中国电影导演

中国电影导演•中国电影迄今已有109年了，百余年来，中国电影逐步实现了从无到有的突破，从无声到有声的转化，从黑色到彩色的更新，从国内到国际、从传统试听到数码视听、从传统工艺到大众艺术的升华。中国电影不仅为世界影坛奉献了“武侠功夫片”这一独特的影片类型，而且在所有重要的国际电影节上中国作品也开始大放异彩。《定军山》1905年，第一部中国电影在中国的丰泰照相馆诞生。中国第一部故事片《难夫难妻》1913中国第一家影院虹口活动影戏院•《火烧红莲寺》1928年，由张石川、郑正秋拍摄中国电影史上的第一次武侠热，从此“武侠”两字便成了中国军械库中的常规兵器。创办人为张石川、郑正秋它承包美国人依什尔和隆弗所主持的亚细亚影戏公司的全部制片工作，由美商出钱和发行第一家电影公司亚细亚电影公司1909第一代导演：20世纪初到30年代，是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国首批无声故事片。•创作思想：影片多受“五四”精神的影响，带有反封建思想。形式上保留了较多的舞台剧形式，表演上受到卓别林的影响。•贡献：开窗口“家庭伦理剧”“武侠片”，微电影从默片向有声片过渡进行了富有成效的开拓性探索。张石川（1889—1953）《桥》《难夫难妻》《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》等郑正秋（1888—1935）与张石川联合创办新民电影公司，联合执导《难夫难妻》表达改良社会的愿望，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》也是中国电影喜剧萌芽的开端。黎民伟（1882—1953）中国电影之父《庄子试妻》第二代导演•贡献：实现了中国电影由默片向有声片电影的过渡。是中国电影在思想、艺术和技术上走向成熟，并直面社会现实问题。•创作思想：贴近社会生活，通过家庭的悲欢离合去反映社会。是中国电影成熟的标志。•代表人物：•蔡楚生：中国进步电影的先驱者、中国现实主义电影奠基人。•《渔光曲》《一江春水向东流》分别是1930和1940年代票房之最。•费穆：《小城之春》《生死恨》中国第一部彩色影片。•吴永刚：《神女》《浪淘沙》•袁牧之：《都市风光》《马路天使》第三代导演•贡献：确立了“革命历史材料”一种新影片类型。并推出了一批优秀的“少数民族题材”影片。创立了“歌颂型”喜剧电影，成功实现了中国电影从黑白向色彩的跨越。•创作思想：较多变革，歌颂英雄，艺术上追求现实主义风格，讲究戏剧结构，主义电影特点，善用蒙太奇手法。•代表人物：•崔嵬（1912—1979）•《杨门女将》《穆桂英大战洪洲》《青春之歌》•水华：《白毛女》《林家铺子》•谢铁骊：《早春二月》《智取威虎山》•1995年在纪念世界电影诞生100周年，中国电影诞生90周年中，获中国电影世纪奖：导演奖•凌子风：《骆驼祥子》《红旗谱》•桑弧：《太太万岁》首部彩色故事剧《祝福》•他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”。谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。他是中国电影史一座永远的丰碑！•谢晋（1923-2008）主要作品：•1957年《女篮五号》成名之作。获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖。•1962年《红色娘子军》获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《大李，小李和老李》•1975年《春苗》•1977年《青春》•1979年《啊！摇篮》•1980年《天云山传奇》1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖。当年获第二四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖•1982年《牧马人》1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖•1984年《秋瑾》《芙蓉镇》1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。•《高山下的花环》1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖•1987年获全国五一劳动奖•1992年《清凉寺的钟声》•1993年《老人与狗》•1997年《鸦片战争》•2001年《女足九号》《芙蓉镇》•这部影片通过讲述小镇上的一些普通人在文革前后命运的曲折，反映了在政治运动中小人物的悲欢离合，是一部具有历史反思精神的作品。《芙蓉镇》影片的拍摄地—永顺的王村镇，也因此而改名为芙蓉镇，并成为一个著名的旅游点。凌子风凌子风对名篇名著情有独钟，曾经拍摄了一系列根据现代文学名著改编的影片，比如前面提到的《骆驼祥子》、《边城》，还有《春桃》。凌子风的电影远离当时的社会现实，然而正是他的闲情野趣使他的作品更多地触摸到生活的核心。他在书画上的造诣，也使他在电影创作中受益非浅，他的电影画面讲究美感，令人赏心悦目。凌子风凌子风主要作品：《骆驼祥子》（1982年）《边城》（1984年）《春桃》（1988年）《边城》《边城》《边城》改编自著名小说家沈从文的同名小说，讲述在风景秀丽的湘西小镇，摆渡人老船夫和他外孙女翠翠的故事。影片淳朴自然，没有扣人心弦的氛围、惊心动魄的情节，所有的是对人性的关怀，诗词的意境和淡淡的哀伤。第四代导演•贡献：淡化了17年电影中的歌颂主题，倾向于“非政治化”的大众题材，表现出对普通人情感和命运的关怀，以其直面现实的勇气和对真实人生的剖析震动影坛，感动了观众。•创作思想;提出“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实，追求质朴，自然风和开放式结构。注重主题与人物的意义性和从生活中，从平凡人中去挖掘人生哲理。•代表人物：•谢飞：《香魂女》《黑骏马》•吴贻弓《城南旧事》•吴天明《人生》《老井》•翟俊杰《血战台儿庄》《大决战辽沈战役》写实主义的传统第四代导演更多地是采用平民的视角，实实在在地去体验普通人的情感和心灵世界，并以一种东方式的达观与包容来化解生活中的不如意。人物形象的成功塑造第四代导演在人物刻画上普遍都比较下功夫，也比较有心得。他们喜欢通过人物性格和情节的发展来体现作品的主题，由此塑造了一大批成功的银幕形象。《老井》中的孙旺泉、《本命年》中的李慧泉、《人鬼情》中的秋芸都是成功的例子。高举人道主义的旗帜人性是艺术创作中永恒的话题，在第四代导演的作品中，充满了人道主义的温情，和对人性、对理解、对良知的张扬。影片《香魂女》描写一个关于“原谅”的故事，饱含对不幸的人的体贴与同情，也表现了人性的矛盾与丰富。举例：《老井》《老井》吴天明的《老井》是一部现实主义力作，真实地表现了陕西人的乡土观念，贫瘠的土地没有磨灭他们对生命的渴望，在恶劣的自然条件下，生活仍然在顽强的继续。第四代重要导演与作品吴贻弓谢飞吴贻弓吴贻弓于1938年出生于浙江杭州，1960年从北京电影学院毕业，在上海电影制片厂长期担任导演，是第四代导演中最有影响力的人物之一。他的作品，能够和谐地运用电影艺术语言，细腻而深入地刻画人物的思想情感，具有抒情诗般的艺术风格，意境深邃，动人心弦。吴贻弓吴贻弓主要作品：《巴山夜雨》（1980年）《城南旧事》（1982年）《阙里人家》（1992年）《城南旧事》《城南旧事》《城南旧事》是一部文学性很强的作品。在这部影片中，吴贻弓导演没有采用传统的戏剧式结构，而是将故事情节作了淡化处理，赋予影片独特的抒情风格和散文诗般的美丽意境。电影表现一个女孩告别童年，逐渐成长的过程，揭示了女主人公隐秘的内心世界。乡愁、怀旧，这样的主题使部影片弥漫着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，充满了浓郁的东方味道。谢飞谢飞于1942年出生于陕西延安，1965年从北京电影学院毕业，后来留在学校任教。谢飞的作品，努力挖掘人性的深度，拍片数量虽然不多，却屡屡在国际电影节上捧回大奖，是第四代导演中的领军人物之一。谢飞谢飞主要作品：《我们的田野》（1983年）《湘女萧萧》（1986年）《本命年》（1989年）《香魂女》（1992年）《黑骏马》（1995年）《本命年》《本命年》是谢飞作品中最引人注目的一部，影片中喷发的年轻、激昂甚至是浑浊的力量感染了九十年代中国大陆形形色色的年轻人，其中包括问题青年、艺术青年，也包括桀骜不驯的第五代电影人。影片采用长镜头跟拍，摈弃画面的美感处理，称得上是中国写实电影的又一个高峰，而它所塑造的李慧泉这一形象，更是留驻了一个时代生存状态的集体记忆。《本命年》第五代电影创作思想：对新的思想和艺术手法特别敏感，追求表现自我意思和审美理想，把情节放在次要位置，多用象征、比拟手法强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，更多的反思历史，反映人性。•贡献：为中国赢得了更多的国际奖项，真正的是中国电影走向世界。以“全新的电影语言”第五代的崛起使中国电影步入了一个“新电影时代”。①第五代导演的创作背景20世纪80年代是一个文化创新和思想解放的年代，也是中国电影的黄金时代。就电影界来说，在80年代中期，第三代、第四代导演仍然在辛勤耕耘，但是已经不再扮演主要角色，以1982年北京电影学院毕业生为主体的一代导演接过了前辈手中的火炬，成为中国电影的领军人物，这就是第五代。①第五代导演的创作背景第五代导演也是计划经济时代最后的受惠者，他们在完全没有票房压力的情况下进行创作，这一方面帮助这些电影人可以自由充分地表达自己的艺术理想，另一方面却也造成他们对市场的极端漠视，他们没有意识到电影是一门艺术，同时也是一门工业，一门商业。他们没有主动地去培育中国的电影市场，为90年代中后期中国电影市场的滑坡埋下了隐患。②第五代导演的创作特色浪漫主义情怀视听语言上的创新与探索对历史的反思浪漫主义情怀第五代导演身上有着浓厚的浪漫主义情怀。他们信奉自由，富于感情，他们并不是那种完全的理性主义者，非得把问题的来龙去脉都搞得清清楚楚以后才去拍电影，与第四代导演相比，他们显得并不那么节制，电影艺术对他们来说，是天马行空的想象。也正是因为他们的无所畏惧，中国电影的边界被拓宽了。所以在《黄土地》中，陈凯歌可以用超乎寻常的镜头去渲染一场腰鼓戏，而在张军钊的《一个和八个》中，荒芜的大地也被赋予了巨大的力量。视听语言上的创新与探索与前辈导演相比，第五代导演对电影本体语言的重视令人瞩目。从《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》这样一批作品中，我们可以清楚地看到中国电影影像自觉化的过程。第五代电影人有意打破电影艺术传统的构图、光效与色彩的运用方式，在艺术上大胆探索。他们对电影本体与形式技巧的创新要求，超过对现实与作品思想内涵的追求，在影像造型上的用力超过对人物内心的刻画。视听语言上的创新与探索这一方面给观众带来了新鲜的体验，给中国电影的发展注入了活力，同时也给影片带来不足。由于第五代在处理电影语言时常常流于片面，使得他们在创作中形成某种共识，即似乎只有淡化故事情节，淡化表演，注重视听效果和表意功能的影片才是艺术，才称得上电影，从而削弱了许多作品的整体价值。视听语言上的创新与探索对历史的反思第五代导演在他们短暂的青少年时期经历了社会的动荡与变化，他们中大部分人的青春是荒芜的。他们对现实没有亲近感，对生活不满意，这使得他们在电影创作中常常采取回避现实的态度，转而描述过去的时空。这种对历史的回顾，成为第五代作品一个十分显著的特点，比如《红高粱》，比如《黄土地》，第五代电影人用时间的表述来代替空间的表述，却也造成影片逃避现实的问题。③第五代重要导演与作品张艺谋陈凯歌田壮壮霍建起冯小刚李少红黄建新《黑炮事件》《建国大业》《建党伟业》张艺谋张艺谋是最具有国际影响力的中国导演之一，他的作品情感激扬，色彩强烈，具有鲜明的特征。《红高粱》、《秋菊打官司》等影片在中国电影史上占据重要的地位，《英雄》则是中国电影走向商业化的一个崭新起点。张艺谋张艺谋主要作品：《红高粱》（1987年）《菊豆》（1990年）《大红灯笼高高挂》（1992年）《秋