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法国诗意现实主义电影法国30年代产生的一批电影法国诗意现实主义特点诗意的对话引人人胜的视觉影象透彻的社会分析复杂的虚构结构丰富多彩的哲理暗示充满机智与魅力法国诗意现实主义电影是一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟形成背景30年代的的美国经济大萧条波及欧洲。法国经济大萧条比欧洲其他国家持续时间更长（1929-1935）严峻的社会现实迫使电影人不得不关注现实和日常生活，努力在生活困境中寻找到生命的亮点和生存的一点点诗意20年代的先锋派电影探索不具备商业性，好莱坞的好莱坞的电影入侵和本国电影生产力的削弱是法国电影面临危机优秀的法国电影艺术家秉承先锋派的创新和实验精神，以充沛的精力接受有声片挑战，表现出了制作者的个性，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。形成了著名的法国诗意现实主义电影代表人物雷内·克莱尔----富有幽默喜剧精神让·维果----使普通人的题材复活马赛尔·卡尔内----擅长描写罪犯心理让·雷诺阿----擅长贵族题材雅克·费戴尔、叙利恩·杜维威尔、让·格里米庸、雅克·贝盖尔等法国诗意现实主义先驱--雷内·克莱尔雷内·克莱尔：法国电影的编剧、导演和理论家，法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演，“诗意现实主义的先驱人物之一”。克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋主要作品：《巴黎屋檐下》(1930年)、《百万法郎》(1931年)、《自由属于我们》(1932年)和《七月十四日》(1933年)克莱尔的这些影片被国际评论界视为法国电影的高峰，影片表现出的“幽默感和精炼笔法”被认为“具有典范意义”的贡献法国诗意现实主义先驱--让·维果让·维果诗意现实主义的先驱人物，在20年代先锋派电影美学的探索中，开始涉足电影界。他导演的社会纪录片《尼斯景象》(1929年一1930年)，被称作是“先锋派末期强有力的作品”主要作品：《零分操行》(1932年)、《驳船阿塔郎特号》(1934年）《零分操行》是自传体影片，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活。表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑“枕头大战”一段以高速摄影的绝妙处理，突出孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落《驳船阿塔郎特号》中驳船的男主人跳下运河去寻找妻子的水下的高速摄影，是一段极富有诗意的抒情镜头，是一种浪漫、狂热的爱情表现诗意现实主义的发展--黑色现实主义从1934年一1939年将近6年的时间是诗意现实主义创作的高峰时期。这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”代表人物：让·雷诺阿、雅克·费戴尔、马赛尔·卡尔内、叙利恩·杜威维尔雅克·费戴尔导演了《大赌博》（1934年）、《米摩沙公寓》(1935年)和《英勇和狂欢节》(1936年)叙利恩·杜威维尔拍摄的影片有：《大卫·高尔德》(1930年)、《西班牙殖民地军团》(1935年)、《同心协力》(1936年)和《逃犯贝贝》(1937年)马赛尔·卡尔内导演的诗意现实主义的代表作品：《雾码头》(1938年)、《北方旅店》(1938年)、《太阳升起》(1939年)，以及稍后一些的《夜间来客》(1942年)、《天国的子女们》(1945年)和《夜之门》(1964年等)让·雷诺阿的主要作品：《母狗》(1931年)、《托尼》（1934年）、《朗基先生的犯罪》（1934年）、《大幻灭》（1938年）《游戏规则》（1939年）诗意现实主义后期--1939年以后让·格里米永：作品有：《为了一分钱的爱情》(1932年)、《皇家华尔兹》(1935年)、《奇怪的维尔多先生》(1938年)、《驳船》(1941年)和《天空属于你们》(1944年)格里米永毫不妥协的斗争性格影响着创作。影片的主题往往离不开血腥的战争和道德沦丧的表现。格雷米庸还和雅克·贝盖尔一道，摆脱了前期导演们的那种悲观和阴郁的格调，把诗意现实主义引向更为真实的现实主义雅克·贝盖尔：代表作品有：曾被米特里誉为“最佳影片”的《古比红手》(1943年)、获得奥斯卡奖的《安东和安东奈特》(1947年)，描写黑社会的杰作《金盔》(1952年)、《阿里巴巴和四十大盗》(1955年)、《亚瑟·吕班传奇》(1957年)、《蒙巴纳斯十九号》(1958年)和《洞》(1960年)，等等贝盖尔一直渴望能够把电影从商业中拯救出来，他的这一愿望只是部分地得到了实现写实主义大师让·雷诺阿让·雷诺阿1894年生于巴黎，印像派画家奥古斯特·雷诺阿的儿子。1924年进入电影界，从一个业余爱好者的兴趣，而逐渐走向电影专业制作者的行列中来。让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征，诗意现实主义的真正首领“在战前有声片的决定性的年代里，雷内·克莱尔不在法国，而让·雷诺阿的作品以其构思的独特性和丰富的美学价值，无可置疑地占据了‘黑色现实主义’之行列，但是它是电影的先锋，从诸多方面预示着后来电影风格在形式和内容上的演进”---安德烈·巴赞主要作品《母狗》（1931年）：影片根据一部平庸的小说改编而成，描写一个职员和娼妓的故事。雷诺阿却以现实主义的手法超越了小说的表现影片以巴黎街头和男女主人公的家庭为主要场景，叙事空间影调黑暗、气氛浓重。片中使用了景深镜头和同期录音，将人物置于真实环境中，表现了巴黎小市民的生存状态。这部有声片成为他电影生涯转折点，使他获得成功。标志着雷诺阿现实主义创作方法、道路的开始《布杜落水遇救记》（1932年）：一部描写巴黎流浪汉，多少带有无政府主义思想的作品。影片在表现环境时开始多次地使用景深镜头《托尼》（1934年）：影片对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义。从此，雷诺阿便系统地运用了使整个电影文法得到革新的“景深镜头”。同时也标志着雷诺阿独立制片的开始《大幻灭》（1937年）《大幻灭》是一部充满和平主义精神的伟大作品，是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研究。尽管战争是“国与国之间存在着冲突，但同阶级的人是会互相谅解的”。影片的“表面动作第一次世界大战期间，两名法国士兵终于从战俘营里逃出来的故事。它的真正的动作是一个隐喻：欧洲贵族的旧的统治阶级的灭亡，以及工人和资产阶级新统治阶级的成长。战俘是雷诺阿对欧洲社会的一张缩图”。——麦斯特《电影简史》战俘中有法国人、俄国人、英国人，有教授、演员、技师、银行家，有贵族、资本家和劳工等。集中营是欧洲文化与社会矛盾的集中地，如国家的、种族的、宗教的社会地位的、阶级的等多重矛盾《大幻灭》的情节结构特征影片的情节吸引住人们的注意力的目的，是为了表现主题的含义。而雷诺阿却是通过以主题戏剧化的方式最终淡化或推翻了影片的情节。他以一种反常规的方式，把观众投入到影片对话的具体内容的形式中，造成了淡化情节的作用为了削弱越狱情节，表现了战俘们关心更多的不是如何逃跑而是而是能饱餐一顿和女人；逃跑的计划是偶然促成的，这个场面并不重要，而对现代历史的评价是及其重要的战俘们烧书是为了反抗贵族的昏庸和傲慢，越狱是为了摆脱贵族的沉重压迫。搜查绳子的场景中，却展开了关于贵族荣誉的议论在雷诺阿看来，社会性和纪实性，比情节更为重要。他在影片中谈化情节的处理，使其的作品趋于纪录，形成了写实主义的风格《大幻灭》中声音的处理在语言的运用上一是：德法俄的四种语言在片中的混用，它丰富了电影声音的表现，同时语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。二是：影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层，说明人的隔阂状态。不过，影片中的很多语言也应该说是带有很强的人工雕琢的痕迹的。音乐的处理音乐几乎起到主导影片动机的作用。用笛子吹出的小调，在影片中曾若干次地出现：在策划越狱时，笛声第一次出现；在越狱时，法国贵族军官用笛声吸引了德国军官的注意力，造成了他的死亡；在越狱后，笛声又使两个相互争吵的人重归于好，等等。在影片的重要时刻音乐都起到了关键的作用，起到了主导叙事的作用。《大幻灭》的纪实风格风格朴素，近似于纪录片，影片中竭力准确描绘出当时的环境细节（制服、军服、组织战俘表演的戏剧等）影片运用景深镜头和长镜头并结合移动摄影创造出具有丰富造型感的视觉形象，如战俘高唱马赛曲的场景，整个镜头一气呵成，气势磅礴，具有强烈的感染力《大幻灭》呈现的主题麦斯特在分析《大幻灭》时谈到：“在这部充满着灾难性的政治幻灭的影片中，很难决定哪一个是‘大的’。是战争可以解决政治争端吗？是国界存在还是国界不存在？是阶级差别不存在吗？是民族的区别强于阶级的差别？还是阶级的差别强于民族的差别？不论这些有意搞得自相矛盾的幻觉之中哪一个更大些，《大幻灭》鲜明地谴责了那个造成这场大战，并将被这场大战所消灭的统治阶级的堕落和多余的人物。欧洲的贵族随着第一次世界大战，做了姿态优雅的自杀。把生命变成冷酷无情的谋杀的游戏，并附有一套人造的规则，最终就是把生命变成死亡”。《游戏规则》（1939年）影片描绘的是一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个效仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露，其必然结果就是死亡。影片通过百无聊赖的资产阶级人物和争风吃醋的男男女女，富有嘲弄意味的揭示出：说谎和尔虞我诈是战前法国社会生活（游戏）的不可违背的“规则”，谁企图违背游戏规则或提出抗议，谁就会成为不幸的牺牲品影片在叙事上按照小说的特点，以强调平行的事件、平行的结构、平行的人物、平行的反应、平行的细节等，精心结构而成影片的布景是以现实真实为基础的，并创造着适合制作者主观选择的视觉空间的表现。而这又恰恰符合了他那贵族化的主题的需要影片仍保持雷诺阿一贯的写实风格，但采取了更为诗化的表达，贵族的家庭环境、宴会、狩猎等社交方式具有预言性质《游戏规则》的重场戏《游戏规则》中有两段重场戏：一是打猎，这里表现的是小动物的死亡，枪声响起之后，小动物在翻滚和坠落中死去，这是一种死亡的舞蹈，是一种令人厌恶的美。在这段落的表现中，雷诺阿几乎完全是用纪录片的方法拍摄下来的。二是晚会，这里又是一种死亡，是关于游戏人生的死亡。台上骷髅跳舞，台下真枪实弹的射击，最终导致了飞行员像小动物一样死去，这又是一种令人恐怖的美。两段重场戏构成了影片的含义和情调的核心。“影片中所有的痛苦和悲哀都是作为人生快乐的副产品”《游戏规则》的摄影风格雷诺阿继续了他从《母狗》时向着景深镜头努力风格，他十分重视动作在画面内部的场面调度的重要性。他在大量地使用移动摄影的过程中，将复杂而又富于戏剧性的人物关系一一揭示出来。从而突出了法国人特有的风趣和幽默感，以及自然主义，写实主义的艺术态度。人们对于这部影片摄影机的运动，以及远近皆清的深焦距镜头的使用赞不绝口。因为，这种摄影方法当时是很少有。《游戏规则》的主题影片隐喻了资本主义社会的非人性和异化，体现出二战前爆发前雷诺阿的悲观绝望心情，传递出他对于频临崩溃的欧洲社会的的深刻感触和强烈的焦虑影片的深刻之处，在于它本身并没有指责什么，剧中人物都是温存的，他们每个人都是按照自己的人性和社会的制约真诚地行事。这里更深的悲哀是人生的悲哀雷诺阿的成就“《游戏规则》是一部导演风格达到了高超水准的影片，至今仍能从其技术方面汲取教益”。“特别是《朗基先生的犯罪》或《游戏规则》一类的影片表明剧作的成熟，构思的复杂，感情表现和人物刻画的细腻。可以说，从雷诺阿开始，电影已经是能够与小说相匹敌的成熟的艺术了”---安德烈·巴赞《法国电影十五年》雷诺阿在创作中从不重复自己，他不仅能够拍摄出具有探索性的影片，同时也能够拍摄政府订货的影片；他能够拍摄现实题材的影片，也能够