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50把经典椅子设计从1859年的索耐特14号靠背椅到康斯坦丁•格尔齐茨的椅子1号。椅子所扮演的标志性、典型性的角色已经发展成了某种自我应验式的预言。椅子的历史非常悠久，可以象征着权威、身份或者家庭生活，它就像是一块空白的画布，令它的设计者自由挥洒……一把椅子不只是一部小说，它更像是一首诗歌。通过对这些经典椅子的审视，我们完全可以看穿过去150年的设计历史前言1、维也纳咖啡馆椅设计者：迈克尔·索耐特相关背景：代表现代家具萌芽的19世纪家具，大多是不起眼的民间手工家具。其中有早期的法国乡村家具、编织家具、铁制家具以及木质家具等，但是，能够代表19世纪末20世纪初家具发展的最高水平的，应该说是索耐特的曲木家具。1859年，索耐特成功地推出一种仅仅由6块蒸汽挤压曲木、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅子。价格低廉且制作快捷，体型轻盈又经久耐用，加上易于组装和运输等优势，以其德语昵称“消费者”而闻名的14号靠背椅迅速成为19世纪最为成功的工业产品之一。现代家具设计的开拓者作品特点：•1、价格低廉且制作快捷•2、体型轻盈又经久耐用•3、易于组装和运输相关背景：他的室内设计非常杰出他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。1900年，凯瑟琳•克兰斯顿委托麦金托什为她于英格勒姆特街205号的茶室调计一间女士午餐室，这间茶室正好位于格拉斯哥商业区的中心。麦金托什完成的室内空间集简洁与高贵典雅于一体，高大的窗户与高耸的护墙板营造出一种戏剧性的垂直风格，具有严谨几何造型的高背椅，像卫兵一样排列在茶桌两旁，进一步强化了空间的垂直感。而靠背顶端的拱形镂空、靠背底端椅子后腿之间的弧度以及衬垫等一些装饰细节，刚柔化了整体上的硬朗感觉。设计者：查尔斯·雷尼·麦金托什（19、20世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师)2、克兰斯顿小姐茶室高背椅3、普克斯多夫疗养院扶手椅相关背景：这把几何造型的椅子体现了维亚纳同盟的典型特征就像麦金托什的高背椅一样，莫泽的扶手椅也是为特定场所而设计的。它与建筑和室内调计共同构成了一个整体。普克斯多夫疗养院由霍夫曼设计，是信也纳工业同盟第一件重要的设计项目。从钢筋混凝土的建筑到室内每处的细节处理，设计师的工作涵盖到了这座建筑的几乎所角落。莫泽的扶手椅摆放在疗养院的大厅里，整齐地环绕着高大的八边形桌子。宛如盒子一般的构造与方格图案的坐面呼应了墙面与地板上的正方形主题，令整个空间弥漫着一种强烈的现代气息，因为普克斯多夫疗养院原本就是一家为讲求时髦的富人而开设的旅馆兼康体中心。设计者：科洛曼。莫泽相关背景：在20世纪最初的几年里，设计师不仅在挑战人们预想中各种物件的样式，而且还要试图通过设计来影响人们的生活方式国。显然，这个世界在迅速变化着，新型柱架结构技术已经应用在摩天大楼上，而汽车的噪声也已经在城市大街上轰鸣。这把名为“Sitzmaschine”（意为“用来坐的机器”）的椅子是约瑟夫•霍夫曼为普克斯斯文文多夫疗养院内豪华的健康温泉洗浴馆而设计的。这也是机器化生产理念渗入到设计新主题之中的一个重要的例子。4、霍夫曼椅（机器椅）设计者：约瑟夫•霍夫曼产品特征：这把椅子自身也具备机械化的功能其靠背的倾斜角度可以调节，由扶手后方带有球状疙瘩的小立柱支撑。当然，相对于这些名义上的实用型功能而言，机器坐椅的成名主要还是因为它那简洁的几何抽象造型。5、蝙蝠歌厅728号椅子相关背景：1907年，维也纳工业同盟完成了又一项野心之作—位于维也纳克尔特纳大街22号的蝙蝠歌厅。这次的项目不仅仅是室内装饰，还包括了家具、餐具甚至服务生胸牌的设计。霍夫曼在这个项目中最杰出的贡献无疑就是这款造型简洁利落的728号椅了。这些椅子摆放在同为霍夫曼设计的同样简洁的小圆桌的四周。豪不矫饰的设计风格完美地衬托也歌厅其他部分的装饰所体现出来的华丽的青年风格设计者：约瑟夫•霍夫曼产品特征：相关背景：是荷兰风格派运动中最先锋的实验作品之一。风格派产生于1917年，该组织试图将新柏拉图主义思想注入设计之中，希望能够创造出具有完美几何造型与纯色搭配，并达到精神上和谐的最终产品。红蓝椅首次试图将风格派的思想应用在立体造型之中，它严格地由纯色的直线和平面构成，三维的造型完全转化为抽象元素的表现。这把椅子最初涂以灰、黑、白这些典型的风格派色彩。1918年，里特维尔德用红、蓝、黄和黑色重新绘制了这件作品，以之作为对同为绘画作品的回应。设计者：里特维尔德7、红蓝椅相关背景：椅子的设计者马塞尔•布鲁尔是包豪斯家具制作工作室的主管。据说，他的许多设计灵感都来自于他最喜爱的阿德勒牌自行车的钢管把手。布鲁尔曾经把这把椅子最初的原型之一赠与了他在包豪斯的同事——画家瓦西里•康定斯基此后，当这把椅子在20世纪60年代重新制作时，就最终被重新命名为“瓦西里椅”。这把椅子最初由富于前卫精神的奥地利家具公司索耐特制作生产。当时，为了方便，大多是用黑、白纤维布或金属丝网制成，包括可折叠和不可折叠两种造型。7、B3椅—后称“瓦西里椅”设计者：马塞尔•布鲁尔8、悬臂椅相关背景：1925年，荷兰建筑师马特•斯塔姆设计了一把没有后腿支撑的椅子，它完全由唯一一条弯曲的钢管韧度来承受使用者的体重并保持平衡。尽管还有争议，但斯塔姆设计的这把椅子很可能是历史上第一把悬臂椅——这一革新对于20世纪中叶的家具设计进程造成了极大的冲击。斯塔姆的设计也许显得有些僵硬，甚至坐起来并不舒服，然而，它却为其他家具设计师进一步发展家具的“弹性”留下了空间，这正是布鲁尔所说的“一个弹性的空中支架”。这样的发展机遇迅速被同时代人所抓住，例如布鲁尔、密斯•凡德罗等竞争对手在同一年就对这把椅子进行了重新的改造，随后还申请了专利。为此，斯塔姆与布鲁尔甚至对薄公堂，在法庭上争论这把椅子的版权归属。最终斯塔姆赢了官司，而这场闹得沸沸扬扬的争执其实仅仅证明了，“悬臂式”这种突破性的设计对于当时的设计师而言具有多么重要的意义。设计者：马特•斯塔姆相关背景：甲板躺椅是格雷最具个人特色的设计作品之一。她将自己在木工方面的丰富知识结合到了几何框架的设计之中，而这样的框架结构在现在显然更多地会诉诸压塑和焊接钢材。格雷对风格创新与完美造型的追求显示了她独到的眼光，同时也为机械时代如何重新定义产品的样式与制作方式提供了全新的思路。精良的制作工艺加上巧妙的造型结构，甲板躺椅可以说是大批量生产与机械美学早期的重要代表作品。9、甲板躺椅设计者：艾琳。格雷相关背景：在马特•斯塔姆推出了他的悬臂椅之后，马塞尔•布鲁尔也开始了对悬臂椅的探索实验，并最终推出一件完美的设计杰作——B32号椅。这件作品被公认为是20世纪20年代所有对悬臂椅进行的设计实验中最成功的一例。作为布鲁尔在包豪斯家具制作工作室的另一件成果，这把椅子经受住了时间的考验，一直到六七十年代重新生产时仍然十分受欢迎。通过在椅子的坐面或靠背上添加木质框架的方式，布鲁尔巧妙地减弱了对额外支撑力的需求，并将包括斯塔姆设计在内的早期版本中对钢管的刻意表现加以隐藏。这就使得椅子的结构显得更为简洁轻盈，并将藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合了起来。此后，布鲁尔还尝试着在B32的原型上添加扶手，进而创造出它的变体——B64号扶手椅。10、B32号椅设计者：马塞尔•布鲁尔相关背景：巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。11、巴塞罗那椅设计者：密斯·凡·德罗产品特征：著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。设计者：阿尔瓦•阿尔托相关背景：在20世纪20年代末，阿尔托为芬兰西部的一家结核病医院——帕米奥疗养院的建筑和装修进行了设计（该项目完成于1932年）。出于对疗养院未来入住患者的深切关怀，阿尔托在承接这个项目之初便坚持设计的各个方面均要服从医疗程序的需要。这其中包括对建筑布局的严谨规划、对明亮欢快的墙面装饰画的选择以及舒适耐用的家具设计。12、帕米奥椅产品特征：这件简洁、轻便而又充满雕塑美感的家具，使用的材料全部是阿尔托三年多来研制的层压胶合板，在充分考虑功能、方便使用的前提下其整体造型非常优美。其成为明显特征的圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要，靠背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供通气口，因为此处是人体与家具最直接接触的部位。相关背景：这把简洁优雅的凳子最初是阿尔瓦•阿尔托为维普里公共图书馆（Viipuri，现俄国维堡）设计的。当时，马塞尔•布鲁尔等人设计的钢管家具给阿尔托留下了深刻的印象，他决心要运用桦木等芬兰传统材料发展出自己独有的设计风格。1933年，阿尔托在伦敦著名的“福特纳姆与马松”百货商场展示了这款高凳与帕米奥椅，立即引起了轰动。它们已经不再是仅仅为读者或者患者专门设计的家具，而是代表了对现代生活的向往与追求。而就在此时，现代主义已经开始发展成为一个奢侈的国际性标志。13、60号高凳设计者：阿尔瓦•阿尔托产品特征：高凳显得非常朴素而低调，但是，涂过一层清漆的木材所呈现出的色泽与纹理却显得那么的温润可爱。当把它们成排摆放在一起时，这些凳子仿佛一个模子里做出来的，就像30年代那张拍摄了讲堂内波浪形天花板的著名照片）中所呈现的那样。但作为独立个体，它那矮胖的比例和凳子腿的微妙曲线却无疑显示出了一种奇特的个性。14、Z形椅相关背景：尽管里特维尔德在1928年脱离了风格派，但他的Z形椅却再一次阐释了抽象的概念，并且直接将荷兰设计运动的原理付诸实践。与他在10多年前设计的红蓝椅一样，Z形椅放弃了所有的自然造型与传统参照物，简化为对造型与色彩的纯粹表现。设计者：里特维尔德产品特征：从本质上来讲，Z形椅也是此前10多年间在设计前沿广受关注的悬臂椅的另一种表现形式。这种椅子的脚，座椅和靠背部分均摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间，这也是这位大师最具代表性的作品之一，他的设计利用水平和垂直以及斜线间的元素，从中解决构图间的冲突。整个椅子将一整块模板分成4片，然后利用榫接，胶水及螺栓结合来承受压力，非常彰显设计和技术的结合---45°角的倾斜线。相关背景：在20世纪30年代末期，406号椅的设计很容易被视为无视地球引力的一个奇迹。这把悬臂椅有着优雅的S形轮廓线与纤薄的桦木构架，它实际上是在向当时运用木材进行家居设计的各种传统观念提出挑战。这一创举的诞生应该得益于胶合板的可延展特性，还有几位同时期的设计师对此进行过实验。在此之前，家具设计的革新一直集中在对金属材料的实验上。如，像芬兰的阿尔瓦•阿尔托（BrunoMathsson,1907~1988）都重新投身于木质材料方面的研究，不断扩大木材在技术应用上的可能性，并努力追寻一种更加人性化的现代主义美学。设计者：阿尔瓦•阿尔托15、406号椅相关背景：兰迪椅的名称源于1939年在苏黎世举办的瑞士国家展，这把椅子在这次展览上一举成名，成为当时的热门话题之一。它的设计者汉斯•柯雷（1906~1991）是瑞士的前卫设计团队——苏黎世前卫艺术家与设计师组织的成员之一，在设计史上并不十分出名。兰迪椅的设计初衷是为迅速发展的瑞士铝制品工业做广告，可以说已经将这种材料的物理特性和美学特征发挥到了极致。16、兰迪椅汉斯•柯雷设计者：产品特征：轻巧、防水的优势以及优雅的比例令兰迪椅的仿制品层出不穷。如今，它已经成为瑞士工业设计的一个标志它的靠背和坐面由一整块工业铝板制成，质感比较柔韧，