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长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山天之涯地之角知交半零落一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山天之涯地之角知交半零落一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山送别死生契阔，与子成说执子之手，与子偕老《邶风·击鼓》关关雎鸠的吟唱，孔雀永远的飞翔，那哭倒的长城，哭不倒的爱情，沉没的百宝箱，沉没不了的爱的向往，还有罗密欧与朱丽叶，梁山伯与朱英台，千古绝唱，唱着：“愿普天下有情的都成了眷属”万般追问“问世间情是何物，只教人生死相许”。由此，无数的文人墨客，几多真挚的描写、热烈的咏叹。于是有了：莎扬娜拉徐志摩最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞道一声珍重道一声珍重那一声珍重里有甜蜜的忧愁---莎扬娜拉描述一个经典的古代告别场面需要那些关键词？长亭长亭短亭是古时设在官道旁的供旅客休息的亭子，庾信[哀江南赋]：十里五里，长亭短亭。即言十里一长亭，五里一短亭。何处是归程，长亭更短亭——李白·《菩萨蛮》秋何处合成愁离人心上秋吴文英多情自古伤离别更那堪冷落清秋节酒【快活三】将来的酒共食，尝着似土和泥。【朝天子】暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。【耍孩儿】虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。泪泪酒入愁肠，化作相思泪柳昔我往矣，杨柳依依今我来思，雨雪霏霏——《诗经》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新——王维·《渭城曲》今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月——柳永·《雨霖铃》闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——李清照《武陵春》何物能载愁？秋长亭柳酒泪离愁别恨长亭送别王实甫元杂剧杂剧，最初是一个总的名称，意即各类的戏。杂剧约始用于唐末，宋金两代虽已有杂剧名称，但所包括的内容，有歌舞、滑稽表演、杂耍，讲唱文艺等类的技艺，仍然不是纯粹的戏剧。到了元代，在前代“杂剧”的基础上发展成为真正的元代戏剧。他在十三世纪后期繁荣起来，形成我国文艺史上的奇观。元代杂剧是综合表演、说、唱、音乐、舞蹈的艺术形式。每本通常四折，一般按照剧情的开端、发展、高潮和结束来划分。结构：通常是一本戏四折，有的前面还有一个短小的楔子。一折相当于现代剧的一幕；楔子，相当于现代剧的序幕，在第一折之前，起交代人物、情节和衔接剧情的作用。角色：主要是末、旦、净、外四大类。剧中的男女主角分别由正末和正旦扮演，净、外是末旦行当的次要角色。元杂剧四大爱情剧四大悲剧《拜月亭记》（关汉卿）《西厢记》（王实甫）《倩女离魂》（郑光祖）《墙头马上》（白朴）《窦娥冤》（关汉卿）《汉宫秋》（马致远）《赵氏孤儿》（纪君祥）《梧桐雨》（白朴）元曲四大家：关汉卿马致远郑光祖白朴艺术形式的构成：曲、白、科。曲：即曲子，是按一定的宫调、曲牌写成的韵文，是剧中人物的唱词；每一折限一个宫调，每个宫调都有属于它的若干支曲牌，曲牌的联套方式有规定。每一折的套曲，一般由一人主唱到底，根据主唱人是正旦还是正末，杂剧又分为“旦本”和“末本”。白：为剧中人物的说白，分韵白和散白两大类。科：也叫“介”，是剧本中关于动作、表情和效果的舞台指示。如“旦做悲科”，就是旦这个角色做悲伤的表情。除此之外，元杂剧在剧本的结尾用两句或四句诗概括交待全剧情节，叫“题目正名”。王实甫名德信，大都（今北京）人，中国元代戏剧家。关于他生平情况的历史记载却很少。王实甫，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间，这正是元杂剧的鼎盛时期。王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优（当时的演员）有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》、《贩茶船》、《芙蓉亭》、《丽春园》、《进梅谏》、《子公高门》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。他的作品抒情性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，共五本二十一折。该剧取材于唐人元稹的《莺莺传》（《会真记》)，说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。传中有莺莺的诗“待月西厢下，迎风户半开；拂墙花影动，疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。当《莺莺传》故事流传了四百年左右的时候，即金代章宗时，说唱家董解元写成了《西厢记诸宫调》（习称《董西厢》），使崔、张恋爱故事以全新的面貌出现在中国文学史上，成为王实甫杂剧《西厢记》的基础。从三千言的传奇文《莺莺传》变化到五万言的诸宫调《董西厢》，故事的内容、格局、人物、情景都发生了极大的变化。唐•元稹•《会真记》（《莺莺传》）——崔莺莺性格软弱，屈服于命运；张生始乱终弃。有“女色祸人”之论。金•董解元•《西厢记诸宫调》——男女主人公为争取婚姻自主，共同抗争；“才子配佳人”。元•王实甫•《西厢记》(《崔莺莺待月西厢记》）——提出“有情人终成眷属”理想，突出双方纯真爱情；表现男女主人公反抗封建势力，追求婚姻自由的自觉要求。《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，被称为杂剧之冠，“第六才子书”（金圣叹），不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张君瑞于河中府(今山西永济)普救寺佛殿偶逢相国崔珏(已故)千金崔莺莺。莺莺“眼角儿留情”，“回顾觑”，张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。和诗匪惊赖婚月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔亦动。此情不可违，虚誉何须奉?莫月华明，且怜花影重。”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来。”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。赴约崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。不意当时完妾命，岂防今日作君灾?仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。拷红悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。长亭送别课文为《崔莺莺待月西厢记》第四本第三折。原题为“哭宴”。一个“哭”字，道出了刚刚争取到母亲认可爱情的女主人公又要与情人分别而异常痛苦的心境，正所谓“离愁别恨”。理清剧情结构•第一部分（“夫人、长老上”——“索与我恓恓惶惶的寄”）：赶赴长亭。表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。•第二部分（“做到见夫人科”——“专听春雷第一声”）：长亭饯别。主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。第三部分（“[四边静]霎时间杯盘狼藉”——“小生又生此念”）：临别叮嘱。主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。第四部分（“[一煞]青山隔送行”——结尾）：夫妻分别。描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。理解第一部分•1.[端正好]一曲是化用谁的诗词？你能背诵原作吗？[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。“碧云天，黄花地”，来自范仲淹的《苏暮遮》苏幕遮（怀旧）碧云天，黄花地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。这支曲子描绘了什么景色？渲染了什么气氛？衬托了人物什么心情？[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。渲染烘托衬托景：情：气氛：寥落萧瑟凄冷痛苦忧郁压抑蓝天白云满地黄花南飞的大雁枫林语言的妙处首先在于情景中真实而细致的描摹，其次在于人物心理的细腻而深刻的体现。“晓来谁染霜林醉”这一句中，你认为哪一个字最能体现这一点？晓来谁染霜林醉总是离人泪染醉泪萧瑟秋景悲凄心境枫林色彩人的情态[端正好]一曲，因景生情，写凄凉的暮秋景象引出莺莺的离愁别恨。这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》•曲子的前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，渲染出萧瑟凄凉的氛围，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。•这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。但一个“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，这是多么精湛的语言技巧！梁廷楠《曲话》中说：“世传实甫作《西厢》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’，构思甚苦，思竭扑地,遂死。”[端正好]一曲仅25字,却在我们面前刻画了一幅------它以景物描写渲染气氛,与主人公的离愁别恨浑然天成,情景交融,堪称“绝唱”赏析思考:选取了哪些意象？抒发了莺莺的什么感情？这支曲子运用了哪些艺术手法，其艺术效果如何？这首曲牌选取了柳丝，玉骢，疏林，斜阳，马儿，车儿，十里长亭等意象。这些景物全都染上了崔莺莺浓重的离愁和难舍难分的哀情，披情入景，景中含情。又有夸张手法，极力渲染这种悲情眷意。[滚绣球]一曲，由情及景，用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用情景交融的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。清人金圣叹对其中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句有这样的分析：若又马儿快快行，车儿慢慢随，则中间乃自隔绝，不得多做相守也。即马儿慢慢行，车儿慢慢随，或马儿快快行，车儿快块随，亦不成其为相守也。必也，马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。这段话倒可说是把“由情到景”的境界剖析入微。马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。是先有这样的情，才有那样的景。1恨归去得疾恨2恨不倩疏林挂住斜晖（马儿忳忳的行车儿快快的随）3此恨谁知（松了金钏减了玉肌）为伊消得人憔悴[叨叨令]中采用了什么修辞手法？几个叠词？这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果？排比、反复手法；五个叠词；排比、反复和叠词的运用造成了音节和声韵的回环流转，产生了“一唱三叹”的艺术效果。叠词妙语欣赏寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星……天净沙·即事乔吉莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。【滚绣球】【叨叨令】和【端正好】相比，艺术手法有什么区别？【端正好】主要采取因景生情的手法，通过景物描写，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。【滚绣球】主要采取由情及景的手法，通过心理描写（希望柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快随），抒发莺莺那种不忍遽别、虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别之情。【叨叨令】则更是直白的倾诉离别的痛苦心情，直抒胸臆。[满庭芳]中用了几个典故？其在文中的作用是什么？提示：运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心；运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。“蜗角虚名，蝇头微利”来自苏轼《满庭芳》蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年