谈谈微电影创作

B1谈谈微电影创作—祝海南—B2一、微电影概述B3B4什么是微电影？微电影特性投资规模小放映时间短制作周期短B5关于微电影一、概念定位指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。微电影形式多表现为三个方面：◆放映时间短。（几分钟到几十分钟不等）◆制作周期短。（几天到数周不等）◆投资规模小。（几千-数千/万元每部）但是，微电影的结构及故事情节却与传统电影一样完整，由于其快速高效、低门槛、放映渠道广泛等特性，不仅符合现代社会快节奏生活方式下的观看习惯，也能令观众感受到更具想象力的影音表现，同时也可以满足注意力稀缺时代消费者自主参与感和注意力回报率的需求。B6微电影的特色主要体现：二、产品分析微电影和传统影片同样可以分为商业片、文艺片、公益片、记录片、系列片、宣传片、动漫、栏目等类别。并以其独特的风格和魅力，自成一套体系，成为众多企业以及影视艺术广告等行业所追捧的新宠儿。◆题材广泛◆创意感强◆节奏较快◆易于参与◆与观众互动性强◆直观、生动、到达率高B7三、市场效应市场的应用范围十分广阔，大致可分为个体定制、企业定制、大众娱乐消费等性质：1、个体：◆爱情记录片（见证爱情的点滴、成长、幸福）◆婚礼纪录片（见证爱情的果实，记录人生的重要一页）◆家人及生活写照记录片（非常值得回味的生活纪实）◆结婚周年纪念片（保护和捍卫婚姻生活的重要组成部分）◆自我激励类短片（时刻勿忘对人生的追求和对幸福的向往）以及各种追求的文艺短片B82、企业：◆企业定制影片（传播企业或产品文化，加强大众认可，扩大品牌影响力）◆企业形象宣传片（直观、清晰、准确的塑造受众对企业的情感价值）◆企业文化教育培训片（生动且高效的表达企业文化思想，提高知识技能等内容的到达率）◆企业重要会议记录片（准确而富于表现力的记录企业重要事件）◆企业团体活动记录片（更利于企业文化的塑造及传播，提高活动的趣味性，活动将得到更丰富的表现）◆网游剧情副本演示片（生动形象的展示更能提高玩家兴趣，也有助于推广传播游戏的品质与乐趣）以及各种需求的影音短片B93、可供大众娱乐观赏的艺术佳作微电影与传统电影同样可以制作各种题材并适合大众娱乐消费需求，也可以创作出极具观赏性的影音效果，可比传统影片的文化价值内涵更饱满，消除观众们观看长篇电影后感受到的内容空洞与审美疲劳，且微电影的传播速度和效率更快更准确，也更能满足广告业对植入式广告媒介的各种需求。B10四、发展趋势当下市场上，我们可以看到的微电影作品还并不是很多，其产业链还没有完全形成，市场给我们留了太多的空间去发挥、去创造，但以什么样的形式才能真正站稳一席之地，这是大家都在共同关注的问题。新媒体行业的不断推陈出新，也给微电影行业的成长带来前所未有的动力和机遇，也给微电影行业带来诸多的挑战，究竟该如何看待微电影的发展，众说纷纭。有的说重点看创意，也有的说要立足于营销，可我不这么看，我认为应该从终端的观众群体入手，反向思维，看观众们喜欢看什么，就创作什么。B11◆微电影作为是影音视听艺术的一种表现形式，应该更加注重影片的文化、底蕴、思想、艺术、风格、视听感受和美等元素，拍出大众喜欢艺术珍品，这样才能长久发展下去，也才能扩大社会影响力.◆加强市场合作，不断推陈出新，跟进时代步伐，才能加强大众对微电影的认可，才会有更多的市场机会。◆不断完善和构建产业链，实现创作者、制作方、传播方、受众都可以各取所需。◆扩大社会的参与，从微电影市场的各个环节（筛选题材、剧本写作、创意策划、角色挑选、拍摄，后期、宣传、发布、放映、观看等）都争取多一些才华横溢的人士加盟，无论是专业者还是草根们都可以参与进来，相信作品会更具品质。也许更多的商业机会就在其中。五、影响B12微电影的作用•微电影的好处是没有商业大片制作的高昂成本，没有商业大片宣传上的铺张浪费。•微电影宣传靠的正是中国千千万万的热心网民。你只需要有一个好的题材，那么网民就会自发的帮你宣传，省去了数以十万、百万的高昂广告费用，达到了免费宣传的目的。•制作成本和周期也要比商业电影低得多、简单的多。B13为什么要拍微电影？•微电影的制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念。以企业为主要服务对象，致力于把企业宣传片拍成微电影，是“企业微电影”最初的概念。企业电影集企业专题和影视广告的精华于一体，是企业专题和影视广告的最高级形态也是升华!它在企业专题和影视广告原有的基础上加进了引人入胜的故事情节，整个片子富有趣味性和情节性。它把纯广告诉求的企业专题片转换成集娱乐、趣味、情节和广告诉求为一体的情节电影，让观众在收看的同时，不自觉地了解了企业的一切。B141.门槛低，制作周期短，发行方式相对简单2.互动性、开放性、娱乐性强3.创作环境自由，表达机会更多微电影的优势B15微电影的拍摄流程微电影前期准备演员确定主题定位剧本方案分镜头脚本后期制作主题是灵魂前期策划剧本写作赞助商沟通剧本方案定稿拍摄的时间选取拍摄地点拍摄地点的踩点前期的拍摄后期的制作长度和经费的预算参考剪辑音乐效果特效字幕片头、片尾包装粗剪精剪配音配乐微电影的策划案了解微电影市场推广现状定义、优势、流程、作用、意义平台B16微电影的现状目前微电影行业正以爆炸式的速度在增长，除个人定制影片可不计收益外，绝大多数微电影的制作都是以营销和企业广告宣传为目的，并且都是免费观看的模式。微电影由于篇幅较短，极易插播广告，同时是免费观看，与观众的经济利益并无纠葛；也因为其独特的创意容易给人留下深刻的印象，因此微电影倒也没有因为“广告过多”而遭受批评。固此，微电影也成为各企业厂家和广告商家的新宠儿。B17播出平台可分为网络播出、电视台1、各大影视剧网站例如：爱奇艺、优酷、乐视、腾讯视频等2、央视、卫视等频道例如：CCTV-6（爱拍电影)B18二、微电影创作B19微电影创作重点•摄影•场面调度•运动•剪辑•声音•表演•编剧•美术设计•视听语言•空间关系B20摄影•形式•镜头•角度•光与影•色彩•镜片、滤镜及底片•特殊效果•电影摄影师B21在片场的每一分钟都是钱，开始拍摄之前的准备工作尤其重要。分镜头脚本的作用可以最大化的保证拍摄流程的清晰，尤其是故事板式的分镜头，在片场对协调全组都是一个很好的流程控制图表，在此基础之上再进行的发挥，调整，包括新的创作，才有依有寻。B22片场摄影也是一个团队。大助、二助、三助各就其职。数字时代产生了一个很重要的职位，数据管理。要保证拍摄的每一条首先不会出现技术问题，例如丢磁、断码。每拍摄一条要对其数字的文件名进行记录。B23在电影的拍摄现场，摄影师和灯光师所做的事就是控制光比，这块亮一点，那块暗一点；光不是打出来的，而是挡出来。利用光的反射、扩散对其进行柔和与遮挡。感光元件的宽容度也是需要了解的，胶片与数码的成像载体有着各着适合光圈档位，实现完美曝光。B24场面调度•景框•构图和设计•区域空间•距离关系•开放与封闭的形式B25场面调度一词引用法国剧场，原意是“舞台上的位置”。在电影里，场面调度可以理解为：如何处理视觉材料，安排构图、设计镜头取景的画面比例、演员彼此间的位置，包括他们产生运动起始和终止的位置（运动不仅是人的运动，也包括非生命体的位置和运动）最终完成拍摄目标。B26大部分电影的画面比例有两种：1.85:1（标准银幕）和2.35:1（宽银幕）。在这里我会把两个知识点同时进行讲解，通过在它们差异的比较中，可以较轻松地掌握画面比例与景框的意思。通过图中人物显示结果，可以了解全景，近景，特写的区别和区间。在电影的拍摄过程中，经过摄影机形成的画面是将现实空间转换成二维空间。这个空间与观众形成了两个世界。B27构图和景框是非常重要的，它直观地传递了导演的意图。在一幅画面呈现在观众面前，我们最先看哪里？导演希望我们关注什么。这些都是需要考虑和精心设计的。人在空间中的位置可以代表权力的分配和他在影片的重要性。画面中上下左右是具有分量感的。人从画左进入和人从画右进入是完全不一样的意思。B28运动•固定镜头•摇、升、降•旋转、移•推、拉•升降机•手持拍摄•斯坦尼康•航拍B29固定镜头是把摄影机放置在三角架上进行拍摄。这是教科书上的说法。我的理解是只要摄影机不动，无论它在什么地方，它完成了该位置上的拍摄即可。画面内的物体可能产生移动，但观众的视野是固定不变化。就好像我们通过窗户看外面的行人。固定镜头的静止有助于我们发现场景中的变化。通过与类似构图的镜头比较，可以传达场景中的微妙变化。例如，一家三口，吃饭的时候，父亲不在了。影片的张力在完全静止的状态下，表现出了最有力量的伤感。B30把摄影机和三角架放置在摇臂和轨道上，可以实现摄影机的摇、升、降、旋转、移、推、拉。这些运动可以同时运动，实现丰富的拍摄视角和更具动感的拍摄画面。如何在没有这些设备情况下依然可以实现所需要的镜头拍摄，同样也是有技巧和方法。手持拍摄，可以帮助我们实现不稳定、更自由、更剧烈画面的拍摄。它与固定镜头对比可以实现更强的戏剧张力。它可以作为主观镜头使用而得到观众的认同。B31推镜头导致视野变窄。拉镜头导致视野变宽。推镜头和拉镜头经常交替运用。例如把镜头推近一台电视机，然后在另一场景，另一台电视机拉出，在两个场景的转场过程中起到流畅的衔接。使过渡更为自然的同时，也让观众对两个场景中的人物或事件进行对比。B32剪辑•蒙太奇•组合剪辑•场面调度•交叉剪辑•分割画面•叠化•跳切B33蒙太奇常用来表现时间的流逝、时代的到来，或是情绪的转变。在影片中运用蒙太奇进行场面的创造性结构重组。两个镜头组合在一起，形成一个新的意思。在简短的两分钟银幕时间（screentime，放映时间、电影时间）内，我们可以让观众感觉到漫长的时间流逝。蒙太奇是一种具体的叙事结构，通过对结构的重组，可以颠覆影片原本的意图，说得直白一点就是，好人可以变成坏人，坏人可以获得更多的观众同情。B34电影中影像安排的结构的方式决定了讲故事的方式，在影片前后的段落中安排呈现画面的前后结构，处理好画面的节奏。说得更通俗一点，就是处理好有规律或无规律的阶段性变化，参考影片《幻想曲》可以很好地理解电影中节奏与结构。B35掌握好剪辑，唯一的方法就是不断地剪片子，尝试一段影像可以产生的各种变化，重组它们的结构，感知它们在不同的位置上所传达给观众相对应的心里变化，剪辑运用和利用了人的种种心理活动，时而让我们紧张，时而让我们兴奋。有技巧地控制观众情绪。B36声音•现实声音（人物）•现实声音（情绪反应）•表现性声音（外部世界）•超现实声音（内心世界）•歌词作为叙事者•音乐的象征运用•音乐作为可移动的道具B37声音的作用被很多导演忽视。要把声音作为非常非常重要的叙事要素。你拍摄的影片要在什么地方放映，决定了声音要怎么去制作。在进行电影声音的设计和制作过程中，音量不能开得太小，耳朵会把原本的噪音过渡掉，但拿到棚里几乎没有办法听下去。B38为什么有些电影、电视剧里面的声音听起来不真实，很假，是因为忽略了声场的重要性。我们实现上始终下于声场之中，声音在传播的过程中会不断地反射，墙壁，天花板，桌子场景中所有存在的物体都会对声音间生影响。B39《现代启示录》电影声音划时代的作品。最早的开场并不是现在大家看到的这个样子，是常规的电影中表现战争的场面；录音师加入到创作中，把战争的残酷进行写意化的处理，既然开篇是一个梦，我们为什么不进行梦幻般的处理，飞机螺旋桨最后幻化风扇。B40表演•剧场与电影表演•明星制度•表演风格•选角B41现场一切准备就绪，摄影机运转，在全体演职人员的注视下，剩下的就全看演员表演啦。按照类别可以对表演进行如下划分：非专业演员、临时演员、专业演员、明星。表演由三个部分构成：脸、声音、肢体，当然这里所指的是外表条件。情景设置得好，每个人都能够完成表演。情景不到位，谁来演都出不了效果。B42在电影中演员之间的表演全在肢体的接触，一个好的演员或者好的表演者，他们会自然地运用自