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上帝的烙印——中世纪至文艺复兴时期的绘画与基督教目录一、中世纪时期二、文艺复兴时期一、兴起——中世纪的基督教绘画一、早期基督教绘画·基督教的非法地位→公共地下墓穴的宗教仪式→墓室壁画·特点→内容以未来世界和死后的救赎为主→寓意和象征性手法→人物缺乏体积感，细节简略·公元2世纪——公元5世纪善良的牧人二、拜占庭风格的镶嵌画·公元5世纪——公元15世纪·基督教政教合一→天神与君王之间的统一→皇权与教会的斗争→反偶像运动·特点→教堂内部装饰→人物拉长，肃穆庄严→色彩和明暗简洁纯粹，不强调立体感→人神混淆查士丁尼皇帝和侍从皇后提奥多拉和侍从三、罗马式美术·公元10世纪——公元12世纪·教会势力与贵族力量并行→修道院制度完备、朝拜热潮→新建大量教堂建筑→大规模传道活动·特点→以轮廓线表现运动→平面的重叠→抽象、明朗、新鲜哈廷斯之战四、哥特式美术——中世纪的尾巴·公元12世纪——公元15世纪·西欧的崛起→12世纪法国君主政体→技术和手工艺的发展·主要形式→彩色玻璃镶嵌画→湿壁画→祭坛画、圣像画→抄本绘画·强调立体空间感和人物的体积感圣乔治被斩首二、抗争——文艺复兴时期的人文关怀一、佛罗伦萨的先驱——拓荒者乔托·乔托·迪·邦多纳1266—1337意大利·中世纪最后一位画家，新时代第一位画家·以人文主义精神理解圣经题材按现实生活中的人物表现宗教故事典型而非个性化的人·按自然法则拉开人物之间、人物与背景之间距离用透视原则构架三度空间具有体积感的圆形人体·奠定了文艺复兴的现实主义基础犹大之吻二、希望的曙光——马萨乔与佛罗伦萨画派·马萨乔1401—1428意大利·文艺复兴绘画的奠基人，现实主义开荒者·第一位使用透视法的画家绘画中首次引入灭点将解剖知识应用于绘画·15世纪佛罗伦萨画派（意大利艺术主流）→以人文主义精神画宗教题材·桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》《春》纳税银三、法国的开端——夏隆东与富盖·安盖兰·夏隆东1410-1466普罗旺斯画派·中世纪的构图法人物的大小和呆板与生动的现实主义特点相结合《哀悼基督图》（《圣母怜子》）圣母子·让·富盖1420—1477/1481卢瓦尔画派·以肖像画著名具有法国式的优雅和轻松感致力于真实的描绘，但却不把真实作为一种教条四、巨匠的艺术——达芬奇与拉斐尔·列昂纳多·达·芬奇1452－1519意大利·拉斐尔·桑西1452－1519意大利·艺术风格秀美、典雅、和谐、明朗尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象五、最后的辉煌——威尼斯画派·人文主义审美观的影响社会心态倾向于寻求欢乐、狂热和激情→显示现世生活一切美好享受·风格→感情奔放，生气勃勃，乐观开朗→形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽→浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感→色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度→喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光威尼斯画派四大名家之最——提香·提香·韦切利奥1490—1576西方油画之父·特点→造型厚重有力，线条粗犷→色彩热情奔放、富丽堂皇六、黄金时代的终结者——样式主义·背景盛期的大师相继辞世意大利内忧外患、经济衰退宗教改革→理想和信仰危机·对建立在科学和理性基础上的完美艺术的怀疑·特点→没有统一风格→虽仿效大师，却只得其形式而失其精神·前期反古典主义特征明显，后期具有学院派倾向七、法国的宫廷——枫丹白露画派·风格→意大利样式主义＋法国本土哥特式传统→重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美→具有浓郁的贵族化气息·艺术为王宫服务，带有华丽与歌功颂德的特色更多追求典雅的装饰趣味，忽视深刻思想内容的表现·卡隆重视透视与构图将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合《三头政治下的屠杀》《蒂布尔的女卜者》蒂布尔的女卜者