大地艺术景观设计.ppt

大地艺术景观设计思潮姓名：何曼班级：室内三班学号：200914190427指导老师：胡美芳大地艺术景观设计思潮大地艺术景观设计思潮产生于20世纪60年代，深受大地艺术的影响。大地艺术的创作最初取材于美国中西部广袤的沙漠地带，由于其强大的艺术生命力，成为广为普及的艺术表现形式。大地艺术景观的设计与创作受到大地艺术的影响，逐渐成为主要景观设计流派。大地艺术景观改变了景观设计师的自然观念和艺术观念，对西方现代景观设计产生了重要的影响。1.大地艺术与景观设计概述1.1大地艺术与景观设计概述大地艺术（EARTHART或LANDART）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践“大地”的原意，是指具体物质意义的广大土地或者地球的表面。大地艺术通过艺术手段改变原有场所的特征创造出精神化得场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融，神会贯通的和谐境界。大地艺术是在与其他艺术的比较中来界定自己，同雕塑和艺术景观相比，它不具有使用功能；同装置艺术相比，它追求思维的过程体验；同极简主义相比，它摒弃了其中的工业色彩，这恰恰是艺术自律的表征。正是这些艺术特征使大地艺术明显区别于20世纪60年代以前的任何一种艺术形式，正是这种艺术自律和美学独立中，大地艺术开始获得了自己的身份。所以说，大地艺术不能算是一门艺术学派，它继承了极简艺术抽象简单的造型形式，又融合了过程艺术，概念艺术的思想，成为艺术家们重构景观空间的一座桥梁。大地艺术景观是景观设计师运用大地艺术的设计思想和创作手法来完成的景观作品。大地艺术景观体现了人与自然相互依存的关系，它追求一种抽象的，主观的景观形式。大地艺术景观始于大地艺术，借鉴大地艺术的形式语言和思想，是一种将雕塑与环境设计结合的综合体。早期的大地艺术景观可以说是为艺术而产生的。艺术家们的美学理论最初的目的是企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调创新，所以早期的大地艺术作品都建造于沙漠、废弃的采石场及荒山野岭，必须通过摄影和录像才能观看，因此不具有现实意义。但是大地艺术的作品超越了传统艺术的范畴，与环境产生了密不可分的联系，从而走向“空间”与“场所”。它远离尘器，是环境为一个整体，强调人得“场所”体验，将艺术这种“非语言表达方式”引入景观设计中并为之提供了新的设计观念与思路，赋予其勃勃生机。1.2大地艺术景观设计思潮产生的背景大地艺术景观设计思潮产生是在极其复杂的时代背景下，艺术家们对“新艺术”的追求和尝试。大地艺术产生的背景是20世纪60年代，美国正处于种族流血暴乱、大规模的反战示威，学生叛乱的剧烈动荡时期。工业化在带给人类物质财富的同时，也给社会造成了许多灾难。不少艺术家觉得传统的艺术形式及手法已不能满足创新的渴望，思考逃离这个现实社会，寻找新的艺术出路。他们走出画室和展览馆，以大地为艺术创造对象，到远离城市的广袤土地上寻找创作灵感，进行新的艺术尝试，形成大地艺术。大地艺术产生的另一个背景哈斯20世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的支配尽头，雕塑从绘画中分离出来，不断将第三维空间用于创作和发明中。这种思想的引导下，相近的艺术种类之间的界限被跨越，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观和建筑之间的界限一再模糊，艺术成为一个包罗万象的词汇。“新艺术”的产生对各种独立的艺术权威提出挑战，二维和三维的媒介相互渗透，多元化的社会文化特征导致了艺术空间的扩展，时间维度的介入颠覆了艺术原有的静态思维。大地艺术则是一种将雕塑与景观融合的四维空间艺术,它以自然环境作为创新场所，使用抽象的形式和自然材料，与景观作品愈加接近，因而成为许多景观设计是借鉴的语言。同时，艺术家也纷纷涉足景观设计领域，于是大量的大地艺术景观作品在许多都市涌现出来。1.3大地艺术景观设计思潮的发展历程概述纵观大地艺术景观设计思潮的发展历程，它一直伴随着大地艺术的发展而发展。大地艺术从其孕育到大地艺术的形式和积极转型，大致经历了三个阶段。第一阶段：1968年10月，大地艺术的诞生追根溯源，大地艺术的第一次出现是在1968年10月的纽约，道恩（Dwan）画廊在这个月举办了一个名为“大地艺术”的展览。参展的艺术家包括许多大地艺术的名人，像卡尔-安德尔(CarlAndre，1935一)、瓦尔特·德·玛利亚(WalterDeMaria．1935一)、迈克尔·海泽(MichaelHeizer．1944一)、罗伯特·莫里斯(RobertMorris，1931一)、宋·李·维特(SolLoWitt，1928一)、丹尼斯·奥本海姆(DennisOppenheim，1938一)．还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森(RobertSmithson，1938—1973)。1969年2月,另一个名为“大地艺术“（EarthArt）的展览在美国康奈尔大学的White博物馆举行，除了以上一些艺术家参展外．这次展览还有里查德·朗(RichardLong，1945一)、简-迪贝兹(JanDibbers1944一)、汉斯·哈克（HansHaacke，1936一)等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家．它们是大地艺术正式登上艺术舞台的标志。第二阶段：20世纪60年代末到70年代初时大地艺术的婴儿期和儿童期20世纪60年代末、70年代初，大地艺术是婴儿和儿童，不过他是早熟的孩子。这个时期也是也是声势夺人的“黄金时代“由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多地用实际的思考去创造作品。他们找着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为现实的作品，在推土机和航测设备的帮助下，在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。我们现在能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。黄金时代”的艺术家们，喜欢把注意力放在自然的问题上。他们注视自然、解释自然，依偎在自然的怀抱并再创造美好的自然，他们有许多令人叹服的创造。第三阶段：20世纪80年代至90年代是大地艺术的成型及转型期80年代、90年代，大地艺术一面逐渐成形，一面也在积极转型。60和70年代的大地艺术家喜欢用巨大来显示力量，而后来的艺术家开始变成用大地来思考历史和人生状况。历时7年，在日本插上1340把蓝雨伞，每把伞高6米，圆径8.5米克里斯托和珍妮·克劳德的《伞》（TheUmbrellas，1984-1991）这座建筑物100年来一直作为纳粹政策的暗喻，克里斯托夫妇用了24年的时间，游说190位德国议员，耗费1000多万美元才实现了这个作品。大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以及艺术形式对回归自然理念的响应。但作为一个艺术的新品种，它不是简简单单就能瓜熟蒂落，它与那个年代各个繁荣的艺术运动都有直接的血缘关联。当然它在成长，它在不断吸收其他艺术门类的长处，它在逐步建立自己的艺术特性，甚至它也在积极地给其他艺术形式以影响。2.大地艺术景观的设计思想与方法2.1大地艺术景观的设计思想1.生态与艺术相结合的设计思想大地艺术首当其冲所反对的就是艺术与自然的对峙状态，亦及毕加索所谓的“艺术就是自然所没有”的传统观念，从而将艺术创作和欣赏都推向广袤的“天地之际”。大地艺术景观深受大地艺术的影响，既遵循生态的原则也融汇了极简主义和概念艺术的特点。美国景观设计师哈格雷夫的景观作品被认为是生态主义和大地艺术的综合，他的设计常常通过科学的生态分析，得出合理而又夸张的表现形式和植物布置，在突出艺术性的同时，也遵循生态原则。在选择创作环境时，大地艺术作品还涉足具有孤寂荒凉气氛的工业废弃地，一些景观设计师受其影响，怀着对生态环境负责的态度，保留那些废弃的厂房，机器，创造出具有时代特征的大地艺术景观。2.从宗教神学到大众文化---新都市景观大地艺术运动早期作品的创作意图是在一种场所中寻找神秘与庄严，从这个意义上讲，它仍与以往的艺术创作意图存在着历史的延续性，如WalterDemeria在新墨西哥沙漠的作品“光的原野”，意在唤起人们对自然产生一种敬畏感。这种介于雕塑与建筑之间的艺术，在现代公共空间设计中逐渐占有重要地位。将风景融入现代社会进程中，化解艺术与公共空间功能之间的矛盾，创作具有一定活动范围的功能空间，是大地艺术走向城市景观的标志。许多大地艺术家本身也是景观设计师，创作了大量的将大地艺术与公共空间功能相结合的景观作品，如1991年在巴塞罗那竣工的北站广场，旧的火车站被改造成一个城市广场，广场由三件艺术作品构成，一是入口的大斜坡，二是名为“落下的天空”的盘旋在草地上的巨龙般的曲面雕塑，三是上地上点缀着放射状树木的一个下沉式的“树木螺旋”。这种大地艺术的浪漫与使用的实际功能相结合构成了景观设计的典范。3.体现朴素之美的设计思想大地艺术景观从大自然最平凡的物件中寻找其自身的特异与特质，体现“真实风景”的动人之处。随着工业化生产渐渐远去，大地艺术景观设计师正视历史与现实，保留、利用、改造工业废弃地遗留物，营造“丑陋”的诗意和朴素的“美丽”，20世纪90年代德国鲁尔区国际建筑展“埃姆公园”是这方面的典型。景观设计师在大地艺术等现代艺术的启发下，把衰落的工业区改建成休闲娱乐场所，并且这项工程还解决了居住和经济发展等诸方面难题。在大地艺术景观中，设计师运用自然材料进行艺术的表达，同时作品还体现自然现象如潮汐、风力、日出、日落等产生的互动关系，并对这种关系进行了艺术的处理。这种单纯、朴素、优美的作品，使人从更深的角度联接艺术景观与自然。2.2大地艺术景观的设计方法1.融入简洁而无细节的元素大地艺术景观的设计方法借鉴现代“极简主义”雕塑的表现手法，同时受精神分析学美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格的“集体无意识”和“原型”理论的影响，大地艺术家认为点、直线、园、四角锥、螺旋、金字塔等基本几何形的意义根植于人类集体无意识之中，能够通过无意识进行阅读，故大地艺术的形式语言追求简单化，作品多采用减法和几何元素相结合，用简洁的元素表现深奥的思想，表现出一定的抽象性特点。大地艺术景观中的抽象化表现在对地形的艺术化处理上，这种艺术化的地形设计以土地为素材，用完全人工化、主观化的艺术形式改变了大地的面貌。它不像传统规划那样生硬或与自然格格不入，也不像传统自然式地形那样似乎是为“自然而生”。它在融于环境的同时也恰当的表现了自我，给人带来视觉上和精神上的冲击。如哈格雷夫在辛辛那提大学设计艺术中心的庭院环境中，使用十分有力度的丘陵状地形，形成纵横交错，起伏变化，充满神秘而奇异效果的大地艺术景观作品。2.追求四维的过程体验德·玛利亚在70年代总结道：“艺术家用泥土创造的同时，还用时间来创作”。这句话既表明了材料与时间的关系，又强调了时间因素对于艺术作品的重要性。玛利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段---闪电来临之际。霍德里德的大地艺术作品—时间之岛也是在飞机起降瞬间产生的灵感，当飞机升降时，乘客看到这个富于动感的地标，引起许多遐想。这些大地艺术作品表现出非持久和转瞬即逝的特征，对景观设计师有很大的启发。一些景观设计师重新审视景观的意义，开始将景观作为一个动态变化的系统。他们认为设计的目的在于建立一个自然地过程，而不是一成不变的如画景色。3.将雕塑与环境紧密结合在西方传统的造园中，雕塑与环境有着密切的关系，但雕塑一直作为环境中的装饰面存在。大地艺术家则不满足于仅仅为环境提供一个饰品，他们以自己的方式积极地投身到环境的塑造中去，使雕塑的内涵与外延得到扩展。大地艺术雕塑的许多特点如抽象性、使用自然材料、融入自然过程等，都可在景观设计作品中找到。于是，大地艺术与景观融合在一起，形成一种新的雕塑或景观形式—雕塑性景观，如野口勇设计的“加州剧院”的庭院充分体现了把景观当做空间雕塑的设计思想，营造出感染力很强的环境。4.采取“无法之法”的“极度写实主义”正如迈克·海泽所反复强调的：“大地是最有潜力的材料，因为她是所有材料的源泉。”“我用凹洞、体积、量和空