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第六章装饰艺术运动第一节装饰艺术运动的概况和特点装饰艺术运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国、英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动是一批设计家、建筑家和艺术家面对新时代，试图将装饰与工业相结合的设计尝试，它包含的设计领域十分广泛。对待工业化的态度：与其回避，不如适应。寻求新形式的要求：力图采用新的装饰手段，使机械形式与现代特征变得更加自然华美，以此作为对工业产品形式美感探索的新途径。装饰艺术与现代主义运动的区别1.设计形式装饰艺术－－热衷于装饰，力图以华美的装饰与工业结合现代主义－－形式追随功能，抛弃装饰2.服务的对象装饰艺术－－富裕的上层阶级现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级装饰艺术的风格特征1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。装饰艺术的灵感来源：1.对埃及古代装饰风格的借鉴艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色2.原始艺术的影响特别是非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。比如非洲部落舞蹈面具的象征性与夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练。《面具》木、藤皮、纤维高27厘米安哥拉巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。《舞蹈面具》木雕巴奎勒族刚果《面具》木雕高36厘米恩格班迪族刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。专用于宗教或祭祀仪式的面具的一部分，羚羊是班巴拉族的图腾象征。这件顶饰构思独特、设计巧妙,造型也很大胆,善于利用特征,加以夸张,使局部鲜明突出,羚羊的头已完全图案化了。而羚羊的角与耳朵,使整体显得英姿勃勃,令人振奋。契瓦拉面具顶饰班巴拉族马里约公元前2000年3.几何形的影响来源：古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安文化常用图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、金字塔型等4.舞台艺术的影响俄罗斯芭蕾舞团、美国爵士乐火鸟，斯特拉文斯基，1910年大量采用金属色彩和强烈的色彩计划芭蕾舞剧《火鸟》剧照保罗·波烈（PaulPoiret）法国第一位时装设计师美国黑人爵士乐节奏与特殊的韵律感，强烈的色彩5.汽车设计样式的影响未来的象征－－汽车的技术性能、速度感、时代感1930年美国电影院海报第二节法国的装饰艺术运动法国巴黎是装饰艺术运动的发源地。几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并没有真正经历过平民化的设计运动。法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的集中展示——1925年的“装饰艺术展览会”装饰艺术展览会招贴一、家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中的体现之一。家具设计：简练与装饰融为一体（几何式样、奢华的表面装饰）室内设计：豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具，紧凑的室内空间，设计风格上集中采用东方装饰动机，纺织品采用多种装饰动机，色彩鲜艳，形成强烈对比（“boudoirstyle”）材料运用：昂贵木材、象牙、青铜、皮革、磨漆等（1）鲁尔曼的家具设计鲁尔曼式的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰材料：昂贵木材、象牙装饰手法：镶嵌、象牙部件艾米尔－加奎斯·鲁尔曼（Emile-JacquesRuhlmann,1879-1933）材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿材料：桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜梳妆台黑檀木书桌，1921年书桌，1923年红木镜台（1928）尺寸：高:195cm长:145cm宽:54cm红木沙发，铜饰板，1920S橱柜，1926年“太阳”床，1930年（2）格雷的家居设计风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马皮革、美洲豹皮革、钢管等艾琳·格雷（EileenGray,1872-1976）光漆处理－一般4－5毫米的漆层，需要光漆70－100层，耗时少则四五个月，多则将近一年宽：152cm高：173cm黑漆木板屏风，1930sclassicE1027table,1927年躺椅铝质吊灯沙发，1925年材料：硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管，皮革风格派风格小桌，榉木，1922年二、陶瓷设计特征：造型受到中东和远东古典文明的陶器形式影响，釉彩方法强调对中国风格的借鉴，装饰以人物与几何图案为特色。（1）艾米尔·德科（EmileDecoeur,1876-1953）特点：20年代，造型单纯，单色釉饰，冰裂开片、挂彩等中国陶瓷的表面处理方法。（2）艾米尔·理诺柏（EmileLenoble,1876-1940）特点：“石器”餐具，中国化造型，典雅的手绘植物纹样装饰（3）巴赫德（ReneButhaud）特点：“色彩至上”，现代手法装饰，手工绘制《奢侈》《三姐妹》亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869－1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物三、漆器设计装饰艺术运动对于东方装饰的迷恋，自然导致对东方装饰手段之一漆器的模仿和发展。特别是20世纪20年代开始巴黎设计家利用漆器来设计屏风、门、家具等其它装饰构件。让•杜南（JeanDunand,1877-1942）特点：女性特征、东方风韵华贵的色彩、精细的装饰图案东方装饰、几何形态装饰四、玻璃器皿设计装饰艺术运动的设计师们也醉心于玻璃工艺复杂丰富的表现手法和奇特效果，试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。法国的玻璃设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出成就。（1）拉里克（ReneLalique,1860-1945）特点：“没有时间限制的风格”,富于想象，广泛汲取东方、古典和现代艺术因素。利用玻璃雕花技术，把动物或者女性人体装饰到玻璃上，具有很高的装饰性。（2）毛里斯·玛里诺（MauriceMarinot,1882-1960）特点：利用气泡作为装饰手段五、金属制品设计特点：注重不同材料、不同肌理的对比效果，并在金属表面镶嵌陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等装饰，风格豪华绚丽；20年代中期以后，开始转向简洁明快的风格特色，造型多采用几何形体。青铜屏风，1924艾德加·布兰特（EdgarBrandt,1888-1960）特点：仿生、古埃及风格青铜蛇灯六、首饰与时装配件设计七、平面设计插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材⑴兰比卡（TamaradeLempicka,1902-1980）特点：棱角分明的色彩面⑵基斯•凡•东根（keesvandongen,1877-1968）特点：鲜明纯色表现的女性190719191920第三节美国的装饰艺术运动第一次世界大战美国没有遭到战争的破坏，反而因出售军火发了财，因此，战后的美国国力鼎盛，建筑业发达。美国的装饰艺术运动较集中于建筑和与建筑相关的室内、家具及家居用品设计，表现为建筑引导型的设计运动。同时装饰艺术风格在美国本土被改造得更适合美国人自己的需求。纽约的装饰艺术特点（建筑与室内设计）：关注装饰要素与新材料的混合运用，采用起棱角的装饰、强烈而绚丽的色彩计划，配合壁画、漆器工艺以及金属、玻璃等新型装饰材料，效果豪华而具有现代感。克莱斯勒大厦是受克莱斯勒汽车制造公司的创建者沃尔特·P·克莱斯的委托而建造的。它建于1926年—1931年，坐落在美国纽约市。它是第一座摩天大楼，高度超过305米77层。大厦的构造为石头、钢架与电镀金属构成。总计使用超过40万根铆钉，大约有3,826,000块砖头被手工砌上，建立了大楼不承受载重的墙克莱斯勒大厦，威廉·范·阿伦，1926年－1931年大厦特别的装饰后来用在克莱斯勒汽车上。1929年克莱斯勒敞篷车上用了61楼角落老鹰来做装饰。31楼墙角装饰，用在1929年汽车的散热器上。建筑工人正在给一个金属鹰头滴水嘴施工帝国大厦（EmpireStateBuilding），纽约州曼哈顿，威廉·兰柏，1930-1931年在世界贸易中心兴建之前，帝国大厦一直是纽约市最高的建筑，并且在很长一段时间内也是全球最高的建筑。帝国大厦原本共381米，20世纪50年代安装的天线使它的高度上升至443.5米。根据估算，建造帝国大厦的材料约有330000吨。大厦总共拥有6500个窗户、73部电梯，从底层步行至顶层须经过1860级台阶。它的总建筑面积为204385平方米。洛克菲勒大厦RockefellerCenter，1930s仿照当时最豪华的邮轮陈设而建，无论是桌椅、鹅颈管还是通风口都深受邮轮建筑的影响。从外面看，洛克菲勒大厦可以说是高入云霄，但有着玻璃顶窗的升降机能让游人在一分钟之内就能到达67层，抵达这座大厦的精华所在，这里也是以往招待要人及举办宴会的地方。在洛克菲勒大厦的70层，游人可以360度全景式地观赏纽约全景。洛克菲勒大厦RockefellerCenterGlamGoldDetail-1WallSt,NYBoldColours-HooverBuilding,LDN西海岸的装饰艺术20世纪20年代以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的改良装饰艺术风格。特点：强调工业化的单纯几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，从流线型运动中汲取养分，形成具有时代感的建筑与室内设计风格，并呈现出大众化的特点。结合流线型风格、美国殖民地时期风格以及南美洲印第安文化风格，浑然一体，车站候车大厅的装饰也十分豪华，有彩绘的木质天花板和嵌有大理石的彩色地板。洛杉矶联合中央火车站洛杉矶的装饰艺术建筑分为两种类型：⑴流行于20年代的“曲折型现代主义”，它与巴黎、纽约的风格联系密切。⑵从30年代汽车造型设计演变而来的“流线型现代主义”，大量采用铝材等工业材料做装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感和速度感，完全摒弃古典式样，成为当时的一种流行时尚。1937年建成于洛杉矶流线型设计好莱坞风格好莱坞风格（HollywoodStyle）是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展。背景：20世纪20年代末至30年代初，经济大危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、企业倒闭、大批人失业，人心惶惶、社会不安，好莱坞电影以美好幻想和片刻欢娱成为人们暂时忘记危机和经济困窘的减压良方。因此，电影业一枝独秀，电影院被称为“梦的宫殿”。好莱坞的电影院设计包含着大胆丰富的想象成分，把“装饰艺术”、“新艺术”以及古老的东方艺术等多种风格整合在一起，穿插各种自然装饰题材，形式夸张而浪漫。FoxOaklandTheater,1928混合了印度风格、摩尔风格及中世纪风格第四节英国的装饰艺术运动陶瓷设计⑴克拉里斯·克里夫（ClariceCliff,1900-1970）特点：往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机。RedAutumnpattern1930⑵苏丝·库柏（SusieCooper）咖啡具设计本章小结：装饰艺术运动在20世纪20年代起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格。其得以迅速普及的原因是多方面的：首先，它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。其次，美国商业环境中装饰艺术风格与大众消费市场的结合，英国装饰艺术风格的大众化特色，都是推动其广泛开展的力量。再者，现代城市文明和现代艺术的多元化发展，也为装饰艺术提供了生长条件。装饰艺术运动在装饰和设计手法上所作的开拓性探索，对于现代设计尤其是后现代时期的设计具有启迪和借鉴意义。