工业设计史大事年表

时间段主要活动及地区主要流派主要代表人物1760-1880欧美各国新古典主义谢拉顿、1820-1900欧美各国折衷主义1880-1910英国工艺美术运动沃森1890-1910欧洲各国新艺术运动法国：宾、吉玛德、盖勒；比利时：霍尔塔、威尔德；西班牙：戈地；美国：蒂法尼；英国：麦金托什，格拉斯哥四人组；1897-1933奥地利维也纳分离派霍夫曼、莫瑟、奥布里奇(维也纳分离派)/瓦格纳（维也纳学派）1907-1934德国德意志制造联盟德国：雷迈斯克米德、贝伦斯、穆特休斯第一次世界大战之前意大利未来主义马里内蒂、勒加、德普罗第一次世界大战前夕法国立体主义毕加索1917-1931荷兰风格派里特维尔德工业设计史大事年表1917-1928前苏联构成派马来维奇、塔特林、德国、奥地利表现主义1919-1933德国包豪斯学校格罗披乌斯1925-1935法国艺术装饰风格1935-1945美国流线型风格罗维、盖茨（提出）、1930-1950斯堪的纳维亚斯堪的纳维亚风格阿尔托、汉宁森（丹）、艾格里和胡高（瑞）、雅各布森（丹）、1920-1950欧美各国现代主义米斯（少就是多）、柯布西埃英国现代主义伊斯戈尼斯、戴森美国优良设计沃森1945-1960美国商业性设计厄尔、伊姆斯、1945-1960美国意大利斯堪的纳维亚有机现代主义沙里宁（美）、尼佐里（意）、阿尔托（北欧）1960-欧洲美国日本理性主义丹麦：安德瑞生1960-1980欧洲日本高技术风格罗维、英国：皮阿诺、罗杰斯；法国：伯提耶：儿童手工桌椅1960-1970英国波普风格穆多会、克拉克、琼斯、1965-1990欧美各国后现代主义文丘里、索特萨斯穆尔、詹克斯、斯特恩、格雷夫斯、罗西1970-世界各国绿色设计菲利普.斯塔克、1980-欧美各国解构主义弗兰克·盖里、屈米、英戈·莫端尔、1980-世界各国可持续设计曼梓尼主要主张主要代表作品追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国斯潘塞府邸、大英博物馆、新古典座钟任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格又称“集仿主义”拉斯金：只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业生产和劳动分工剥夺了人的创造性。师承自然；使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；忠实于材料本身的特点，反映材料的真实感。完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性。莫里斯：认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰，希望重新振兴工艺美术的民族传统；是一位积极的社会主义者，提出设计的民主思想，主张为大众服务。晚年出现矛盾，设计变得复杂昂贵，多是豪华宫殿的室内装修。沃赛：作品造型简练，结实大方并略带哥特式意味。红屋（莫）唯美华丽，装饰典雅；吉：受日本艺术启发；盖：自然应是设计师的灵感之源，家具设计的主题应与产品的功能性相一致；弯曲，“比利时线条”/“鞭线”，结构和构造相联系；威：不排斥装饰，“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。吸取东方的风格与哥特式建筑的结构特点，结合自然形式；偏爱强烈的形式表现而不顾及功能的倾向；与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合；四人组：高直线、几何、黑白中性色彩、简单高度装饰，探索机械化批量生产中的艺术问题。麦：高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂宾：开设“新艺术之家”艺术商号；吉：巴黎地铁“地铁风格”，1908年设计咖啡几；盖：蝴蝶床、彩饰玻璃花瓶；布鲁塞尔塔赛尔住宅室内；戈：巴塞罗那米拉公寓；擅长和制作玻璃制品，玻璃花瓶；“为时代的艺术——艺术应得的自由”，将功能作为设计指导原则，实用作为首要条件，强调良好的比例和是当地使用材料，在需要时可以进行装饰，但不刻意追求装饰。强调运用几何形状。霍：1905：银制花篮、可调节椅贝：早期受新艺术运动的影响，设计采用富有节奏感，后受麦金托什影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计【强调产品设计的重要性】穆：建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味。希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。贝：AEG的透平机制造车间与机械车间（第一座真正的现代建筑）对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。勒加：《机械的要素》、德普罗：《刚与透平》基本原则是用几何图形来描绘客观世界。“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”毕：对自然主义的题材进行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。绝对抽象的原则，艺术应完全消除与任何自然物体的联系，用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。红蓝椅、折弯椅、矮柜工业设计史大事年表用长方形、圆形直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。在政治上：试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来；在艺术上：以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系定义“艺术家”；构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离，走向了实用的“设计”范畴。1.塔特林罗德钦柯：主张艺术走实用道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务。2.嘉博佩夫斯纳：强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。塔：第三国际纪念塔艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形式来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创新的社会的目标是一致的。格：相信艺术家具有“将生命注入机器产品之中”的力量，主张“艺术家的感觉与技师的知识必须相结合，以创造出建筑与设计的新形式”。“必须形成一个新的设计学派来影响工业界，否则一个建筑师就不能实现他的理想。”包：3个观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。2个目标：打破艺术界限；提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐，这实际上是拉斯金、莫里斯思想的延续。格罗披乌斯：1910年法古斯工厂、“阿德勒”小汽车。布劳耶：钢管椅艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，主要为富有阶层服务，设计都极为豪华。卡地亚：1917“坦克”表流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。前圆后尖、表面光滑、略向水滴，具有流线型风格的物体在流体中所受到的阻力最小，较为美观。斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为有机形，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。汉：PH-5吊灯和PH洋蓟吊灯；雅各布森：蚁椅、蛋椅、天鹅椅米：巴塞罗那椅；柯：《走向新建筑》、“新精神馆”、萨沃伊别墅、1928年躺椅莫里斯牌大众型小汽车产品的设计要适合于它的目的性，适用于所用的材料，适用于生产工艺，形式要服从功能等。这些实用物品被称为“优良设计”。现代主义核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的，即所谓“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。商业型设计就是把设计完全看做一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。伊姆斯：可重叠椅，垫脚凳。体现出“有机”的自然形态，而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理上还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。沙里宁：“胎椅”（采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织物）、“郁金香”椅（采用了塑料和铝两种材料）。在设计的多元化潮流中，以设计学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20~30年代的机器美学。罗：哈里克拉福特收音机；皮、罗：巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心、伯提耶：儿童手工桌椅波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。从设计上来说，波普风格并0不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。穆多会：用后即弃的儿童椅1977年美国建筑评论家詹克斯出版了《后现代建筑的语言》一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出了后现代的概念，使先前各自为政的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础。另一位后现代主义的发言人斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义、引喻主义和装饰主义。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。“工作室65”一只模压发泡成型的椅子、索：博古架、格：自鸣式开水壶、罗：银质咖啡具绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Red1阳、becycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命斯塔克：路易20椅及圆桌、沙巴法国公司设计的一台电视机解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的；解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。盖里：红色构架、莫端尔：波卡·米塞里亚的吊灯可持续设计是在可持续发展的基础上形成的。影响反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华娇柔的洛可可风格进行了修正，对古典艺术（古希腊罗马）进行了新的挖掘和解释。给洛可可风格带来清新装饰风，对新兴市民阶层的审美和文化意识产生了极大的影响，是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。助使脱离十九世纪维多利亚时代混杂的“折衷主义”风格；对机器的态度十分暧昧，产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否真正是手工制作，同意机器是无法避免的；现代设计史上第一次大规模的设计改良运动；首先提出“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，将手工艺推向了工业化的对立面（局限性）创造了新的设计风格，对工业的反对和对机械化大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础