明清时期室内设计史

明清时期室内设计史建筑发展状况01建筑装饰02家具与陈设03TableofContents内容大纲明清时期是中国封建社会末期，他经历了一个由兴到衰的过程。中国古建筑的现存实物绝大多数是明清遗留的。一、建筑的发展状况明清时期经济的繁荣促发了建筑艺术发展的高潮。从都城、宫殿、陵墓到万里长城，都表现出了宏大的气魄，显现出来建筑环境设计水平的高超。造园活动出现高涨气象，并更为普及和深入生活。在建筑选址、园林艺术、室内陈设、机具等方面富有成就。一、都城与宫殿明清的都城与宫殿，均极力体现皇权至上的思想，由于集中财力、物力和优秀的工匠，在中国建筑史上占有重要地位。明代在元大都的基础上扩建了北京城。明清北京城，以宫城（紫禁城）为中心，向外为皇城，再向外为内城，为三重城垣的结构。宫城位于都城中心，面积约72万余平米，是皇帝听政、主持庆典和帝后起居的场所。皇城面积约为宫城的5倍，内有“左祖”（太庙）、“右社”（社稷坛）、景山、南海、中海和北海，还有部分衙署、寺观和宅第。内城面积约为皇城的４倍，城内有店铺、佛寺、道观、衙署、兵营和民居。内城四外有坛庙，即南面的天坛、先农坛，北面的地坛，东面的日坛和西面月坛。北京的规划布局，以一条贯穿南北长达7.5km的中轴线为基准，构思的核心是使宫殿、御花园居全城核心。充分体现皇权至上，符合封建礼制的规范。紫禁城前期部分由南向北，形成7个庭院，主要建筑全部位于轴线，次要建筑则配置于两侧。体系重点是太和殿、中和殿、保和殿三大殿，三大殿东西约236m，南北长426m，周围以廊庑、殿门及体仁、弘义两阁等围成殿庭，三大殿依次配置，其中的太和殿尺度最大，用材最精。都城（紫禁城）故宫故宫主要建筑全部位于轴线，次要建筑则配置于两侧。作为整个体系重点的太和殿、中和殿、保和殿是整个建筑群的高潮。其中以太和殿尺度最大，用材最精，凸现了尊贵的地位。它是统治者举行重大仪式（如皇帝登基、诞辰、出兵征伐及春节庆典）的地方。其规划：一是，太和殿采用了面阔11间、进深5间的高体制。二是，采用了3万多平米的、可容万人盛典的巨大殿庭。三是，在殿与庭的处理上，太和殿殿身没有凸入殿庭，前檐几乎与殿庭北墙拉平，由此保持了殿庭的最大深度和规整形态。四是，恰当的安排了殿庭的辅助建筑和陈列小品。太和殿太和殿是紫禁城内规模最大，等级最高的建筑。明代该殿面阔9间，进深5间宫殿的长宽比例精心设计成9:5代表“九五之尊”重修后的太和殿殿面阔11间，63.93m，进深5间，37.17m，高26.92m，殿身有72根立柱。顶部为精致的藻井，以蟠龙作为装饰。位于轴线上的宝座和后面的屏风金漆雕龙，置于高台上象征皇帝至高无上。宝座周围象征太平的“象驮宝瓶”，象征皇帝贤明。象征延年益寿的“仙鹤”以及焚香用的香炉等。太和殿前幅设有前廊，进深一间，是内外空间的过渡。前廊外有一个平台，向南突出，丹陛之上陈列着18座铜鼎和一对铜龟铜鹤。鼎为国家重器，庄严而神圣。鼎为18座，与柱数为72根一样，均合崇“九”的寓意。二、坛庙“坛”，古指平地上以土堆起的高台，是神之场所。《礼记·祭法》称“燔柴于泰坛，祭天也”，筑台而祭是显示隆重和神圣。“庙”是古代祭祀祖宗和土地的建筑。北京天坛是坛庙的代表作。它始建于明永乐十八年（1420），是一个包括圜丘、祈年殿、皇穹宇等在内的建筑群。天坛的主题是“崇天”。建筑群面积比紫禁城大几倍，密度却小很多，且大都掩映在苍松翠柏之下。这无非是让进入坛区之人，感到离尘世已远，距天神已近。祈年殿是天坛的重要建筑，平面呈圆形，寓有“天圆”之意。它作为祈谷丰收的场所，多处使用与农业节历有关的数字，如用12根外檐柱，象征一天的12个时辰；用12根内柱，象征一年12个月；用内外共24根柱子，象征一年24个节气；用4根“龙金柱”代表一年四季。北京天坛是坛庙的代表作。始建于明永乐十八（1420年）是一个包括圜丘、祈年殿、皇穹宇等在内的建筑群。祈年殿内外圈用十二根金柱，与十二根檐柱共同承托中、下檐。中心用四根高19.2米的龙井住承托天花藻井和上檐屋顶。以十二根金柱和檐柱象征十二月和十二时辰。皇穹宇殿内有八根内柱，上部挑出镏金斗拱，承圆形天花。此殿内部构架精巧，艺术水平较高。三、园林明清园林有“北方皇家园林”和“南方私家园林”两大类。园林建筑的空间特点，按明计成所著《园冶》的说法是：“凡立园圃之基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南，……筑垣须广，空地多存”，“相间得益，错综为妙”，意思就是追求良好的景观和朝向，讲究宽敞疏朗、曲折错落、虚实相间、聚散有致的布局。皇家园林，明朝主要有皇城西部的西苑。清代著名的则有圆明园、长春园和颐和园，并在承德修建了避暑山庄。圆明园素有“万园之园”之称，可惜被英法联军所焚灭。承德避暑山庄占地面积560公顷，四周环以围墙，长达10公里。园内地形变化复杂，可划分为四大景区，即宫廷区、湖沼区、平原区、山峦区，分别表现出不同的景观特色。第六章明清时期的建筑二、建筑概况圆明园四、宗教建筑明清时，汉、藏、回宗教建筑均有发展。较大的佛教寺庙有明代的南京灵谷寺、山西太原的崇善寺以及北京的大正觉寺。喇嘛教建筑在清代发展较快。除北京外，西藏、甘肃、内蒙等蒙藏族聚居之地喇嘛教建筑尤多。比较著名的有拉萨布达拉宫。建筑随山势布置，自下而上错落进退。外墙全部用石砌造，大片红白石墙上，镶点着成行成列的梯形窗套，突出浓厚的藏式风韵。墙体收分显著，石材与自然山石肌理相近，墙角与山坡衔接自然，石墙犹如扎根山岩之中，与山丘浑然一体，。曲折回转的磴道，形成错落有致的白色斜形磴台，拉长了登山路经的长度，烘托出整体建筑的分外高耸。二、明清时期室内装饰明清室内装饰装修规制区分严格。有官式建筑和民间建筑的区分。官式建筑——以北京为中心，流行于华北地区的建筑。包括宫殿、坛庙、园林和王府，甚至包括受其影响民居和店铺。特点：承袭唐宋传统，形成相对稳定、水平极高的体系。民间建筑——民间工匠建造、受传统做法影响少的建筑。包括民间的祠堂、寺观、民居。特点：样式丰富、构图自由、风格质朴。明清建筑还有“大式”、“小式”的区分。大式建筑一般指有斗拱的高级建筑，小式建筑指没有斗拱的一般建筑。一界面装饰（一）顶棚大式建筑的顶棚做法：井口天花，即在方木条架成的方格中，设置天花板，在板上绘画、雕刻或裱糊。除了大式建筑外，等级较高的小式建筑也用。藻井。有斗四、斗八和圆形多种，多用于宫殿、庙宇的御座和佛坛上。明清藻井的技术和艺术水平远高于以前的朝代，紫禁城太和殿、天坛祁年殿的藻井都是典型的佳作。海漫天花。海漫天花又称软天花，其做法是在方木条架构刚格构下面，满糊苎布、棉榜纸或绢，再在其上绘制井口天花的图案。纸顶。简易的大式建筑，在方木条格构的下面，直接裱糊呈文纸，作为底层，再在其上裱糊大白纸或银花纸，作为面层。纸顶更多的是用于一般住宅，骨架往往不是方木的，而是用高粱杆绑扎的。在一些造型比较自由的廊轩中，有时不做吊项，而是故意将椽、瓦等暴露出。这种做法更显质朴，称为彻上露明造。（二）墙面与柱面内墙面可以是清水的，即表面不抹灰。但多是抹灰，并保持白灰的白色。内墙面可以裱糊，小式建筑常用大白纸，称“四白落地”；大式建筑或比较讲究的小式建筑，可糊银花纸，有“满宅银花，四壁生辉”的意义有些等级较高的建筑，特别是高级住宅。可在内墙的下部做护墙板。一般做法是在木板表面作木雕、刷油或裱锦缎。二雕饰雕饰用于外檐者多，用于内檐者较少。在室内，砖雕、石雕主要用于神坛的须弥座和柱础。明清石雕柱础式样丰富，远远超出宋《营造法式》的规定。明清木雕题材多样，技法纯熟，在室内已经成为分隔空间、文化环境不可缺少的要素。木雕技法与石雕相似，也有线刻、阳活(浮雕)、大挖(透雕)等多种。室内木雕主要用于隔扇、罩和梁柱上。隔扇的木雕多在裙板和绦环板。隔心上的长、圆卡子花也属于木雕件。藻井是木雕与斗拱、木作的结合，雕刻题材多为龙云等。梁柱雕刻大都采用比较经济简便的手法，目的是”软化”结构，给本来只有结构功能的构件赋予一种更加美观的形式。明清建筑，匾额颇多。匾指横向者，额指长向者。匾额四周，也常用木雕作装饰。三斗拱斗拱的变化最能显现传统建筑发展变化的阶段性。与唐、宋、元代相比，明清斗拱的变化主要有四点：一、是尺度变小，高度降低，出挑减少，外观由硕大变纤细；二、是补间科(宋称补间作)增多。唐代的一朵没有，到宋代的二三朵，此时的最多11朵，檐下斗拱密密麻麻，无疏朗感；三、是结构作用失去大半，本来的结构构件几乎成了纯装饰；四、斗拱种类、用料和做法高度标准化，制作时省却很多繁杂的计算工作。明清斗拱四彩画明清是展示建筑美的高峰时期，手段之一就是大量用彩画。明代彩画特点：(一)绘画部位不好以斗拱为重点，而是以梁、檩、枋等柱头以上的部分为重点。斗拱上的彩画，最多只作单色平涂或单色退晕，以前那种满铺花斗已经很少见。(二)梁、檩、枋的彩画已有定式，明显的特征是中间一段不画图案，与宋、清做法均不相同。(三)所用颜料均为矿物质颜料，如石青、石绿、银朱等。(四)不像清代苏式彩画那样大片用白地，也很少用红色，尤其慎用金色，是真正的“点金”，而不像清式彩画那样“沥粉贴金”、“大点金”、“混金”。(五)此前的彩画色调偏暖，清代彩画色调偏冷，但多用红色调剂。明代彩画以纯净偏绿的调子为主，故有宁静、淡雅的风格，清代彩画的特点：(一)色彩反差大，因而具有华美艳丽的特点。清代彩画往住直接用原色，故常常结人以大红大绿的感觉。但总体并无不和谐之感，主要是因为采取几个有效的办法：一是退晕，使色阶变化有层次，不突然；二是使用黑白色，因为黑白色是中性色，能与任何颜色协调共处；三是使用金色。金色属光泽色，能反射周围的颜色。(二)图案纹饰多样，善于在不同的部位使用不同的图案，尤其喜欢使用有寓意的吉样图案。(三)形制严密，有明确的等级明确的规定。不同等级彩画在内容、格式、设色上有不同的要求。目前比较通行的方法，即把清代梁、枋彩画分为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三大类。和玺彩画是等级最高的彩画，用于宫殿和坛庙的主要殿堂。常用图案为龙、凤和吉样草，后来加了西番莲、灵芝等内容。常用颜色为青、绿、红和紫，主要线条和纹样采用“沥粉贴金”等工艺，以显示金碧辉煌、雍容华贵的气派。和玺彩画还可细分为金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺等三种，三种的区别在于图案不同，三者的等级依次下降。苏式彩画苏式彩画也是清代官式彩画。官式彩画中的苏式彩画，乃是借鉴苏州吉样纹样发展起来却又北方化了的彩画。至于苏州的地方彩画与官式的苏式彩画是很不相同的。苏式彩画以清新、活泼、富有生气见长，故多用于园林建筑和住宅苏式彩画构图特点是将檩子、垫板和额枋联合起来，一起构图，在中间绘一个半圆形的“包袱”。外缘作退晕，内部画山水、花鸟、人物或建筑，包袱与箍头之间画卡子及聚锦等纹饰。常见者如下。五明清时期室内分隔物空间分隔物也属于内檐装修，但明清的室内空间分隔物种类繁多，又极具特色，故专列节。介绍的重点是飞罩、落地罩、栏杆罩、几腿罩、壁纱橱、挂落和帐幕。（二）落地罩罩的上部靠梁底。两侧沿墙柱往下延，底部一般做成须弥座，须弥座落于地面，故名落地罩。落地罩有多种形式，浮雕成花饰各称花罩；两侧做成隔扇者，简称隔扇罩；落地罩四周面积较大，中间只留一个开口，其罩往往根据开口之形而定名，称为叫圆光罩、八方罩、花瓶罩、蕉叶罩等。落地罩圆光罩八方罩（一）飞罩飞罩，是一种水平方向上的空间分隔物。它上靠梁底，两侧不沿墙柱下延，因此也称单边罩。多数飞罩为木雕件，轮廓自由，造型华丽。当房间较高时，可在梁与飞罩之间加眉子。（三）栏杆罩栏杆罩与落地罩近似，基本特征是在两侧的结构柱之间，再立两根细柱，把结构柱间的范围分成中间大而两边小的三个空当。每个空当的上部分别做飞罩，中间的大空当留作通道，两侧的小空分别在底下做栏杆。（四）几腿罩几腿罩是罩中造型最为简洁的一种。因立面似茶几的侧面而得名。几腿罩由眉子和花牙组成。花牙子尺度较大，两个立边的垂头常常雕刻成花篮状。（五）炕罩也叫床罩，用于炕的外侧。由于要与炕相配，当两侧采用隔扇时，炕帮的高度内应做成裙板和绦环板．也就是说，隔心必须做在炕帮的上部。（六）壁纱橱可以理