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日本古代工艺美术风格及其可能成因日本工艺美术发展走过了漫长的历史。在距今一万年左右，日本进入绳纹文化时期，逐渐产生了日本的原始工艺，从生活器具到工艺美术，从艺术还未被意识为艺术到现今的百花齐放，日本工艺美术作为艺术的一个重要类别一路走来，其技术水平、特征风格经历了精彩的演变。在今日，吾虽是以一个外行人的视角看日本上古和中古时期的工艺美术，但多少还是有些感触的。总的来说，日本古代工艺美术的风格是多变的，不同时期有不同的风格，不同种类的工艺美术也有不同的风格，即使是同一时期同一种类的，因出产地不同派别不同也有特征风格上的差异。但在这之上，有些重叠的元素就会聚成了每个大体的风格，这些风格可能在某些时期并存，但它们仍是它所在那个时代日本文化的凝练，它们来源于人和社会，也体现了人和社会的一些特征。在绳纹文化时期，日本就出现了陶工艺和漆工艺，之后的弥生时代，金属工艺和染织工艺也开始发展，但至今并保存较完整较有代表性的就是陶工艺作品了。绳纹时期的陶器特别是中期的陶器具有与之后的工艺品几乎是相反的风格，夸张的火焰或海浪形状，隆起的条形纹路和有力的漩涡纹路充满了力量感和与万变之自然的争斗感（图一）。从这些特征可以看出日本作为岛国的特征，这些纹路和造型的创作来源很可能是海浪；更深一步说，它们还体现了大和民族的自信、旺盛的生命力和对自由的追求，以及——用弗洛伊德和荣格的理论来说——大和民族的侵略扩张的本性。图一绳纹时代陶器图二弥生时代陶器但到了弥生时期，这种张扬高调的风格就逐渐消失了，陶器变的严整洗练，加上简单的几何纹样，显得朴素许多（图二）。上古时代后期的古坟时代，出现了很有特色的作为副葬品的埴轮，可分为抽象性很强的圆筒埴轮和具象许多的形象埴轮，人们开始将日常观察到的形象融入陶工艺，其形象之丰富令人惊叹。在这个时期，陶器主要由一批社会底层的人群制作，从而有了实用性很强的土师器和须惠器，因此这个阶段的陶器风格是朴素实用的。6世纪中期，日本进入飞鸟时代，这个时期佛教传入日本，压倒日本本土的原始宗教并对日本的思想文化产生了巨大影响。从中国隋朝起，日本就派学生赴中国学习，到了唐代，这种交流更是频繁。在两个世纪左右的时间里，日本受到中国的思想、文化、技艺和制度的影响，几乎是在复制中国的社会模式和艺术风格。佛教的影响使日本的工艺美术出现了新的内容，宗教祭祀的需求很大程度上促进了金属工艺和染织工艺的发展。但对风格的影响，主要归于唐风而非佛教。这个时期的陶瓷工艺中出现了类似于唐三彩的彩釉，8世纪后期又出现了高温烧制的灰釉陶器。彩釉的出现使得陶器的风格可以向华丽路线发展（颜色艳丽表面光滑）。但这些唐风的陶器多在寺院宫廷出现，普通民众所用的仍是朴素的陶器。因此日本的等级制度也从这里得到充分体现。直到平安时代，日本工艺美术的风格才有了大的转变，由唐风转为具有自己民族特色的和风。这个时期的金工作品皆以精心制作的单件推出，再也看不到奈良时代那种气势雄宏的大作。现存许多这个时期的铜镜，被称为和镜，多小巧精致，背面纹样多是花鸟秋草流水等自然风貌，不同于唐镜的对称构图，和镜的纹样更显雅致灵动，有种自然而浪漫的美感。相同地，陶器上得纹样也出现了许多具有和风特色的秋草纹样，纹路细腻线条流畅。此时期的漆工艺也有很大发展，与过去唐风的华丽繁缛相反，转向了淡雅而优美的表现（图三）。莳绘的技法在这个时期产生并兴盛。莳绘螺钿等技法的应用使得这个时期之后的漆工艺出现了许多即使在现在看来也是相当精致华美的作品。虽然莳绘技法需要用到金粉，但这种局部自然撒落的方式却使得作品不至于贵气逼人，在合适的纹样部分用上华丽的金色反而使整个纹样显得精致浪漫。从平安中期开始，日本的贵族中开始有家徽出现（图四），家徽常出现在织物和车辇的装饰上，是一种世袭的装饰纹样，是家族的代表。这种装饰纹样造型优美简洁，多是植物和鸟类的形象，很有和风特色。图三平安时代铜板地螺鈿花鸟文说相箱镰仓时代，禅宗传入，早期武士道兴起（此时的武士道不同于后期武士道，直到江户时期被赋予宋儒理学理论之后，武士道才具有完整的思想体系，但此时的武士道在抵制平安贵族的颓废风气方面有其积极意义），一部分工艺美术作品的风格也随之变化。此时的漆工艺品依旧精美但其纹样更显锐利有力，不同于之前的柔美。原本出现在贵族阶层的家徽在武士家族中也出现，但同平安时代的家徽相比更加简洁有力，并出现了兵器的纹样，因此这个时期的织物便出现了武士家族风格，简单大方，没有复杂纹样。而禅宗的影响在镰仓时代还在潜伏期。图四镰仓时代蒔绘萩文香盒图五贵族家徽室町、桃山时代，随着茶文化的传入，与茶道相关的工艺大放异彩。此时的陶瓷工艺有其突出的风格，受茶道追求的宁静淡然和禅宗奥义的影响，使得这个时期出现了许多或悠闲恬静或造型自由新奇的茶具和茶室的装饰陶瓷器具（图七-图十）。不同风格的茶陶器在这个时期出现，而且随着对制作者的重视有些有名的陶艺者在历史上留下了姓名。从早期的土师器和须惠器一路发展起来的朴素风格也为茶人所喜爱。这个时期的漆工艺也有可观发展，不仅在技术上更加成熟，而且外来技术的影响也为其注入新的活力。镰仓雕、跟来涂和堆朱便是中国技术和和风结合的产物，颜色鲜艳但纹样或造型质朴自然，木的质地和其带来的感觉被充分地体现，和茶道与禅宗的物我观念相合。除此之外，沿袭之前的技术发展的漆工艺也展现了新的情调，出现了许多优雅华美的漆器（图五、图六）。图五桃山-蒔绘草花纹提簞笥图六桃山-青贝蒔绘草花文洋柜图七桃山-志野茶碗图八桃山志野烧茶碗“山端”图九桃山织部烧-黑织部沓茶碗图十桃山织部烧-花入江户时代，工艺美术得到进一步发展。陶瓷工艺在这期间出现了新风格，瓷器在这期间出现，釉下彩绘和釉上彩绘技术的发展使得这个时期出现了有浓郁绘画性风貌的陶瓷器，而且在陶艺界派别名工众多，风格各异，如带有当时欧洲流行的巴罗克艺术趣味，装饰丰富的伊万里样式（图十一），将中国的金襕手、交趾红绘、青花等多种中国瓷器的技法纹样引入本国茶具制作的永乐保全的作品（图十二），瓷胎虽不精致当绘画风格大胆，笔致豪放，造型新颖的古九谷彩绘陶瓷，还有随着浊手白瓷的出现，以色调明艳的红彩彩绘为基础发展起来的造型端正纹样精致的柿右卫门样式（图十三）等等。漆工艺在江户时代也得到极大发展，到了江户中期的元禄年间出现了修饰过度的情况，纹样精巧细密、繁缛华丽（图十四-图十七），同这个时期的华丽的陶瓷器和极具特色的“浮世绘”一起反映了这个时期奢侈颓唐的城市生活。但江户中期后莳绘器就开始衰退。图十一江户后期伊万里图十二江户后期永乐保全五彩唐草纹盖壶金襕手茶碗图十三江户中期柿右卫门-锅岛彩绘波浪纹变形盘图十四江户前期-莳绘草蝶纹砚盒图十五江户中后期-莳绘螺钿葫芦花图砚盒图十六江户前期-本阿弥光悦作品图十七江户中期-尾形光琳作品舟桥莳绘砚盒八桥莳绘砚盒从夸张奔放的原始时期到悉心学习的唐风时期，再到清新优雅的和风时期，然后是男性元素汇入的武家时期，幽静典雅的茶道禅宗时期，直至丰富多彩的市民文化时期，日本古代的工艺美术发展就像一首抑扬顿挫的诗。每种风格的出现都是时代发展和大和民族民族性格的综合体现，也即所谓外因和内因。外因，有据可查，在上文中也提到一些；但内因，确是难以断言。在吾看来，大和民族的民族性格就是一对对矛盾的综合体。他们好斗又温和，黩武又爱美，追求自由又喜欢用礼仪、等级和道德自我约束克制，他们讲究伦理道德却能将酗酒和同性恋作为“人情”的一部分坦然接受（即使在古代），讲究等级以至于会疯狂地蔑视甚至是无视底层人民却能接受女子在家掌管财政大权，看重精神力量却又追求物质享受甚至于妻子能很自然地将丈夫在外花天酒地赊下的欠款付清。这样一种矛盾的民族性格也许也是日本的工艺美术具有极大包容力和风格丰富的原因。