浅谈现代陶艺发展的现状

浅谈现代陶艺发展的现状在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成，经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末，从传统陶艺中脱离出来，但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响，以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力，陶艺的真正价值并没有得到实现，停步于实用领域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间，陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品，仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响，其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。中国现代陶艺发展到今天，表现出三种成熟的样式：一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达，这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意，从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格，探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现，赋予现代人一种富有时代气息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。但是，面对着中国现代陶艺繁荣的表面，仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性，不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位，以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。一、在概念认识上的误区所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和成型等生产工艺，设计和创作了一大批陶艺作品。正是由于毕加索等现代艺术大师的参与为陶瓷向现代艺术形式的演进翻开了崭新的一页，陶艺的创作开始了新的纪元。我国现代陶艺兴起于20世纪70年代末。由于中国的陶瓷文化历史悠久、底蕴深厚，因此，陶艺观念变革的步伐缓慢和艰难，同时，在认识上仍存在着偏颇和误区。从本质上来说，现代陶艺并不是一个时间上的界定，而是指作品中所体现出的一种观念和形式。而“当代陶艺”只是一个时间上的界定，它包括现代陶艺和传统陶艺两个部分的内容。陶艺从作品的形式和作品所传达出的艺术理念上来分一般是分为传统陶艺和现代陶艺两大类。传统陶艺以实用和装饰为主，作品的外在形式蕴含着传统文化的意蕴，在造型上以同心圆为主，含蓄而内敛；现代陶艺则主要以传达陶艺家的现代观念为主，作品的外在形式表现出强烈个性，自由奔放，同时，强调陶艺家对泥和釉的实验性探索。现代陶艺跟现代艺术一样是多元而开放的。而目前我国陶艺界往往将现代陶艺和传统陶艺混为一谈，分不清两者的本质区别二、在工艺认识上的误区现代陶艺在艺术领域内成为热门是一件好事，但在认识上所存在的误区和偏颇，为现代陶艺的发展也带来了诸多不利的影响。表现得最为突出的是对陶瓷工艺的轻视。由于现代陶艺所具有的多元化和实验性品质，使更多人看重的是作品所表现的观念意识和前卫意识，从而忽视了对作品工艺性能的把握。很多“陶艺家”由于缺乏对陶瓷的了解，缺乏对泥性和工艺的真正把握，因此，他们的作品表现出了更多的偶然性和随意性，其中不乏是残次品，但他们动辄以陶瓷是火的艺术来搪塞工艺上的缺陷。因此，我们能经常看到有着明显工艺缺陷、粗制滥造的现代陶艺作品，如开裂断裂欠釉和变形等，色彩淡了补之以丙烯油漆，烧裂补之以胶水等等，但是这种残缺的痕迹是作品的外在形式所难以掩盖的。对这类作品，人们总是以“现代陶艺”一词来说，这尽管只是一句戏谑的玩笑，但也反映出了目前现代陶艺创作中所存在的一种现象，现代陶艺似乎就是陶瓷中的垃圾。这种对工艺认识的不足或错误的认识在一定程度上影响了现代陶艺的发展。现代陶艺作为一种新的艺术和观念的表现形式，它不应该降低对工艺的标准要求。我们强调现代陶艺的实验性和探索性，强调陶艺家的创新意识，但不能因此而顾此失彼。因此，那些现代陶艺家们应该像毕加索那样潜下心来认真学习和掌握陶瓷的生产和制作工艺，化偶然为必然，成为真正意义上的陶艺家。我在这里无意抵毁那些偶尔“客串”的画家或雕塑家，无疑他们的参与和介入，为现代陶艺的发展和现代艺术观念的渗入起到了积极的作用。由于现代陶艺的开放为自身的发展拓宽了道路，所以现代陶艺在审美方面比传统陶艺更宽泛，这也是现代陶艺与传统陶艺的不同之处。在传统陶瓷中一些被认为是工艺的缺陷，在现代陶艺中经常视为是允许的，甚至被扩大地加以利用。如缩釉、剥釉等等，这些缺陷肌理的利用应该与作品的风格和作者的思想相吻合。在作品中，这种有意识利用缺陷肌理与因工艺把握不当而无可奈何所留下的缺陷在本质上是完全不同的。三、中国现代陶艺创作逐步走入迷失自身根基的境地我们知道，传统陶艺以实用和装饰为主，作品的造型蕴含着传统文化的意蕴，含蓄而内敛。现代陶艺则和其他现代艺术一样是多元和开放的，作品的外在形式表现出强烈的个性，强调实验性探索。中国传统陶瓷从材质、制作工艺到审美形态，虽然多次吸收着外界文化，比如唐代长沙窑装饰的率意。元代及其以后封建王朝陶瓷艺术的造型和纹饰，但还能充分展现出中国陶瓷的特殊语言，显现出中国文化的广博性和包容性。而当今中国现代陶艺发展30余年，在材质范围、工艺手段、形式语言和个体精神表现等方面，以及在对材料非单纯可视性，媒材表现的多样化和在公共环境中的运用等方面，似乎能够与西方陶艺平等对话，但是，却找不到现代陶艺在中国发端的本土原由和自身的价值标准。即找不到传统中国陶瓷艺术的根基所在，在中国现代陶艺发展的坐标上，布满了西方陶瓷的参照物。目前，只能说中国现代陶艺，走出了对自身传统陶瓷语言样式，以及个性精神对材料的介入的初级阶段。中国的陶艺始终处于对西方已经日渐成熟的现代陶艺追赶的状态。而这种状态只能导致中国陶瓷自身价值取向的丢失。四、对中国现代陶艺创作现状的思考以及创作方向的思考围绕着现代陶艺创作，如何继承传统?如何创新?一直困扰着陶艺家们。“古为今用，洋为中用”，虽然是老生常谈，却并未过时。学习传统陶艺，是要学习、研究、分析、传承祖先留给我们最优秀、最宝贵的陶瓷艺术精华，器型的线条，釉色的莹润，装饰的秀丽，精彩的雕刻……几千年积淀下来多少精华，现代陶艺能不学习和接受?同样，学习、借鉴国外的现代陶艺，也不是“拿来主义”，把什么“现代”“后现代”“装置”照单全收，而是要学习他们创作陶艺时对个性和审美品质的表现。不加以分析、研究、鉴别其优劣、真伪，就盲目地临摹、抄袭别人的东西，难免会失去自我。好的陶艺作品，应让人赏心悦目，让人深思回味，与作品产生共鸣。为什么中国几百年来难以出现一个世界公认的艺术大师?或许和浮躁的心态、急功近利的思想、文人(艺人)相轻的恶习以及抄袭仿造的泛滥等有关吧。当然，在我国陶艺界，近年也出现不少有主题、有深度、有品位的优秀陶艺作品，它们主题鲜明，思想内涵深刻，让人思而慕之。现代陶艺在中国已经取得了长足和可喜的进展并前景光明。但不容自足和乐观。与西方陶艺发达国家突飞猛进之势相比，差距依然巨大。虽然辉煌的中国传统陶艺对世界陶艺发展有过卓越贡献，然优势地位已经丧失。这一方面反映了陶瓷文化形态在世界崛起并借助工业化力量而快速发展，一方面也反映了我们对这种文化形态的建设缺乏持续的重视和审时度势的认识推进。今后的中国现代陶艺创作应注意解决好继承与创新的问题，关注现实生活，吸收现代文化艺术新思想、新观念；走与现代科技相结合的道路；要开创陶艺新局面，还需要一种突破精神，一种前卫实验精神。无论目前尚存这样那样的问题，但我们仍然坚信，中国陶艺的未来是一个充满光辉的未来。