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中国绘画史壹贰叁肆什么是中国画中国画的艺术特点中国古代绘画中国近现代绘画一、什么是中国画?中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。（唐）李思训.江帆楼阁图（北宋）许道宁.渔父图•从题材上分：花鸟画、山水画、人物画•从表现技法上分：工笔画、写意画、兼工带写等。中国画的分类工笔画——画法式样上刻画工细写意画——运笔简练、画法随意中国绘画的观赏方法受传统哲学思想的影响，除认识物件外表的特征之外，更注重认识其内在本质与神韵，并进一步通过对象表现作者的情思。画家通过形象记忆，发挥想像，形成熔铸作者品格与情操的胸中意象，这充分体现了中国人民特有的审美习惯与意趣。高度重视艺术形象的气韵与内涵二、中国画的主要艺术特征1.高度重视艺术形象的气韵与内涵2.线与墨的魅力3.诗、书、画、印合一体线与墨构成了中国画的基本语言。①线线条是中国画造型的主要因素——用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。线条是对客观物象的概括或抽象处理，故它能表达画家的情绪。线条的长短、缓急、粗细、刚柔、枯润等，都传达出不同的感觉。线与墨的魅力②墨墨与彩的差异，在于画家对自然物象观察后的概括与提炼。中国画强调墨的韵味，墨通过水的稀释，在画面呈现出浓淡变化。这是中国画完美的意境是画家全部艺术修养的体现诗、书、画、印合一体三、中国古代绘画稚拙的线条,简单的色彩和图案；主要是人物、动物或者抽象的几何图案；描绘在地面上、岩壁上、陶器上；新石器时代天人互通向往神仙世界；墓室壁画、画像石、画像砖等，反映了当时的社会现实；先秦两汉楚国龙凤人物图汉代非衣汉代画像砖超然绝俗佛教美术勃然兴起传神的人物画产生了文人画和绘画理论顾恺之《女史箴图》敦煌壁画魏晋南北朝顾恺之《洛神赋图》局部人物画极为繁荣；佛教壁画走向鼎盛；山水画得到发展；《历代名画记》等画论出现。《引路菩萨图》隋唐吴道子《八十七神仙图》阎立本《步辇图》18阎立本《历代帝王图》局部19张萱《捣练图》20周昉《簪花仕女图》21展子虔《游春图》22人物画与花鸟画勃兴，有许多工整细致的作品。出现了以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的江南山水画派。五代荆浩《匡庐图》23董源《潇湘图》24顾闳中《韩熙载夜宴图》25黄荃《写真珍禽图》26山水画兴起并成为独立画种，从注重写实发展为注重意境。工笔画得到发展。文人画逐步发展成中国传统绘画的主流。出现了风俗画。两宋马远《踏歌图轴》27夏圭《溪山清远图》28赵佶《芙蓉锦鸡图》29张择端《清明上河图》局部30文人画重精神寄托，多为山水题材，强调诗书画印的结合。元代黄公望《富春山居图》局部倪瓒《渔庄秋霁图》31赵孟頫《鹊华秋色图》32开创了大泼墨写意画，文人画家云集，出现了诸多画派，其中影响最大的是浙派、吴派和松江派。山水花鸟画家中则出现了“野逸派”。西方绘画传入中国。明清徐渭《墨葡萄图》33郑板桥《墨竹》朱耷《荷花水鸟图》唐寅《孟蜀妓女图》34四、中国近现代绘画·从画种分为：中国画（传统型、融合型）、漫画、年画、素描、油画、版画、新形式绘画（彩墨画）等。35画种作者及作品中国画传统型齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》潘天寿《记写雁荡山花》《雄视》（继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。）融合型徐悲鸿《奔马图》《群马图》李可染《春雨江南》傅抱石《丽人行》蒋兆和《流民图》（融合中西方绘画之长的中国画。他们多是留学欧美或日本，或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家们）漫画丰子恺《儿童漫画》张乐平《三毛流浪记》张光宇《西游记》年画杭稚英《林黛玉与贾宝玉》力群《丰衣足食》郑曼陀《赶火车》素描王式廓《血衣》油画罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青《进城—西藏组画之一》版画胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧，中国》古元《一湾解冻的湖水》彦涵《当敌人搜山的时候》新形式绘画（彩墨画）林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南国》《春雪》中国近现代绘画齐白石《群虾图》黄宾虹《青城坐雨图轴》齐白石《玉兰图》潘天寿《江山如此多娇》徐悲鸿《田横五百士》39李可染《春雨江南》《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。此件作品可以说是他另一幅代表作《杏花春雨江南》的姊妹画作，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑与白的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。瞻瞻底车（二）脚踏车•这是丰子恺最广为流传的一张画，主人公是他的长子丰华瞻。华君武《永不走路，永不摔跤》罗中立《父亲》董希文《开国大典》