当代艺术家设计特色及其作品赏析

当代艺术家设计特色及其作品赏析——TonyCragg重庆大学12级景观14.9.11后现代主义风格特点后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(lessisbore)。（赖特的“流水山庄”、格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格）*注重人性化、自由化*注重体现个性和文化内涵*注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结*矛盾性、复杂性和多元化的统一托尼·克拉格（Tonycragg）1949年出生于英国利物浦。英国后现代主义雕塑家，英国当代艺术界领军人物。他以极其丰富的材质为艺术创作媒介，一切废弃物、建材、金属等均可化腐朽为神奇。曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖特纳奖。2011年1月在巴黎卢浮宫举办个展，成为首位在此举办个展的在世艺术家。（特纳奖：英国当代视觉艺术大奖，由英国泰特美术馆创立，是西方世界争议最大的当代艺术奖项之一。多年来，透纳奖及其得主在骂声和嘘声中成就了大名。该奖项自1984年创立以来，成为了英国最著名的艺术奖项，并拓宽了英国当代艺术的界限。）毅然转向17岁时，克拉格进入一所天然橡胶生产研究机构的实验室工作，成为一名技术人员。在实验室里，克拉格接触的是原子和亚原子的种种现象和生物化学。就在这个与艺术似乎毫不相关的工作阶段，克拉格萌发了对艺术的强烈兴趣。他开始动笔作画，尝试着用艺术的眼光看待周围的事物。艺术媒介材料世界他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他的作品，往往应用现成品、废弃物、工业社会制品，利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料，也包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、玻璃、聚氨酯、石头、铜、橡胶、水泥及新出现的材质。当代社会文化及物质环境，其突出特点是产生和存在着丰富的材质，并可能自由应用发挥，从而形成艺术创造的新面貌和新观念。艺术家在自由的选择应用不同介质的“材料”的同时，一方面挑战和超越材料及技术所存在的形而下的条条框框，而创造出材料潜在和超潜在的美学价值；另一方面，又能够赋予这样的“材料”以新的与人、与社会、与现实相关的感觉、情感、观念、思想，也就是说，赋予“材料”以活脱脱的生命。克拉格早期作品利用废弃物、塑料等，构造着的是对这样的“材料”本身的颜色、形态、质感的美感的发现，及由这样的“材料”在特殊的空间存在中所体现的与人的生命状态之间的关系；而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃，以及钢铁、铜、石头等等，更体现了他对“材料”新的潜在的美学价值的挖掘，且当代社会学丰富内涵的表现。这样的独特性和创造性，使得托尼·克拉格被放到当代艺术史的格局中来论述和定位。大化腐朽由于人与土、水、木、石、某些金属之类的材料有着长久的联系，所以它们已经引发了丰富多彩的情感和形象。或许这就意味用身边的这些新材料进行艺术创作，开发潜伏在它们之中的各种可能性。在雕塑创作上，托尼·克拉格反复应用工业化社会所产生的那些由新材料制作的现成品或其废弃物，显然，这种做法正是艺术家本人对其生存环境、生存状态的一种艺术响应。成品再造进入八十年代，托尼·克拉格以现成品、废弃物为材料的创作在继续发展。但在整体组合上有了变化，呈现出更加自由、更为多样的形状，不再局限于以往常见的那种长方形。从此后的克拉格雕塑判断，非写实的抽象趋势占据着绝对主导的地位，个别的写实性作品远不能体现他的成就抽象实物托尼·克拉格充满着探索新事物、创造新作品的热情和活力。完成了那些在地面和墙面上展开的、不具有突出体量感的开放式雕塑作品之后，他又把注意力投放在那种更具体量感的、更富内敛性的雕塑创作上。“我不忽视其他材料。我利用每种东西，但我更钟爱那些人用过的东西。”塑料不再占据以往那种至高无上的专断地位。一些传统常用的材料，如石、木、金属，更多地出现在这些作品上。当然，它们主要还是以现成品、废弃物的形态出现的，仍然与传统的雕与塑的手法有着本质的区别。艺术特色匠心独运处在后现代主义时期，托尼·克拉格的艺术追求总体上是与时代艺术风尚协调一致的。这既体现在他不拘一格的创作手法上，也体现在他广泛运用现代社会的各种材料上，当然更体现在他站在所处的物质和精神环境中努力以创造者的目光观照艺术活动上。面对着克拉格一件又一件的雕塑作品，我们会清楚地感到其创作是多么丰富多彩，多么富于诗情和奇思妙想，不时会有意外的惊喜。因为他的独特艺术思想，他能伟大地赋予众多材料艺术生命力，而研究材料也正是这位伟大的雕塑大师独特的艺术风格。他会运用各种各样的材料来创作出一些千奇百怪的艺术效果，而这也是公众在欣赏作品觉得会迷茫的地方。托尼.克拉格把他的艺术风格建立在对材料的处理和运用的基础上，使得在普通公众眼中那些无关联无生机的材料在他的艺术打造下变得生机勃勃起来。景观之碑托尼·克拉格的创作面目是丰富多彩的。除了经常从事的室内雕塑，他还涉足室外雕塑。托尼·克拉格在二十世纪九十年代中期的创作继续带来。规模巨大、带有纪念碑特征的雕塑，此时似乎更吸引克拉格。乌有之物托尼·克拉格认为“雕塑能给人生的全部领域带来各种各样的变化”托尼·克拉格在提及自己的创作时说：“我制造形象和物体的初始意图曾是、现在依然是创造自然界或实用界并不存在的物体，它们能反映和传递有关这个世界的信息和感觉，以及我本人的体验。……这种冲动直接来自我对自身所处世界的观察和体验，几乎不会出自文学或文化史。”他的作品表现着充满矛盾的物体的几何理性美、充满幻想和诗意的材料与色差。托尼的雕塑作品在材质和制作工艺上具有着无穷的想象力。他总是对各种材质及工艺充满好奇，并不断测试，最终找出某一种材质和工艺最能使作品浑然天成。最后，城市垃圾，废弃的塑料，金属，各种容器等在他的作品中都可以化腐朽为神奇。这也是托尼·克拉格贯穿整个职业生涯中最为显著的特点。“材料是自我探索的关键”“实用主义是我们这个时代最大的暴君”“艺术通过他人去感知世界”“艺术的伟大之处在于它无用”“现在最有力的艺术是创造全新的形态”TonyCragg“不存在之物更丰富多彩”托尼·克拉格，最初的职业是一名天然橡胶实验室助手，在那里，他接触的是原子和亚原子的科学世界，这在一定程度上启发了他创作雕塑的想象力。“材料是自我探索的关键”他的作品里在很多方面都融入了工业元素，比如材料。“材料给了艺术世界，以及我本人巨大的创作空间。我认为那是20世纪艺术爆炸的基础—一个最基本、最关键的要素。工业时代多种材料的生产，让艺术家有太多选择。”“实用主义是我们这个时代最大的暴君”托尼·克拉格的作品也许初看上去并不美(看久了也不觉得美)，但是就像他自己所说的：“雕塑，并不是创造美丽的事物来衬托这个世界，它已经变为人们认识物质世界的基础研究。”它像所有的基础研究一样，并不讲究实用，也不讲究美，它有自己的形式和内在的价值。“艺术的伟大之处在于它无用”人们常常把艺术和其他很多东西混淆起来，比如艺术和设计。设计总是为某些人做的，有某个或某些特定的群体是你的客户，他们会出钱购买你的设计。艺术的功能全然不同。如果艺术家总考虑客户怎么想，他不会是个好的艺术家。我们周围的物品基本上都是科学探索的结晶,如果没有艺术的话这些事物就没有了任何价值，正是科学给了物质世界、材料世界一个基础和一个根本。但是又是艺术给了物质世界它的意义和价值。“不存在之物更丰富多彩”我们的生产系统倾向于使用各种简单的图形，直线、圆形。我们的建筑实践将一个生机勃勃的世界变得贫瘠万分。艺术，它并非是功能性的，它可以自然地生长、延伸，以一种有机的方式，演变为一种人类从没见到过的崭新形态。相对于这个世界已存在之物，不存在之物更丰富多彩。我们看到的只是可能性的一部分。“艺术通过他人去感知世界”“艺术的美妙就在于，你可以从另一个人的视角去审视这个世界，通过他们的感官去感知这个世界。这是纯粹个人的体验。这是我们欣赏艺术作品时的特权。”ThankYou!