西音史复习资料

1西音史复习资料一、填空题：1.希腊古典文化的繁荣时期初现于公元前5世纪。2.完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。3.大约有40首古希腊音乐作品残存至今。4.阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。5.有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。6.到11世纪，记谱法开始使用四线谱。7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳·布拉那》。8.恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB。9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。10.古代的“七艺”不包括建筑。11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。12.弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。13.在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。14.牧歌不属于马绍的创作体裁。215.等节奏的手法常用于经文歌。16.“精致艺术”初现于14世纪末。17.文艺复兴的含义是指：对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生。18.勃艮第乐派的创作不包括牧歌。19.最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。20.三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。21.杜费不属于弗兰德乐派。22.若斯堪创作的经文歌有100首。23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。24.文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。25.单声部的旋律是众赞歌最早的形式。26.不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。27.复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。28.通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。29.大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。30.蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。331.清唱剧的康塔塔的主要区别是：采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位。32.击弦的古钢琴叫做楔槌键琴。33.德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。34.萨拉班德是慢速三拍子的。35.创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第。36.拉莫从50岁以后开始创作歌剧。37.斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。38.《阿德米托》不是亨德尔的作品。39.巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡。40.巴赫的复兴开始于19世纪。41.追求民族性不属于古典主义音乐的风格特点。42.意大利歌剧序曲是交响曲的来源。43.善感风格的代表人物是C.P.E.巴赫。44.意大利喜歌剧的特征不包括采用对白。45.海顿从第三交响曲开始采用四乐章格式。46.海顿在埃斯特哈齐的宫廷工作了30年。447.莫扎特短暂的一生中创作了600多首作品。48.《安魂曲》不是莫扎特创作的意大利歌剧。49.莫扎特最后的三部交响曲创作于1788年夏。二、名词解释：1.毕达哥拉斯：是古希腊音乐理论的奠基人，他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分。2.四音音阶：是整个音乐系统的基础。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。3.里拉琴：是最重要的弦乐器，类似小提琴。是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴，体积较大。它被常用于崇拜日神阿波罗的仪式上，也常用来为颂歌或史诗伴奏。4.弥撒：弥赛虽然发展较晚，但却是教会主要的和最公开的仪式。它是对耶稣最后的晚餐的象征性再现。弥撒分为特定弥撒和常规弥撒。5.教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也成为教会调式系统，是在7—9世纪之间形成的。这个调式系统有八种调式，八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来，但所指的音阶却不相同。音阶的排列也从自上而下改为自下而上。56.规多·达莱佐：11世纪的音乐理论家规多·达莱佐发明了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣们在歌唱圣咏时记住全音和半音的位置。7.《我看到云雀高飞》：是南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩的作品。这是一首分节歌，当时流行很广，至少有五首其他的诗采用了这个旋律。8.奥加卡农：9世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同高音的现象便出现了。这种唱法被称作“奥加卡农”。最早的奥加卡农是在即兴演唱中产生的，几乎没有被记过谱。9.花腔奥尔加农：12世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于里莫日的圣玛蒂亚修道院，保存了一些复调乐谱，被称为阿奎坦复调或圣玛蒂亚复调。奥加卡农在哪这里被分为两种，一种叫做“花腔奥加卡农”，它的圣咏声部位于下方，演唱长音符，被称为“支撑声部”。位于其上方的奥尔加农声部，演唱华丽的旋律。10.节奏模式：初现于12世纪，是记谱法中最早的标记节奏的系统，对它的运用时巴黎圣母院的一大特点。11.克劳苏拉：早期经文歌的范本，有拉丁文歌词的一种早期演唱形式，在法国、意大利流行。12.有量记谱法：13世纪的音乐理论家弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》中总结了1225年以来的记谱法，提出了一种新的音符时值系统，这就是对以后几百年的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。613.等节奏：“新艺术”经文歌还经常运用“等节奏”的手法。这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。其中，支撑声部有一个不断重复的节奏，叫做“塔利亚”，还有一个不断重复的旋律，叫做“克勒”。14.《弗威尔的故事》：“新艺术”时期最有代表性的作品之一，是一部带有插入的音乐段落的讽刺诗剧《弗威尔的故事》，它的手抄本大约产生于1310—1314.15.马绍：是法国“新艺术”时期最著名的作曲家。他不仅是一位作曲家，而且也是一位著名的诗人，他为自己的声乐作品创作歌词。马绍的音乐作品有23首经文歌，1首圣母弥撒曲和大量的复调世俗歌曲。16.叙事歌：是14世纪法国复调世俗歌曲的一种体裁，最重要的作曲家是马绍，他以叙事故事为基础，经常有器乐伴奏。17.兰迪尼终止式：以兰迪尼命名的“兰迪尼终止式”，是当时最常用的一种终止式。其中，两端声部仍然是大六度到八度，但在高音部的导音进入主音之前，先下行到导音的下方邻音，即音阶的六度音上，然后再上行三度跳进到主音。18.邓斯泰布尔：一位重要的英国作曲家，他的作品从音乐语言的基础因素到体裁，都对15世纪初的大陆音乐产生了更深远的影响。19.定旋律弥撒：这是一种特殊的弥撒套曲，其中所有乐章都与一个借用的旋律相结合，这旋律通常是圣咏。它由支撑声部陈述，形成了对位的基础。720.勃艮第尚松：尚松是勃艮第乐派最有特色的作品，它们继承了14世纪的传统，仍是采用三声部织体和以支撑声部—高音部的二重唱作为结构的基础。21.《Mi—Mi弥撒曲》：在这首曲子中，一个三音基本动机E—A—E作为“题词”出现在各乐章的开头，只在节奏和对位方式上不同，这个动机决定了此曲的名字。22.彼特拉克：早期牧歌的发展还与当时对14世纪意大利诗人彼特拉克的复兴运动有密切的关系。大部分早期牧歌的作曲家都曾为这位诗人的作品谱过曲。23.英国牧歌：受到意大利牧歌的很大影响，但也有其自身的特点，形成了一种独特的英国牧歌的风格。这种牧歌虽然也是为无伴奏的独唱声乐而作，但其中很多在出版时也表明可以用弦乐器取代或重叠一些声部。24.绘词法：对个别词句进行特殊的音乐处理，通常是作象征性的音乐描绘，以加强表现力。这种手法被牧歌作曲家广泛采用，因此也被人称作“牧歌主义”。25.众赞歌：众赞歌是路德教会的赞美诗。它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。路德自己为早期的众赞歌写了很多歌词。826.拉索：是16世纪文艺复兴晚期的另一位重要分的作曲家，和帕勒斯特里纳属于同时代人。拉索的音乐语言精美而生动，特写注重词与曲之间的配合。27.《马采鲁斯教皇弥撒》：尤帕勒斯特里纳创作，这首曲子在天主教会中挽救了复调，这首弥撒曲既有完美的复调音乐，又把歌词陈述的十分清晰。28.坎佐纳：是一种最早的器乐作品，它出现于1520年代，最初是由法国尚松移植或改变的，而且都是为管风琴而作的。29.通奏低音：巴罗克音乐的一个重要特征，又称数字低音。这种织体的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低音上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。30.《尤丽迪茜》：1600年，佩里为利努契尼作词的《尤丽迪茜》谱曲，表现希腊神话中的奥菲欧的故事，在佛罗伦萨为梅迪奇家族的宫廷婚礼上31.吕利：是创作法国歌剧的代表性作曲家，他出生于意大利，但长期服务于法国宫廷。他的歌剧脚本作者是让·菲利普·奎诺，他们共同创作了富有特色的法国歌剧。32.路德教会康塔塔：起源可以从德国诗人诺伊迈斯特所作的康塔塔歌词中看出。他构思了一种康塔塔的形式，其中用宣叙调和咏叹调的交替对每日经文进行沉思。933.托卡塔：一般由多段组成，在模仿对位和自由即兴地织体之间交替。运用模仿手法的部分类似赋格，最终导致赋格作为一种独立的体裁产生。34.赋格曲：从托卡塔或前奏曲的模仿部分中发展出来，在17世纪末成为一种独立的体裁，取代了过去的里切卡尔。35.教堂奏鸣曲由一些比较严肃的乐章组成，没有舞曲的因素，乐章通常有四个，速度顺序是：慢—快—慢—快。36.室内奏鸣曲是由一些舞曲构成的组曲，通常包括四种核心舞曲。37.大协奏曲：是用一个独奏者的小组（主奏部）和一个较大的乐队（协奏部）相抗衡，这个乐队通常有弦乐器组成。38.回归曲式：由几个并列乐句组成，运用了重复和前进。随后的几次回归再现都是局部的，但保持了音乐的感觉和统一。39.《和声学》：寻求从音响学和数学的理论，对后来两百年的音乐理论产生了重要的影响。40.D·斯卡拉蒂：是意大利那不勒斯乐派的创始人，主要创作键盘奏鸣曲和意大利歌剧。41.《弥赛亚》：亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》，以《圣经》和英国祈祷书的诗篇为基础，用三大部分分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活。1042.路德教康塔塔：康塔塔在路德教的仪式中通常在念福音书之后演唱，往往是用音乐对福音书的内容加以评论，巴赫也有一些康塔塔是对自己以前作品的改编。43.《赋格的艺术》：巴赫晚年的艺术《赋格的艺术》，是用一个简单的主题创作的一系列赋格曲。实际上是对自己一生的复调创作进行了最后的总结。44.启蒙运动：这是一场针对封建社会的精神上的反叛运动。主张通过发展科学、文化和教育，进行普遍的民主自由的启蒙。45.华丽风格：在18世纪，人们用这个词来形容一种精美而文雅的艺术风格，它后来几乎可以用来一切新潮的、容易的、自由的和精致的东西。46.《女仆做夫人》：由意大利作曲家佩尔格莱西创作，包含了很多意大利喜歌剧的特征。歌剧中的角色包括喜剧中常见的那些类型，经常对各阶层人物性格中的小缺点进行讽刺。47.歌唱剧：自16世纪以来一直是喜歌剧的类型，英国民谣剧的成功鼓舞了它的复兴。18世纪德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣剧和法国喜歌剧的改编之作。48.约翰·施塔米兹：曼海姆乐派的创立者，他建立了当时欧洲最好的管弦乐队，这个乐队演奏十分精确并富余技巧，特别是擅长演奏较大的渐强或渐弱。1149.双呈示部：在很多协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐队演奏，另一个由独奏乐器演奏。50.《伦敦交响曲》：12首伦敦交响曲是海顿交响乐创作的顶峰。他机敏地了解并适应了英国听众的口味。这些作品的规模更大，配器更辉煌。51.华彩乐段：独奏者开始即兴演奏扩展的华彩乐段，莫扎特为自己的协奏曲写了几个华彩乐段，特别是80年代以后创作的那些类似他的第二个展开部。52.《魔笛》：是莫扎特的最后一部歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。这部歌剧把德国歌剧与意大利歌剧的有点结合起来。三、大题：1.简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。2.比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。答：柏拉图和亚里士多德都认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想。音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可以体现出勇敢，而弗利吉亚调式则使人激动和好战。12柏拉图强调音乐对人的道德品质的教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。3.格里高利圣咏的基本特征和历史意义。答：基本特征：1）单音织体，拉丁文歌词；2）节奏自由，由歌词的韵律决定；3）音域较窄，旋律以极进为主，多呈拱形；4）音乐结构由歌词段落的划分决定；5）音乐具有节制和超脱的表情特征。历史意义：格