷出现，如：《西区故事》、《音乐之声》。20世纪70年代以后，摇滚文化席卷了整个世界，将歌舞片推向了一个青春化、时尚化、音乐电视化的阶段。如：《周末狂热》、《闪电舞》、《迷墙》、《红磨坊》、《芝加哥》。印度电影大多数都是歌舞片。如：《流浪者》、《季风婚宴》、《阿育王》、《德夫达尼》。故事片2六、惊险片惊险片，又称为悬念片、惊悚片，是一种让观众体验悬疑、挑战惊悚、考验承受力的类型电影。《后窗》《眩晕》《精神病患者》《群鸟》七、恐怖片恐怖片是专门以离奇怪诞的情节、阴森恐怖的场景制造完全感官化的刺激，来吸引观众并带来恐怖心理体验的影片。世界上第一部恐怖片诞生于1910年，是美国的短故事片《科学怪人》.《吸血鬼》《吸血鬼诺斯费杜拉》进入有声时代后，音响也逐渐成为新的恐怖片元素融入之作。《弗兰肯斯坦》《木乃伊》《伦敦狼人》1850年，在美丽的威斯玛小镇，哈克将启程远行，留下妻子露西，后来他遭遇卓古拉伯爵，镇上的人纷纷传染瘟疫而死。他们怀疑有吸血鬼混迹人群中，知道自己已成为目标。似乎并不知晓。直到有一天，他读到一份布告，才意识到最近发生的这一连串残杀事件都应由他负责。于是，他跑到广场上，请求人们把他逮捕起来，可是没有人理睬他。不久，他又一次变态杀人，被追捕他的人开枪击毙。本片以黑色喜剧风格来表现一个现代聊斋式的故事，透过精彩逼真的化妆特技增加了不少说服力，看起来既恐怖又逗笑。欧洲、亚洲等其他国家恐怖片生产也比较突出。《午夜凶铃》《学校怪谈》从恐怖片出发，还衍生出其亚类型片——鬼怪片。鬼怪片在东西方的表现大有不同。《吸血鬼诺斯费杜拉》《夜访吸血鬼》《惊情四百年》《僵尸先生》《胭脂扣》《倩女幽魂》《幽灵人间》目前鬼怪片的发展已经超越了单一类型的概念。《开心鬼》《倩女幽魂》《千机变》八、战争片以描绘战争为主要内容的类型影片，多着重于表现战争事件和宏大战争场面的描绘，或聚焦于战争中英雄形象的刻画和人物命运的描摹。二战是世界战争电影中关注最多的题材。《中途岛之战》《北非之战》《巴顿将军》《攻克柏林》《莫斯科保卫战》《斯大林格勒保卫战》#《中途岛之战》#1941年12月7日，日本对美国太平洋主要基地珍珠港发动了突然袭击，美国陆海军及其航空力量损失惨重，太平洋战争爆发。但是令日本海军深感不安的，是美太平洋舰队的三艘航空母舰，全部未受损失。日本联合舰队司令山本五十六大将，坚持要打中途岛大战，企图一举围歼对方的海空力量。于是军事史上一场以航母和空中力量决定胜负的最大战役打响了。1942年4月，日本侵略者已在中国大陆和太平洋占领了大片地区，掠夺了数不清的财富和自然资源，包括东南亚丰富的石油，这为他们进行更大规模的海陆征战创造了条件。在日本领导人物山本看来，美国具有巨大的生产能力，一旦完全纳入战争轨道，日本就很少有获胜的希望。他希望在这种情形出现之前迅速结束太平洋战争。山本首先得引诱美国人出战。他坚信，进攻位于珍珠港西北的美军中途岛基地，将能实现这一诱敌计划。中途岛是夏威夷群岛的一部分，距离珍珠港1828公里，由沙岛和东岛两个环礁小岛组成。面积不到5平方公里。美军把它扩建为海军巡逻机的前进基地，在岛上修建了机场跑道。它对保卫珍珠港起着重要作用。如果作为前方空中观察基地的中途岛失守，美军就无法派遣侦察机进行远程搜索，不能掌握日军舰队动向，珍珠港将无法固守，太平洋也会随之沦入日军之手。七十年代出品的大型战争片之一，焦点是美国与日本海军对垒的中途岛战役。此役日军损失惨重，日本无可奈何地承认“太平洋上的主动权转入敌人手中。”《瓦尔特保卫萨拉热窝》也是轰动世界的经典作品。二战过程中普通人所经历的悲惨命运、人性异变，以及德国法西斯的黑暗暴行也成为世界电影争相探讨的内容。《拯救大兵瑞恩》《英国病人》《雁南飞》《第四十一》《这里的黎明静悄悄》二十世纪70年代以后涌现出的越战题材的影片。《生于七月四日》《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《出租车司机》《细红线》中国的战争片多以抗日战争和解放战争为主要题材。《南征北战》《董存瑞》《红色娘子军》【篇二：《世界电影史》(大卫波德维尔)笔记(精简精品)】世界电影史（大卫波德维尔版）第一部分：早期电影（1880-1904）1.法国电影（1）卢米埃尔纪录片，风光片（2）梅里爱故事片，剪辑，特效2.英国电影英国“布莱顿学派”：史密斯，威廉逊《鲸吞》，电影特技效果，剪辑特效3.美国电影：（1）爱迪生维他科普放映机的普及（2）am＆b公司受欢迎（3）鮑特拍摄长片：《一个美国消防员的生活》《火车大劫案》（1903）以上因素共同推动剧情片和美国电影的发展电影国际性扩张（1905-1912）一．欧洲电影：1.法国：（1）百代：①林戴喜剧②类型多样③经营模式：全球扩张，垂直整合（2）高蒙：2.意大利：（1）1905年开始扩张，从法国引进人才，对法国电影的模仿。（2）历史片，史诗巨片。如：《特洛伊的陷落》3.美国电影的崛起：（1）剧情片的崛起：剧情长度增加，成为影剧院安排节目的重要标准（2）明星制的形成（1910年）：①对表演的肯定②电影制作趋于规范③编剧为明星量身打造影片④为类型片的形成打下基础（3）电影的中心向好莱坞迁移（1910年代初期）：光线充足，有利的自然条件和丰富的自然景观国家电影，古典好莱坞和一战（1913-1919）一．国家电影的兴起：1