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解读建筑——水之教堂安腾忠雄安藤忠雄简介•1941年，生于日本大阪，在运动场和大街上度过童年。曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺，也学过拳击。18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑•1963年，游历欧美，考察研究西方著名建筑。•1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所。•1975年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。•1983年，神户六甲集合住宅或日本文化设计奖。1985年芬兰建筑学会阿尔瓦·阿尔托奖。1986年获日本文部省嘉奖。1987年六甲教堂获每日(Mainichi)奖•1986年，获日本教育部的年度奖。•1987年，任耶鲁大学访问教授。•1988年，任哥伦比亚大学访问教授。•1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。•1990年，任哈佛大学访问教授。•1991年，获美国艺术与文学科学院布鲁诺纪念奖（ArnoldW.Brunner），美国建筑家学会荣誉会员。•1992年，或丹麦嘉士伯建筑奖。•1993年，获日本艺术学院颁发的建立，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。•1995年，或普利茨凯建筑奖（PritzkerPrize）及法国艺术和文学院奖(CheralierdeI\'oder)•1997年，或英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院（OfficierdeI\'order）。同年任东京大学教授。•1998大山崎山庄博物馆冥想之庭（赈灾复兴集合住宅）•1999贝纳通研究中心东陶活动中心•2000横仓山自然森林博物馆芝加哥住宅•2001东陶研究院曰光博物馆•2002六甲集合住宅3•2003淡路梦舞台光明寺贝纳通信息研究中心•2004普利策艺术基金会ARMAN/TEATRO狭山水库历史博物馆司马辽太郎纪念博物馆•2005国际儿童文学图书馆皮卡迪利公园改造沃思堡现代美术馆思想设计之源•一：在关西长大，15岁开始就经常参观大阪和京都一带的角屋、飞云阁、待庵等日本著名茶室，以及高山一带的古民居等，亲身感受着日本的传统•二：在欧洲的考察过程中，古罗马的万神庙与朗香教堂等建筑中对光的运用给安藤以极大的震撼，对其设计思想产生了极大的影响。特别是柯布西耶的朗香教堂，安藤多次考察、细心体会，为日后他在建筑设计中光的运用埋下了伏笔水之教堂简介：座落地点：日本北海道勇拂郡施工时间：1988.4-1988.09年基地面积：6730.0平方米占地面积：344.9平方米建筑面积：520.0平方米安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）的一座。水之教会，并不是给居民做礼拜的，水的教堂是结婚用的。专门设计的婚礼教堂水之教堂的作用：鸟瞰图安藤眼中的建筑各构成要素一自然在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。“水之教堂”位于北海道夕张山脉东北部群山环抱的一块平地上，周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。这些都有别与传统上将教堂至于高地而人为可以的渲染一种高高在上的神圣感。而安藤对场所的处理又让我们感受到大自然那肃静而不可抗拒的神圣感1.环境分析。→南侧全景北侧全景→与环境的对话教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。将附近的自然水体引入基地。营建了一个90m×45m的人工湖二可靠的材料就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。水之教堂以清水混凝土为主，在材料上可谓极其朴素、低调，然而混凝土表面平滑细致，与光和水彼此互动，宗教的单纯和美感互相融合，却不流于夸张。因为地处寒冷地带，建筑设计时考虑了隔热措施，采用了双层构造的墙体。双层的墙体内外都为素混泥土，总厚度达900mm，中间打入了聚苯乙烯泡沫塑料。楼板也为双层构造，所有房间均设置了供暖地板。虽然从外表上看不出什么，但在各部分的细部处理着实下了些功夫。三正宗完全的几何形这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。5.形体构成分析•平面图中，建筑主体由两个正方形组成，并通过两个白银矩形和一个正方形的运用确定了钢骨十字架和L型墙体的位置。体现出了安藤建筑中的纯几何学。功能与形式2.建筑功能组织分析“L”型墙入口光的盒子弧形楼梯主教堂采光分析明暗教堂上方是大量玻璃的使用，像玻璃方盒、主祭室的室顶，这使得通过自然光就能创造出良好的光影效果。玻璃方盒与主祭室因为采光充足，也就形成了教堂中明的部分，而经由玻璃方盒进入主祭室的过程中，要通过一段全封闭的弧形墙隔出的空间，这个空间就是暗的部分。于是在人们由入口到达主祭室的过程中就经历了明—暗—明的光影效果。流线概述人们在长长水泥墙隔离的建筑外部行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。接着，人们从第一个方形建筑走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。流线分析建筑外部下下下上礼拜堂水面沿“L”型墙行走入口处入口处抬头可看見4根十字架立于屋顶的玻璃罩中。屋顶的十字架十字架的多处运用突出了建筑作为教堂的一种氛围，自然而不生硬。2.十字架的多处运用十字架门和钢骨十字架从第一阶回望入口处，唯一的圆弧通透又不是阻隔效果。第一阶顶的巨大十字产生庄严之感，往外可见水池树林，随即又步阶下探，准备进入入教堂內部。主教堂建筑内部---光的表现教堂内部陈列素雅，「玻璃墙窗」关闭时，框架便是教堂的十字架，展开之后，则由外面水池的十字架担纲，两者之间又形成巧妙的交织互动。大型的「墙窗」正在展开，简洁的线条构成强劲的视觉力道。大师巧妙设计了水池的深度，让所有对象悉数倒映入画，感受水与风中的宁静禅意。7.功能分区主祭室交通空间服务空间水之教堂功能分区简单，主要包括交通空间和主祭室，在交通空间的下方为服务空间。小结安藤忠雄的建筑风格与创作思想1.建筑与自然的对话在安藤的建筑中，自然是人们日常生活中的一种自发的存在形式。自然与建筑有了关系，自然就改变了原有的面貌，分化成光、风、水或天空这样的元素，光、风、水或天空成为自然的象征。尽管在一定程度上自然保持其属性，通过在建筑中体现的几何性所产生的共呜，自然可以成为一种抽象。案例：风的教堂、水的教堂、光的教堂等。2简洁外观与丰富空间安腾的作品外表冷峻，内部却相当亲切热情，用含蓄二字来诠释颇为恰当。其建筑严格符合几何构图的原则，材料运用也极为克制，但一进入建筑内部顺着建筑师精心设计的流线，人们便会在运动中体味到安腾建筑空间变化的无穷魅力。3.材料的运用安藤是一位清水混凝土墙运用的大师。混凝土在浇捣凝固之前具有流动性和可塑性，可自由的改变形状。安藤为流动的混凝土赋予一种几何学顺序，这是其材料使用的重要特色。在他眼里，混凝土既表达内在的日本，也表现外在的日本。从90年代开始，安藤同样用木材、钢、玻璃等材料创造出了不朽的建筑，并引起世人的关注。姬路文学馆及其南馆结语•思想性•建筑师的品质•时刻思考着如何唤起风土、传统、历史等在城市中失去的记忆