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马克思主义理论研究和建设工程重点教材艺术学概论高等教育出版社第十章艺术的当代嬗变现代主义艺术以形式主义、个人主义和观念性为主要特征，强调艺术线性发展的规律。后现代主义艺术以文学、美术、建筑等领域的艺术现象和理论为主，采用挪用和解构经典等一系列反现代性的艺术手法，其概念与外延异常复杂，难以概括。当代艺术基于经济全球化和文化多样化语境，反对现代主义线性单向叙事，强调艺术创作与历史文脉的关联性，多元文化存在的合理性，推动艺术与社会产生联系，依靠数字媒体等技术进步拓展艺术创作形态，凸显艺术的媒体属性，并在一定程度上回归艺术的审美价值。第一节经济全球化背景下的和艺术状况第二节创意产业和艺术市场第三节数字技术条件下的艺术第四节当代媒介与和艺术传播第一节经济全球化背景下的和艺术状况一、艺术中的多样化与本土化二、高雅艺术与大众艺术一、艺术中的多样化与本土化经济全球化背景下的艺术多样化艺术本土化的意义与作用凡·高《自画像》现代主义艺术以形式主义、个人主义和观念性为主要特征。毕加索《格尔尼卡》波普艺术代表作品安迪•沃霍尔《玛丽莲·梦露》波普艺术代表作品罗伯特•劳申柏《组字画》当代艺术家蔡国强在黄浦江上的焰火作品《白天焰火》2014年8月8日多样化与本土化的艺术博弈也带来了需要思考的问题•首先，多样化时代的各国艺术出现了明显的国际化现象。•其次，艺术的本土化在国家和民族文化建设中的地位与作用不断加强。•最后，本土化并不完全等同于民族国家文化的简单符号化。《义勇军进行曲》（中华人民共和国国歌）田汉作词，聂耳作曲油画《义勇军进行曲》作者：全山石翁诞宪一部小说，一篇散文，一首诗，一幅画，一张照片，一部电影，一部电视剧，一曲音乐，都能给外国人了解中国提供一个独特的视角，都能以各自的魅力去吸引人、感染人、打动人。京剧、民乐、书法、国画等都是我国文化瑰宝，都是外国人了解中国的重要途径。文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解。要向世界宣传推介我国优秀文化艺术，让国外民众在审美过程中感受魅力，加深对中华文化的认识和理解。——习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》二、高雅艺术与大众艺术雅和俗的观念流变为人民服务的社会主义艺术大众艺术的特征（清）石涛《西园雅集图》（局部）中国古代文人以诗书礼乐、琴棋书画体现聚会交往的文雅之趣。具有民间文化趣味的清代杨柳青年画《连年有余》今天的“高雅艺术进校园”活动，既有话剧、交响乐、歌剧、舞剧、芭蕾，也有京剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、越剧等经典戏曲作品和民族民间音乐歌舞、曲艺等。大众艺术雅俗共赏，通俗易懂，是民众“喜闻乐见”的艺术。优秀的大众艺术一方面应尽力满足大众日益增长的审美文化需求，提供有趣味的文化艺术产品；另一方面又要对大众审美趣味有所引导，保持对低俗内容的控制力和批判力。在缺乏大众文化普及教育和知识便捷传播条件的古代社会，高雅艺术多指小众精英人群才能欣赏的“阳春白雪”的艺术；在现代，高雅艺术指的是经典艺术。其特点是艺术品质高超，主题思想高尚，具有保存和流传的经典性。两个重要讲话《在延安文艺座谈会上的讲话》，毛泽东，1942年5月。《在文艺工作座谈会上的讲话》，习近平，2014年10月。阎文喜《延安文艺座谈会》古元《减租会》案例（供参考）“一带一路”艺术交流由国家艺术基金支持，中国艺术家蔡国强策展的“艺术怎么样？来自中国的当代艺术”于2016年3月在卡塔尔多哈开幕。15位中国艺术家围绕“艺术表现方法、方法论，艺术态度及其观念的创造力”的学术课题，用作品呈现了经济全球化背景下当代艺术多样化和中国本土艺术国际传播的新面貌。第二节创意产业和艺术市场一、文化创意产业发展现状二、艺术市场和艺术营销一、文化创意产业的特点•第一，通常由国家和地区政府利用文化制度和管理资源，配套以法律、资金等扶持手段，提高本国和地区文化与经济的国际竞争力。•第二，经济全球化和文化本土化是文化创意产业发展的重要基础。•第三，新技术和新媒介对文化创意产业的发展起着极为重要的支撑作用。•第四，文化创意产业具有典型的城市文化特点。•第五，具有鲜明的产业链形态特征。•第六，跨界合作成为文化创意产业的常态及趋势。二、艺术市场与艺术营销艺术市场是艺术品交易和交换的领域和场所。艺术营销是以获取效益为目的，围绕交换进行的一系列市场策略及行为。艺术市场和艺术营销具有与其他类型商品市场交换和市场营销不尽相同的特点：第一，艺术商品具有文化与商业的特殊双重属性。第二，艺术商品有特殊的定价、评估机制。第三，艺术市场具有鲜明的层级特征。第四，价格能否代表艺术作品的价值是一个有争议的问题。第三节数字技术条件下的艺术一、数字技术条件下的美术二、数字技术条件下的音乐艺术三、数字技术条件下的舞台艺术四、数字技术条件下的综合艺术数字技术条件下的当代艺术嬗变具有一些共性特征：•首先，数字媒体使信息传播成为艺术本体的核心问题。•其次，科学与艺术、技术与技巧的融合改变了传统艺术的创作环境和风格特征。•再次，艺术的社会性与公共性显著加强。本雅明在《摄影小史》（1931年）和《机械复制时代的艺术作品》（1936年）中阐释了工业生产对手工生产的去“光韵”（灵韵）的效应。机械复制与手工复制相比，在与原作的联系上要疏远得多。机械复制可以将作品大量地传播到遥远的异地空间，艺术复制品比如绘画印刷品可以被随意地放置。麦克卢汉在《理解媒介——论人的延伸》（1964年）中提出“媒介就是讯息”的观点，把媒介形式和信息的传递、交流提高到与内容并重的核心地位。一、数字技术条件下的美术•其一，由像素组成的数字图像，将所有的视觉信号分解成“1”和“0”组成的像素数字编码，改变了获得图像和输出图像的方式和“眼见为实”的信念。•其二，改变了绘画程序和造型方法。•其三，绘画边界得到了拓展，不再限于静态，出现了各种数字实验绘画。•其四，借助数字网络技术传播的美术图像从根本上改变了公众欣赏和获取美术作品的方式。二、数字技术条件下的音乐艺术•第一，数字音乐是“造声”的革命。电子乐器能够依据创意需要，产生无穷多的音色，在演奏方法上实现完全的自由。•第二，数字技术完全改变了传统音乐的产业形态。借助数字技术，音乐产业突破了传播空间、时间、数量、质量的限制，能够提供音乐作品的无损品质和无限复制。•第三，形成了数字时代的大众音乐狂欢。•第四，数字技术让音乐迈入跨界应用时代。三、数字技术条件下的舞台艺术•第一，表演主体的多元性和虚拟性。•第二，表演过程的事件性。•第三，表演效果的奇观性。•第四，表演形式的跨界性。•第五，表演传播的广泛性和全球性。•第六，数字技术对保护表演形态文化艺术有重要的作用。避免“滥用”数字技术，是当代舞台艺术创新发展需要注意的问题。四、数字技术条件下的综合艺术•第一，艺术界定与边缘的综合性与模糊性加强。•第二，数字技术介入艺术创作带来的感官奇景。•第三，数字媒体技术的进步，对影视艺术的产业形态产生了重要的影响。•第四，影视文化传播的巨大变化。数字技术条件下的新媒体艺术和跨媒介艺术以计算机、网络、通信等技术为基础，探索互联网作为艺术现场和社会媒体虚拟空间的实验性，出现了计算机艺术（Computerart）、进化艺术（Evolutionaryart）、生成艺术（Generativeart）、电脑游戏变体艺术（Videogameart）、系统艺术（Systemsart）、虚拟艺术Virtualart）、机器人艺术（Roboticart）、电子艺术（Electronicart）、软件艺术（Softwareart）、黑客艺术（Hacktivism）、数字诗作（Digitalpoetry）、网络艺术（Internetart）、交互式艺术（Interactiveart）、信息艺术（Informationart）、生物艺术（Bioart）、激光艺术（Laserart）等多彩炫目新形态艺术。数字技术条件下的舞台艺术案例2016年《最忆是杭州》G20晚会实景演出与数字创意的结合。一、纸媒介与艺术传播二、电子媒介与艺术传播三、网络媒介与艺术传播第四节当代媒介与艺术传播艺术传播的四种要素传播者艺术信息传播媒介艺术受众一、纸媒介与艺术传播•解决了艺术传播中视觉信息保存的时间和空间难题：•绘画是纸媒介作为艺术传播介质最重要的表现形态；•纸媒介及书写材料对文字字形的影响；•网络媒介具有沉浸式体验优势，电子媒介的视听感受相对单一；•网络媒介促进多屏媒介的大规模发展，而非电子媒介的单屏性；•网络媒介具有多媒体、跨媒体以及融媒体的特征，和传统电子媒体的单一性有巨大区别。二、电子媒介与艺术传播•电子媒介与纸媒介相比，呈现以下新的特征：•媒体类型从自然和手工媒体向机械与光电子媒体转化；•在机械和化学控制下可以大量复制的摄影术深刻地影响了手工绘画的形式和观念；•创造了不断流动、播映、变化着的体验性时空；•一对多的传播、记录和实时报道功能。（法）卢米埃尔兄弟《火车进站》1940年6月18日,戴高乐在英国广播电台发起抵抗号召。二战期间，广播电台成为发动和团结民众的有力武器。三、网络媒介与艺术传播•网络媒介与电子媒介相比具有的新的艺术传播特征：•网络媒介实现了传播的多对多，而电子媒介只是一对多；•网络媒介具有强大的交互性，电子媒介主要是单向传播；•网络媒介具有沉浸式体验优势，电子媒介的视听感受相对单一；•网络媒介促进多屏媒介的大规模发展，而非电子媒介的单屏性；•网络媒介具有多媒体、跨媒体以及融媒体的特征，和传统电子媒体的单一性有巨大区别。互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。由于文字数码化、书籍图像化、阅读网络化等发展，文艺乃至社会文化面临着重大变革。要适应形势发展，抓好网络文艺创作生产，加强正面引导力度。近些年来，民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等新的文艺组织大量涌现，网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新的文艺群体十分活跃。这些人中很有可能产生文艺名家，古今中外很多文艺名家都是从社会和人民中产生的。——习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》思考题•1.结合具体案例，谈谈中国艺术的多元化与本土化。•2.怎样看待艺术中的“雅”和“俗”？•3.如何认识政府在推进文化创意产业发展中的角色和作用？•4.数字技术对于当代艺术各门类有哪些积极的影响？应当注意避免哪些问题？