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第九章中国的传统艺术中国的传统艺术涉及书法、绘画、篆刻、建筑、园林、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、工艺等诸多门类，有着辉煌灿烂的成就。本章以书法、绘画、园林、戏曲为代表，介绍传统艺术的风貌，展示其内在的文化精神。第一节中国的书画艺术书画是书法和绘画的总称。中国书画用毛笔蘸水墨或彩墨在特制的纸上完成，是中国文化中最具独立性的艺术门类。一、中国书法汉字从甲骨文开始，历经金文、古文、大篆、小篆、隶书，至楷书出现才定型。汉字的各个阶段都有书法艺术的体现，然而，书法真正成为一门自觉的艺术，是从汉末魏晋开始的。那一时期，汉字的篆、隶、楷、行、草各式书体都已完备，出现了张芝、蔡邕、钟繇、陆机、王羲之、王献之等一大批优秀书法家，其中王羲之的成就和影响最大，被后人誉为“书圣”。他写的《兰亭序》被后人称作“天下第一行书”。东晋王羲之《兰亭序》行书魏晋以后，历代书法名家和优秀作品不断涌现。唐代是书法艺术的繁荣时期，出现许多擅长楷书的书法家，其中欧阳询、颜真卿、柳公权最为有名。颜真卿的字笔画肥壮，柳公权的字笔画硬瘦，人们形象地称其为“颜筋柳骨”。三人加上元代的赵孟頫，被称作中国古代的四大楷书家。他们写的《九成宫醴泉铭》、《多宝塔感应碑》、《玄秘塔碑》、《玄妙观重修三门记》等作品被习字者用作范本，千百年来在民间广泛流传。唐代的草书大家有张旭、怀素，两人的狂草书法线条飞舞，气势奔放，是不可多得的书法精品。代表作有张旭《肚痛帖》、怀素《自叙帖》。唐颜真卿《多宝塔感应碑》唐柳公权《玄秘塔碑》唐张旭《肚痛帖》唐怀素《自叙帖》宋元时期著名的书法家有苏轼、黄庭坚、赵佶、赵孟頫等人，其中宋徽宗赵佶是个亡国之君，但是书画艺术却有很高的成就。赵佶的书法线条纤细，清新脱俗，称作“瘦金体”。明清的书法大家有祝允明、文征明、董其昌、徐渭、郑燮、金农、刘墉、康有为等人，其中郑燮将篆、隶、楷、行、草各种书体加以融合，并参考水墨画画兰花和竹子的技法，自创一种活泼洒脱的风格，人称“板桥体”。北宋赵佶《千字文》郑板桥书李白《长干行》妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。中国的书法学习者习惯将书法范本称作碑帖，它们是把刻在石上的文字用墨拓于纸上而成(帖也有木刻拓本)。然而，碑与帖实际上是有区别的。碑是古人用于纪功述事的一种石刻，立碑的目的是将碑文内容公诸于世，而帖是把著名的字迹加以摹刻，刻帖的目的在于学习书法，故帖也称作法帖。中国古代为适应众多书法学习者的需要，以模写、刻印方法制作法帖。宋代以来，帖学十分盛行，然而，长期的翻刻，易使名帖失真走样。因此，清代中期以后，一些书法家对帖学提出异议，提倡重视碑学。他们广泛搜罗古代碑刻，制作拓本，用以研习书法。碑学的兴起，给书法艺术发展吹入一股清新之风，其影响及于当代。碑刻法帖二、中国画中国画简称“国画”，是在中国历史上独立形成发展的绘画种类。中国画和西洋画有很大的不同，西洋画以定点透视法构图，绘画者从一个视点出发，画下见到的事物，所画内容符合真实的场景和比例；中国画以散点透视法构图，绘画者可以有多个视点，东南西北、春夏秋冬的景象能包含在一幅画中。西洋画追求形似；中国画不仅要求形似，还要求神似。西洋画注重色彩的明暗对比，画面富有立体感，是一种板块艺术；中国画注意运用线条的变化来体现画中的韵律，是一种线性艺术。中国画以其特殊的艺术风格和超凡的成就在世界上享有盛誉，被人们称作中国的国粹。中国画的起源可上溯至新石器时代的彩陶和岩画，及先秦、秦汉时出现的青铜纹饰、壁画、帛画、画像石等。东汉时期，纸的发明为中国画创造了良好的载体。魏晋南北朝时，中国画开始迈入自觉的艺术门槛，出现了顾恺之、张僧繇、谢赫等一批画家和绘画理论家。从那时起，各个时代都有著名画家及作品。中国画的题材主要有人物、山水、花鸟三大类。人物画著名的人物画画家有魏晋南北朝曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇；唐朝阎立本、吴道子、张萱；宋朝李公麟、张择端等人。东晋顾恺之《洛神赋图》局部唐阎立本《步辇图》[元]赵雍临北宋李公麟《五马图》（局部）北宋张择端《清明上河图》局部山水画山水最初是在人物画中作为背景出现的，隋唐时，山水画才成为独立的画科，出现以石青、石绿为主要色彩的“青绿山水”画和以墨色为主的水墨山水画。著名的山水画画家有：隋朝展子虔；唐朝李思训、李昭道、王维；五代荆浩、关仝、董源、巨然；北宋李成、范宽、米芾；南宋刘松年、李唐、马远、夏圭；元代黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒(元四家)；明代戴进、吴伟(浙派)、沈周、文征明、唐寅、仇英(吴门派)、董其昌(华亭派)；清代石涛(朱若极)、八大山人(朱耷)、王时敏、王鉴、王翚、王原祁(四王)等人。唐李思训《江帆楼阁图》唐王维《雪溪图》五代荆浩《匡庐图》南宋刘松年《四景山水图》元吴镇《芦滩钓艇图》明戴进《月下泊舟图》明董其昌《水村图》清王时敏《山水图》清王鉴《双桐书屋》花鸟画花鸟画是中国画中出现最晚的画种，中唐时才出现，宋代趋于成熟。但其后发展十分迅速，出现不少名家名作。历朝著名的花鸟画家有唐代的薛稷、殷仲容、边鸾；五代的黄笙、徐熙；北宋的黄居寀、文同、苏轼；南宋的杨无咎；元代的温日观、柯九思、王冕；明代的陈淳、徐渭；清代的恽格、八大山人、石涛、金农、郑燮等人。唐边鸾《双凤鸣梧图》五代黄笙《雪竹文禽图》北宋文同《墨竹图》元王冕《墨梅图》明沈周《青蛙草蝶图》清恽格《梧轩图》清八大山人（朱耷）花鸟画清郑板桥《丛竹图》中国画家创作花鸟画，不单为表现花鸟草木的具体形态，更重要的是要表现画中蕴含的内在精神。在中国画家看来，自然的花鸟草木可以作为人格的象征，展现人的道德理想境界，特别是有些题材经历代文人的赞咏，具有特殊的文化含义，如松、竹、梅，称作“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊，称作“四君子”，它们代表了高洁、峻清的品格形象，深受人们的欢迎，是花鸟画中最为集中的题材。岁寒三友：松、竹、梅“四君子”：梅、兰、竹、菊第二节中国的园林艺术古代中国与西亚和希腊并称世界园林三大系统的发源地，在这三大系统中，中国园林的发展进程未受外力的干扰，始终与中国文化相伴随，发育成为具有丰富历史内涵和独特艺术风格的文化瑰宝。中国园林可分为皇家园林、私家园林、寺庙园林、公共园林四类，其中最能体现园林艺术风格的是皇家园林和私家园林。皇家园林占地广大，宏伟华丽；私家园林规模较小，但小巧玲珑，清幽素雅。由于历史原因，皇家园林多分布在北方，私家园林多分布在南方。皇家园林代表：北京颐和园私家园林代表：苏州拙政园中国园林的艺术美中国园林是以自然山水与人工建筑的亭台楼阁等组合而成的，园林中的建筑充分考虑地形地貌，与山石、湖沼、林木、花草等自然景物巧妙结合，“虽由人作，宛自天开”，呈现出富有诗情画意的艺术之美。中国园林的艺术美主要体现在：通透、曲折、变化。通透之一：亭子通透之二：漏窗通透之三：假山曲折之一：水榭曲折之二：小径曲折之三：游廊曲折之四：借景变化之一：屋顶变化之二：窗户变化之三：门洞变化之四：桥梁第三节中国的戏曲表演艺术中国的传统表演艺术有音乐、舞蹈、杂技、曲艺、戏曲等众多门类，其中戏曲最具综合性。戏曲集唱、念、做、打、舞于一体，兼有各门表演艺术的特征，它还融合了文学、雕塑、绘画等艺术。戏曲把各门艺术糅合在一起，堪称集古代艺术之大成。中国戏曲在世界戏剧文化中占有重要地位，它和古希腊的悲剧、喜剧，古印度的梵剧并列，被认为是世界三大古老的戏剧文化之一。中国戏曲的历史中国戏曲的渊源可上溯到古代的歌舞、百戏和俳优们的滑稽表演。至唐代，出现了有演员装扮角色的《踏摇娘》、《兰陵王》等歌舞戏，以及用滑稽的对话、动作表演的“参军戏”，开始有了初步的叙事性、情节性的戏剧表演形式。唐玄宗在宫中专门设立教演艺人的场所“梨园”，排演此类节目。因此，后世称戏班为“梨园”，奉唐玄宗为戏曲界的祖师。唐玄宗被后世奉为梨园界祖师陕西临潼华清池恢复的唐代梨园建筑宋金时代，戏曲开始成熟，出现了以讲唱歌舞表演的诸宫调，有人物故事情节的傀儡(木偶)戏、影戏(皮影戏)，以及具有舞、曲、白表演手段完备的戏剧形式——杂剧和南戏。这一时期，城市中出现了公共的演出场所瓦舍、勾栏，成为各类表演艺术的大众化舞台。元代，北方在宋金时形成的戏曲基础上发展成元杂剧，南方则流行南戏。元杂剧和南戏一北一南，成为南北戏剧的代表。瓦舍勾栏表演古戏台进入明代以后，北方的杂剧衰落，而南方的南戏则吸收了杂剧的优点，演变为“传奇”。“传奇”的曲调较南戏丰富，有弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔四种主要声腔，至清代发展成五大声腔系统，即高腔、昆腔、弦索、梆子、皮簧，剧目发展到2000余种。清代中叶，由于乾隆皇帝的喜好，昆曲进入北京上演，成为诸多声腔中的佼佼者。后来，弋阳腔、梆子腔、二黄调也先后进京，与昆曲争胜，其代表剧种为秦腔、徽剧与汉剧。各大声腔在演出中互相影响，至清道光年间，形成了新的剧种——京剧。京剧吸收了昆曲、徽剧、汉剧、秦腔等众多戏曲艺术的长处，是近代以来发展最快、影响最大的戏剧剧种。中国的戏曲中，昆曲曲调高雅，词章优美，适合士大夫的欣赏口味，被称之为戏曲的“雅部”，其余的戏曲被贬作“花部”。京剧是后出的剧种，属于花部，但它汇集了许多戏曲的优点，又较昆曲通俗易懂，受到各阶层人士的喜好，其影响很快超越昆曲，成为中国传统戏曲的代表。一个多世纪以来，京剧一直是中国流行最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，被誉作中国的国剧。京剧只是中国戏曲的一个剧种。中国现有的戏曲种类约有300余种，其中除昆剧、京剧外，较大的剧种有河南的豫剧、陕西的秦腔、四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、上海的沪剧、湖北的汉剧、安徽的黄梅戏、江西的采茶戏、湖南的花鼓戏等，它们多数形成于清代中叶至近代，具有各自的地方特色。程式化之一：基本角色青衣、花旦、武旦、老旦、老生、小生、花脸、文丑程式化之二：脸谱程式化之三：戏服戴方翅纱帽是忠臣戴圆翅纱帽是奸臣虚拟化之一：骑马虚拟化之二：划船虚拟化之三：行军第四节中国传统艺术的文化精神在一个文化的内部，各门艺术之间的文化精神是相通的。艺术间的联系不仅是外在的，更是内在的。中国传统艺术内在的文化精神主要有：追求神韵物我交融注重教化追求神韵神韵是指事物内在的精神。中国古代的艺术家十分注重艺术创作的“神似”，认为神似比形似更加重要。物我交融中国的写意艺术并不只是简单地将艺术对象的特征加以浓缩或抽象，而是在其中倾注了艺术家的主观情感。努力把自我与自然结合，使之达到物我交融的境界。注重教化中国艺术强调作品的创作和观赏都需要渗入人格的修养，这就把艺术与道德伦理结合了起来。在中国艺术中，美与善应该是统一的，优秀的艺术作品应是高尚道德情操的形象化体现。请思考和回答以下问题帖学和碑学有什么不同？清代学者为什么提倡重视碑学？中国园林的艺术美有哪些方面的体现？中国传统文化为什么把艺术和作者的道德联系起来？本章文化词汇张芝、蔡邕、钟繇、陆机、王羲之、王献之、书圣、《兰亭序》、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、四大楷书家、《九成宫醴泉铭》、《多宝塔感应碑》、《玄秘塔碑》、《玄妙观重修三门记》、张旭、怀素、《肚痛集》、《自叙帖》、黄庭坚、赵佶、宋徽宗、瘦金体、祝允明、文征明、董其昌、徐渭、郑燮、金农、刘墉、康有为、板桥体、碑帖、法帖、帖学、碑学、西洋画、画像石、顾恺之、张僧繇、谢赫、人物画、曹不兴、陆探微、阎立本、《步辇图》、《历代帝王图》、吴道子、《地狱变相图》、张萱、《虢国夫人游春图》、李公麟、张择端、《清明上河图》、汴京、山水画、青绿山水、水墨山水、展子虔、李思训、李昭道、文人画、荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、米芾、刘松年、李唐、马远、夏圭、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒、元四家、戴进、吴伟、浙