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色彩在电影中的作用色彩是电影视觉语言中一个非常重要的造型元素.随着电影艺术的进一步发展,色彩的作用也不再仅仅拘泥于对现实的客观描摹,而是参与到电影的叙事之中,具有渲染气氛,增进叙事；刻画心理,塑造人物形象；彰显主题,象征暗示的作用.合理创新地使用色彩,会给电影作品增添巨大的魅力。著名摄影师斯托拉罗曾说:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”色彩的运用其实并没有没有固定的配方,更没有熟悉的公式可套用。第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的。但是色彩却能够明显的具有下面几个特点：增强电影的形式美色彩是构成影视艺术的重要因素之一，不同的色彩组合产生不同的美感，富有艺术感染力。色彩的运用能够带给人视觉上的冲击，造就一个视觉盛宴。例如，在很多电影中呈现四季交替的场景中，往往就运用几个简单的镜头，表现出春夏秋冬的不同颜色，简明却不失美感的将时空进行了转化。色彩的变化也能够表达没有颜色的面部表情所能表达的情绪和感情。色彩即感情，助于表现外部特征和心理活动不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反应，产生相应的情绪效果。影视色彩能对人产生心理影响，使人产生情感反应。康定斯基说：“一般来说，色彩直接影响到心灵，色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是钢琴的心，有意识地接触各个琴键，在心灵之中激起震动”色彩的运用越来越摆脱简单的外部描摹而进入人物的内心世界，它可以作为描写人物心理活动的视觉语言。《简爱》中,当简爱感受到罗彻斯特对她的爱,她改变过去深色的装束,换上了淡色的碎花裙、爱的幸福让她看上去年轻漂亮;当她看到罗切斯特和年轻漂亮的女孩在一起时,她又穿上蓝黑色的衣服。这一亮一暗的衣服颜色表现她由幸福到失落的痛苦的心理活动过程。彩色的作用主要是在再现现实时能还原准确、接近生活，真实的再现环境的氛围电影由黑白到彩色，实现了完整还原现实的目的。色彩具有纪实的功能，他能够通过摄影机纪录下符合现实的，被观众所熟知的真实的环境，再现环境的氛围，《黄土地》展现出大面积的黄土，沟壑连绵不绝，山形地貌经岁月的侵蚀，高原一片荒凉，没有一点生命的迹象，让观众感受到了黄土高坡的厚重和荒凉。《辛德勒的名单》以黑白再现了当时犹太人遭屠杀的悲惨氛围。与黑白电影相比，彩色的更能真实的表现环境氛围，黑白电影需要观众调动自己的生活体验去还原现实，而彩色能够将真实的世界直接呈现出来。色彩作为一种情绪因素，同时也可以用来刻画人物影片《黄土地》中的“庄院迎亲”这场戏，以黑、白、红为主要色彩，导演陈凯歌就是将其作为情绪因素来使用的。它说：“红，包括轿帘门脸，新娘衣衫。婚礼的悲哀已不言而明。此时再见红色，其意已转。封建式婚姻多时喜在外边，悲在里边；虽整场戏没有一个人说这个意思，却有颜色替咱们说了。黑白专属男人。黑棉袄，白羊肚子手巾。”色彩也是一种时态或空间因素前苏联影片《这里的黎明精悄悄》中，女兵丽达的回忆场景是单色高调的背景铺满银幕，现实环境消失了；而此时此刻，观众从具体复杂的环境中解脱出来，沉浸于一种单一的情绪因素之中。色彩，在影片中有极强的主观因素在银幕上，可以用色彩来表示主观试点。意大利导演安东尼奥在拍摄自己的第一部彩色篇《红色沙漠》时，就采用了一种“大胆的、反现实主义的颜色适用方法”，他主观地改变了他在自然界看到的色彩，房屋、水果、草和树都按照他的设计全部重新上色；并且根据人的心理状态变换房间的颜色。影片主人翁是一个工程师的妻子，她在一次车祸中受到刺激而失去心理平衡，对周围世界产生病态的恐惧反应。表现出一种恐惧感的主题。影片完完全全是在一种灰白色的、烟雾弥漫的气氛中开始的，然后从中呈现出如同突然休克时产生的幻觉：这就是灰黑色的船桅的形体、刺目的金黄火焰、一堵红色的木板墙或没有光泽的褐色泥墙。安东尼奥就是这样出色地通过颜色表现出感觉和情感。色彩还可以用来强调细节。如影片《被爱情遗忘的角落》中的一件鲜红毛衣，那时荒妹妈年轻时收下的定情物，后来存妮自杀时把它挂在树上，最后是荒妹穿着它，但色瓷已经老旧……它使荒妹妈恍然自己竟走上二十年前的老路，这件毛衣颜色的变化，成为几个女性不同命运的见证。运用特定色彩的象征意义隐喻某种观念或态度不同色彩具有不同的象征意义。导演们通常会使用不同的颜色来表现他们自己的思想感情和作品主题，或表现作者的诗意和浪漫，形成影片独特的风格和韵味，不同的导演根据自己对世界对人生的看法而赋予颜色各部相同的特殊意义，带有创作者强烈的主观倾向。电影色彩的产生与发展，从原来黑、白、灰3种单色发展到绚丽多彩的色泽，不只是电影技术逐渐完善的结晶，更是电影艺术与电影思维发展到新阶段的必然要求与必然产物。电影画面的不同色彩和不同的倾向，从而使画面和影片具有艺术感染力量。“画面将我们引向感情，又讲感情引向思想”，电影色彩因而能够转化为内在世界外型的艺术符号，成为与语言并驾齐驱的色彩语言。《美丽人生》《美丽人生》是由意大利“国宝级”导演罗伯特-贝尼尼自编自导自演的一部作品。它讲述了一个在纳粹摧残下的犹太人的爱情和亲情的故事，情节跌宕起伏，深感人心肺腑。贝尼尼是意大利著名的喜剧演员、导演和制片，可以这样说，《美丽人生》是他最得意的作品，他在此片中的完美表演让他拿下了奥斯卡最佳男主角的宝座，影片本身也成为了奥斯卡历史上第一部最佳外语片，除此之外，该片还获得了包括嘎那在内的多项大奖和提名。史蒂芬-斯彼尔伯格的《辛德勒名单》充满了悲情，罗曼斯基的《钢琴师》染满了哀伤，《美丽人生》则不同，它将所有的控诉和悲怆都深深得隐藏在了欢声笑语当中。这或许跟意大利人天生的幽默风趣有关系，但这一元素的加入，无疑是其成功的关键因素。大凡一些导演在描写战争片的时候，都会引入很多血腥的画面，以给观众带来视觉上的冲击，满足人们潜意识下希望获得刺激和心灵震撼的私欲。当这种打着“还事物以真相”旗号的影片越来越多地充斥在人们的视野的时候，《美丽人生》将这个浮躁的世界重新带入了真、善、美的主题中来了。影片一开始展现的是一个大雾弥漫的混沌环境,透过雾群我们隐约可以看到一个人手里抱着个小孩,在雾中慢慢地走着。然后出现了一个话外音，“这是一个简单的故事，像寓言，有悲有喜”。可以说，这句话基本上是奠定了整部影片的感情基调，这就是“悲喜交加”。在看完整个影片之后我们会发现，这个镜头还会出现（后面再详细分析）。同一个镜头的多次利用，这是蒙太奇技术中常用的手法，可以起到连接故事的作用。下一个出现的镜头则与第一个镜头的表现刚好相反，在一个晴空万里的山间小路上，一辆车急急地驶过，然后有一个声音说：“我纵情歌唱，对混沌说，‘我成为你的奴隶’，混沌说，‘好’……”可以说，这句话在连接第一、二镜头上有很重要的作用：尽管两个镜头单从画面上来说没有一点联系，但第一个镜头画面混沌的事实和第二个镜头话外音出现的“混沌”字眼很好得融合在了一起。这只是该片镜头转换高超手段的一个角落而已，后面还有很多值得分析的转换技巧。对于行驶着的车的描写，采用的是一个远镜头，这样有助于表现出讲故事的效果。随着车的行驶，主人公慢慢地走进了我们的视线，而随着刹车不住让基度莫名奇妙得享受了一番王子的欢迎仪式和邂逅了他的“公主”之后，故事进入了正轨。而我将从下面几个角度为大家做一些简单介绍：一、语言方面作为一部形式上的喜剧（该片只是有了一个戏剧的外壳，真正的核心却是悲剧）的成功与否，很大程度上取决于对其中人物语言上的描写。无疑，这部影片的语言是相当棒的，不管是主人公还是其他的人，在语言上都有精彩的部分。比如说基度多次跟多拉的招呼语“早上好，我的公主”。在剧院里，基度别过脸去看坐在包间里的多拉，而坐在他旁边的女士以为基度看的是她，于是转过脸来奇怪的看着基度，基度却机智地说到：“我只有一只耳朵可以听得到”，所有他只有别过脸来让那只“可以听得到”的耳朵正对着舞台了。在学校里，基度冒充训导员给孩子们讲他们意大利人为什么是个优秀的民族时说：“……你们看我的肚脐眼，有见过这么漂亮的肚脐眼吗？”这句话很好得讽刺了当时所谓的“民族优秀论”。在语言方面，里面最经典的一个应该是基度回答儿子祖叔华为什么有的商店“不准犹太人与狗入内”的时候了，基度说：“这是由他们自己的喜好决定的。前面有个药店，有个中国人牵了只袋鼠想进去，但是店门口明确写着‘中国人与袋鼠不准入内’……你不喜欢蜘蛛，我不喜欢野蛮人，那我们的书店门口就写上‘野蛮人和蜘蛛不得如内’。”在纳粹的强制下，基度一家被压上了火车（多拉因为不忍离开丈夫和儿子主动跟着去了），祖叔华很不解地问爸爸他们这是去哪里，基度为了隐瞒战争的实质，用“他们去玩一个游戏”的谎言来打消了祖叔华的怀疑。在集中营里，基度更是尽其想像的来故意翻译错军队长官的训话，将一个残暴的统治制度给喜剧成了一个游戏的游戏规则。最后，我还想说下里面一个用了好几次的词，“做爱”。当基度将多拉送到她家楼下的时候，他对多拉说：“你不知道我现在多么想跟你做爱……”当基度抱着祖叔华走在迷雾当中的时候，他自言自语到：“……我多么想和她做爱啊，如果我还有体力的话……”基度在表达他的爱意和思念的时候，他不说“我爱你”，而直接表达成“想做爱”。我想，这除了跟意大利人性格直率有关外，当时的情节确实就到了这样一个地步。当爱情或者说夫妻之间的亲情到了一定境界的时候，他们之间最好的感情交流或许就是做爱了，因为这不仅仅是肉体的结合，在恶劣的环境下它更是灵魂的结合。二、故事结构方面就像我前面提到的一样，该部影片的第一个镜头在故事发展到后面的时候还出现了一次。这种安排可以很好地使故事的结构比较严整。当然，除了镜头的多次利用之外，在一些细节（比如说语言和情节）上也有很多地方相似地重复利用了。比如前面提到的“早上好，我的公主”，还有一个人对着楼上大喊“玛利亚，把钥匙扔下来”。为了使故事结构巧妙和顺畅，导演还很善于作铺垫。当基度和多拉走在雨后的大街上的时候，所有的提前安排就收到了很好的喜剧效果：基度对着楼上喊“玛利亚，把钥匙扔下来”，于是，“打开多拉心扉”的钥匙稳稳地落在了基度的手上；基度问上帝“我们时候有雪糕吃”，在餐馆认识的李医生刚好经过，于是将上次基度留给他的谜语的谜底说了出来，“七分”；多拉向玛利亚又祈祷，“玛利亚，给换个干的帽子来”，这时，基度头上帽子原来的主人刚好骑车经过，于是，他很自然地将自己头上基度的帽子摘下来，换上基度头上本来属于自己的潮湿的帽子。在集中营中，基度趁着自己做侍应的便利将他和多拉以前在剧院听的歌剧奥芬巴赫播放了出来，同一曲子在不同地点的播放无疑也让故事前后很好地连接了起来。三、画面暗示象征方面当基度在酒店里工作的时候，他的同事告诉他说他叔叔出事了，然后基度急忙跑出去一看，发现他叔叔的马被人写上了“注意犹太人的马”几个字样。尽管这时候离纳粹屠杀犹太人还有好几年的时间，但这个情节无疑暗示了以后犹太人被屠杀的情节。基度一家人锁门准备去叔叔家给小祖叔华过生日，当门被锁起来的时候，门上赫然写着“犹太人的书店”几个字样，这些字也从侧面暗示了形势的严峻性。当基度被他以前的情敌带走之后，影片马上给了一个街道上的描写，街道上走过一群全副武装的德国军队，这也暗示了当时严峻形式又加深了一步。接下来重点分析下影片涉及到的第一个镜头的完整内容，即基度抱着祖叔华走在迷雾当中的那一段。从酒会上回来以后，基度抱着祖叔华在迷雾中艰难得行走，自言自语道：“我想我是迷路了……希望这是一场梦，明天妈妈就会把我们叫醒……”然后他们继续往前面走，雾气越来越重，突然，基度僵在那里，面无表情。然后镜头转换到迷雾中的一堵墙。暗灰色的墙体在迷雾中若隐若现，冷冷的色调强化了它的无情和残忍。很明显，墙象征着阻碍基度等犹太人生活的纳粹恶势力。在生活的迷雾中，基度找不到生活的出路，这也从侧面暗示了基度的下场——必然因为找不到出路而得到凄然的结局。而他说的“希望是一场梦”也是当时大多数犹太人的心态，更加反映了纳粹