02分镜头脚本的绘制

分镜头脚本02分镜头脚本的制作本课程的重点内容·熟悉各种运动镜头在分镜头脚本时的绘制表达方法·通过演示和实践，掌握分镜头脚本的制作（绘制和文字说明）【作业1】根据给定的动画短片进行临摹，练习分镜头脚本制作。要求：1、对短片中出现的运动镜头进行正确分析和表达2、合理选用人物关键姿态，适当增加pose3、根据影片的内容书写文字部分（描述和台词）4、正确区分镜头并进行编号一、了解镜头1、景别空镜头：画面中不含有人物的镜头。远景：背景为画面主体，人物在画面中只占有很小位置。全景：拍摄到人物全身的范围，也可以看清人物动作和其所处的环境。中景：大约从人物大腿附近往上范围的镜头，是表演性场面的常用景别。近景：拍摄胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部（或身体局部），如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。2、摄像机的角度（1）平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。（2）俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头具有如下基本特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果。（3）仰视镜头，指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。这种镜头使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来创造一种悲壮和崇高的效果。有时仰视镜头也被用来摹仿儿童的视角。3、摄像机运动摄像机的运动可以分成纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。【观看关于镜头的教学影片示例视频】·讲解景别·运动镜头讲解1·运动镜头讲解2二、镜头的绘画表达正式分镜通常绘制在专用的分镜头纸上。分镜头纸有各种各样的格式，所有分镜头纸都含有基本模块，其中最重要的是绘制画面的镜头框，和其配套的有镜头编号、说明文字栏等模块。单个镜头框的比例和成片的制式比例相同，不过在镜头运动的情况下，经常会使用到框外的部分。1、固定镜头固定镜头就是摄像机完全静止不动的情况。分镜纸上镜头框内绘制的画面就是将要制作的全部摄像范围。固定镜头是最基本、最常用的镜头。在绘制固定镜头时只需要考虑摄像机的景别、角度，角色动态，该画面的景深表达等。在上节课我们进行的镜头草图练习就相当于固定镜头的绘制过程。（左图）角色有擦汗动作，但是镜头本身并没有动作。Tips：一些微微运动的镜头由于运动非常微小，在绘画上可以归类到固定镜头中。让我们回顾一下要点：绘制分镜时要尽量快速地绘画。第一步是抓住镜头的主要构图，以草图的方式将重要内容迅速描绘出来。镜头的景别和角度在此阶段得到确认，人物的位置、大致动态、表情也得到确认。第二步是完善镜头的绘画细节。角色造型首先被细化，在绘制角色造型时不要求和原人设一模一样，但是应当保持人物设计的比例和主要造型特征。在人物周围细化空间环境，在此阶段要结合摄像机的角度考虑透视问题。第三步是根据镜头内容，添加适当阴影以拉开前后景深、或者表示出光源的方向。2、运动镜头（专业知识点）在二维动画中，摄像机实际上并不存在，所以二维动画中摄像机的运动通常通过移动背景的方式造成摄像机移动错觉。绘画分镜头时需要将运动镜头涉及到的内容和镜头运动方式都体现出来。运动镜头的分镜绘画有一些通用规则，比如移动镜头会绘画出较大范围的背景并且标注出镜头移动的先后范围和移动方向。运动的镜头在绘制时会占用一部分纸上的镜头框之外的范围。接下来我们了解不同运动镜头的具体表达方式。（1）推拉镜头是在运动镜头中经常出现的镜头运动方式，在二维动画中较为容易达成，因此出现率较高。前推通常是情感上突出镜头中央的物体或人物，后拉则是展示物体或者人物周围的环境氛围。在推拉镜头中会出现大小不同的两个摄影框范围，摄影框范围推到什么程度可以按照镜头需要来决定，不过其比例必须与影片制式一致。图1：向前推的镜头，虚拟摄像机向角色方向靠近。视觉上来说角色会变大。这个镜头通常用于强调突出某人、或者物品。图2：向后拉远的镜头，虚拟摄像机后退远离角色，露出更多周围的环境。要点：①有两个大小不同的镜头框镜头框的大小虽然改变了，但是镜头的制式也就是长宽比例不会变。②需要镜头移动方向标识连接两个镜头框的边角，以箭头来表示摄像机究竟是向前推动还是向后拉动。这个箭头边上通常写有PAN来表示摄像机移动。（2）移动镜头在展示比镜头范围更大的场景时，可以在横向或者纵向上移动镜头的位置。移镜头和摇镜头不同，在二维动画中摇动的镜头很难制作，但是移动镜头就很简单，所以是常用的扩大场景信息的手段。在移动镜头的绘制中，至少有两个大小相同的摄影框范围，分别是开始位置和结束为止。镜头移动不一定是直线推动的，也有可能采用弯曲路线移动，甚至是有角度的转动。向下移动的镜头PAN是动画摄影术语，表示摄像机的移动水平移动的镜头斜向移动的镜头一边移动一边后拉弧线移动镜头（3）摇镜头摄像机位置不同，镜头方向转动的镜头在实拍和三维制作上较为容易，但是在没有实际摄像机的二维动画制作中难度相当高。绘制摇动镜头的分镜，需要较大的画面范围来绘制镜头摇动时看到的景象。同时考虑摄像机看向不同方向时环境透视上的改变。（4）升降镜头升降镜头也会带来较为复杂的透视变化，也是使用三维软件会较为容易制作的镜头类型。在分镜绘制时可以简单地用上下平移镜头来进行处理，用文字注解的方式标明需要镜头升降带来的透视变化。（5）跟随镜头在实际拍摄中，摄像机跟随人物一起在场景中穿梭运动，摄影机和人物的位置是基本保持不变的。在二维动画模拟摄像机运动时，虚拟摄像机前面的人物位置不发生变化，但是背景不断地向两边推移。绘制跟随镜头的分镜时，可以使用多个格子来绘画不同状态的背景以表示场景的变化，还可以配上箭头和文字说明。（6）淡入淡出叠画等一般来说淡入用说明即可。在传统动画中有一些关于淡入淡出和叠画的专门标志，可以用做注解或者直接绘制到镜头框中。右下的黑三角F·O是渐出总结：动画分镜头的绘制表达，有行业内部的默认规则。使用这些规则可以保证别人不在理解上发生错误。扩大的画面经常会挤占文字栏范围，需要设计者自行妥协文字栏的位置分配。三、角色的运动表达1、选取代表性的姿态动画中角色经常保持着运动的状态，分镜头绘制时尽量选取角色的代表动作和表情。一个展示性的、富有张力的动作姿态；眼神方向明确；稍夸张的表情，抓住这些要点就能让你的分镜表达看起来重点明确。2、用多个pose表现复杂动作较为简单的日常动作可以用一个代表性的姿态表达出来，但是角色在进行较复杂的表演时经常改变自己的状态，这时一个姿态不够用，需要分别绘制多个代表性姿态。这些姿态被称为pose，按照顺序依次画在第一个关键动作帧后面的格子里。和前面相同的背景部分可以不再作交代。详细的姿态指示可以保证原画能够充分理解分镜师在镜头里要求角色做什么样的事情而不会发生误解，可以把它视为一种极为简略的原画初始关键帧设计。四、文字说明文字说明是必要的，填写在镜头边上文字栏的空白位置里。基础文字部分通常来自于剧本。另外镜头设计者对于镜头的各种指示都会以注解的方式放在文字说明栏里面，譬如“镜头震动”、“老旧胶片”效果、“缓慢淡出黑屏”等摄影需求。镜头34的动作文字说明是必要的，否则原画师并不知道大家有做动作。五、编号和时间长度1、编号在动画生产制作中，单个镜头的内容通常分开进行制作，最后再统合到一起。分镜头脚本上面的镜头编号是在漫长的、忙碌的动画制作过程中进行文件管理和制作统筹的必要基础。*编号可以在调整完一个阶段的镜头设计后统一进行编写。必须分清楚哪些部分是同一个镜头，哪些部分是不同镜头。不能把同一个镜头的多个pose视作不同镜头。*借用之前的镜头通常也需要建立新的编号。2、时间长度估算的单个镜头时间长度，以秒为单位。七、绘制方法演示【观看短片】【演示对动画短片的镜头进行分析，并且在分镜头纸上进行绘制】