基础素描知识

基础素描知识一、素描基础知识•1、素描的概念•素描在绘画这个范畴里是相对色彩而言的，一般是指用木炭，铅笔，钢笔等工具，以单色的线条或者块面来描绘物体或景象等的一种绘画形式。广义上泛指一切手绘的单色图画•包含两个特点：一是“素”，也就是单色的意思；•二是“描”，用线条来描绘•法国新古典主义大师安格尔说：“除了色彩，素描是包罗万象的”。素描石膏像•2、素描的分类••（1）从表现形式上划分：结构素描、阴暗光影素描（全因素素描）、线描、线面结合。•（2）素描按目的和功能可分为习作素描、创作素描和实用素描。•1）结构素描：又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。•2)阴暗光影素描（全因素素描）：是结构素描的进一步深入，这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于光暗的描写手法。•3）线描式素描：单纯的用线画画，不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。•4）线面结合：既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。“结合法”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间•3、素描的工具材料：•（1）纸：可以用来画素描的纸张很多，国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸．铅画纸表面颗粒粗，纸质松，易上铅，宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微，较光滑，能显示丰富的色调变化，加上纸质密实硬挺，经得起反复修改、刻画，适合用来画中、长期作业，水彩画纸表面有网状纹路，适合用来制作一些特殊的画面效果。•（2）笔：1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；用铅笔一般是HB型，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．•2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．•3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．•4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．认识素描工具及性能——橡皮•3、橡皮：画画用的橡皮一般常用的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．认识素描工具及性能-画板和画夹•4、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．•（5）软布：可用来掸淡过头的深调；用来揉擦深调可以去腻，并使之丰富柔和；用来擦拭过硬、跳、乱的铅笔痕可使之虚化柔和；如用来擦拭灰调，可以使灰调变深，运用得当还能产生丰富的效果。三、执笔和画板的摆放•1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．•2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．画板的摆放•画板的摆放•1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误。•2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画的透视改变。四、调子（排线）的种类及注意事项•1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．•2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．调子的种类及注意事项•3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．•4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．素描的明暗关系•1两大面，一般称受光面为亮面，背光面为暗面。•2五大调子：高光亮面灰光暗面明暗交界线反光投影•高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。•灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。•明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。高光灰光明暗交界线反光投影•反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。•投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。高光灰光明暗交界线反光投影在正式的画幅上，先用铅笔轻轻地勾出对象的大略形体和位置，同时，顾及到明暗关系，虚实的适当摆布，使构图既有节奏又有稳定的感觉。•1，构图落幅：在对被描写物象的进行观察，分析的基础上，用直线轻轻地在画面上把物体的位置确定下来。可多画几幅小草图，从中选择较适合的构图，再动手画到正稿上去。•2，抓基本形体：从结构出发分析物象基本特征，掌握其概括地基本形体，并以较轻的直线分析出准确的物象造型的转折位置（画头像则以分析头骨的转折外置，画静物则分析物体结构的转折外置），配合抓基本形画准物象的大小比例和空间部位，运用表现大块体面的方法，把形状和体积较准确地画出来。在抓基本形体的这一过程中，掌握物象特征，反复推敲各物象的特点（如比例、结构、形状等），把握其造型特征。运用直线进行刻划，直到画准轮廓为止。同时进一步画出基本的明暗调子（包括初步画出固有色和背景的调子），使习作体现出素描黑白灰的明暗调子效果。•3，深入刻划：深入刻划，并非不分巨细、主次而平均对待，而是以画面总效果为依据，抓住重点，深入表现。强调结构，把形体画结实，充分表现其立体感和质感，使人有身临其境的感觉。作画可以从明暗对比最强烈的明暗交界线开始，逐步向反光部推进。然后画亮部，亮部则以半明部最为清晰、鲜明，应作重点刻画。在表现时宜用清楚肯定的笔触，但不要象背光部那样画得柔和。半明部是显示固有色最清楚的地方，可结合进行描绘。深入刻画时，最易陷入钻局部和细节，应特别注意。4,调整统一:素描作业临近结束时，可常将作业放到较远处作比较检查，看看画面，增增减减，把重点画充分，达到画面大体统一，使形象鲜明突出，获得生动的艺术效果。这就像作文修改一样，反复强调与修整，才能做出好作品。•明暗习作的用笔线理一般的说要均匀、轻松而有弹性要遵循原物的质地和纹理,运用什么方法涂明暗,应以表现特定的对象为依据,不应有固定的程式.1,构图落幅2,抓基本形3,细致描绘4,深入刻画透视在绘画中应注意的一些特性•1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．近实远虚•2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调素描作品欣赏•达.芬奇素描•丢勒素描.安格尔素描.•丢勒素描.优秀素描作品