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现代设计史日本的现代设计现代设计史日本的传统手工艺日本是一个善于接受外来文化，但又重视文化积累和保留的国家。日本的传统手工艺品深受禅宗风格和城市商人文化风格的影响，严谨和俗丽兼而有之，简朴和雕琢各有其趣。现代设计史佛教对日本人的生活影响极大，其中以禅宗思想为最。禅宗哲学以美学和道德之间的牢固纽带支撑了至今仍是日本生活、艺术和设计风格基础的重要美学法则：不均齐、简素、孤高、自然、脱俗和静寂。现代设计史日本是太平洋中的岛国，资源有限，因此非常崇敬自然、尊重材料。日本多山林，多树，木头成为了建筑的主要材料。匠人们采用从中国传入的制件组合的方式构建住宅、庙宇以及神社。现代设计史日本的装饰艺术日本的手工艺人出于对材料的珍惜和对细节的注重，把日常用具的制造和装饰上升到艺术的高度。织工、编工、染工、漆工、革匠、金属匠、等等都争先恐后，要把最好的、最漂亮的货物带到市场出售。现代设计史日本人对于造纸情有独钟，日本纸以非常细致的手工制作，具有很好的质感和纤维样式。现代设计史现代设计史现代设计史另一方面，由于江户时期社会的稳定和富裕，发展了不少极其华丽虚饰和艳俗的艺术形式，并且也成为20世纪日本美学的重要方面。现代设计史日本的浮士绘运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变，各种视觉要素对比强烈。在构图上采用大胆的画面分割，使画面显示出一种坚实的体积感。现代设计史重建日本神话1945年，作为战败国的日本，一切都等待着重新构筑。随着工业化的开始，经济复苏，日本文化发展经历了一次重要的转折，除了受到跟随进驻日本的美军同来的欧美的思想冲击外，还遭受到了迅速改变的经济和工业发展的社会影响。现代设计史日本大和民族具有模仿的创造、创造的模仿这一特性，日本的工业设计正是在大量模仿西方的基础上发展起来，日本战后的设计观念一直在跟随着西欧生活对日本生活的影响而不断改变。1.从模仿到开拓现代设计史1952年，日本成立工业设计协会（JIDA），同步繁衍的还有日本广告艺术家俱乐部、东京艺术指导俱乐部、日本设计委员会、日本设计师和工艺美术家协会以及日本室内设计协会。1957年，在工业设计促进会的鼓励下，日本建立了最佳设计产品颁奖体制（G-MARK）。2.迈入设计本位型社会现代设计史企业的设计共识丰田公司在80年代初设计部门人员达到400多人，并将设计明确解释为“协调人类需求和机器规格的手段”。现代设计史现代设计史80年代初，夏普公司的设计格言是“优先考虑操作方便”，力求使夏普的高科技产品要让没有受过教育的公众都看上去使用方便，而且使用起来确实方便。现代设计史索尼产品计划中心是公司设计组织中最为复杂的机构，它提供了一种对市场、工程技术、广告和促销部门的协调作用，且涉及了从公司形象和展示到创意概念产品的设计。现代设计史现代设计史设计事务所的发展GK集团是日本最大的设计咨询服务公司。其业务领域涉及工业设计、环境设计、平面设计等各种设计领域。创始人：荣久庵宪司KenjiEkuan现代设计史GK在与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给等方面，从软件到硬件都提供一系列的服务。现代设计史GK自创建以来，获得了包括预制构件的住宅、街道设施、信号系统、残疾人设计、音响设备、电子工业机械、机器工具、商店陈设和科研成果等各种各样领域中的许多设计奖项。现代设计史和魂洋才和魂洋才在产品领域，日本不但精通现代技术，也深谙现代设计；而在建筑、图形、时装以及工艺美术领域里，外来观念的引进、日本传统美学之间存在着更直接的联系。现代设计史丹下健三KenzoTange丹下健三是国际建筑界公认的“世界建筑大师”之一，也是日本现代建筑的大师。他提出了“城市轴”、“锁状交通系统”、“能够交流的立体建筑”等等现代城市设计的新概念。现代设计史丹下健三强调建筑和城市成长、变化与发展的周期性和运动性，把传统遗产当作激励和促进创作努力的催化剂。他所代表的现代主义建筑师设计的现代巨型建筑标志着日本战后复兴的力量、信心和成就。现代设计史丹下健三建筑设计作品现代设计史丹下健三建筑设计作品现代设计史随着上世纪90年代泡沫经济的破碎，日本的巨型国际风格建筑宣告退落。建筑师矶崎新、安藤忠雄等以批判的态度对巨型建筑进行了反思。他们的建筑多数是中小型的，然而在设计中却体现出许多深刻的意义，尤其是对民族精神、审美习惯的体现。现代设计史矶崎新设计风格·矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。现代设计史矶崎新现代设计史安藤忠雄六甲山住宅小区现代设计史现代设计史光的教堂中，建筑墙体与光之间的面积强烈对比，不但突出了光的十字架的标志，而且使得教堂神圣而令人敬畏。当你走进光的教堂，你会深深地感受到建筑师丰富的内心世界，那是一片没有杂念，没有世俗私欲的净土。现代设计史时装设计时装设计领域在日本属于一种新的、深受西方影响的活动领域，但仍保持着传统人工制品和制作技术千丝万缕的联系，强调单纯、秩序和宁静的风格，熟练运用自然织物和印染技术。现代设计史三宅一生IsseyMiyake打破了体形的束缚,否定了原来的服装潮流趋向,创造了有东方精神的时装风格。现代设计史他不但深入研究了人体和服装之间的内在联系,并从古老传统的日本和服中吸取裁剪、缠绕法,结构等方面的技术,寻求服装和穿着者之间的和谐关系。现代设计史现代设计史现代设计史平面设计在图形设计领域，日本传统风格的特征及其明显：在强调简洁、功能性外，突出体现一种特定的情调，即人情味。在编排上大量使用了传统的装饰符号，常常对画面进行大胆的分割与平面化处理，注重画面各部分的肌理变化和互相对比。现代设计史龟仓雄策YUSAKUKAMEKURA通过他旺盛的制作活动和满腔热情，给战后日本海报设计动向提供了一条近路。现代设计史龟仓雄策的作品特征是：设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握，以及强化视觉心理要素的构成；在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。YUSAKUKAMEKURA现代设计史龟仓雄策作为日本现代海报设计的启蒙人，引进欧洲设计体系，突破了日本传统文化的单一模式，改变了传统的审美价值体系，为日本海报设计走向现代竖立了第一块里程碑。现代设计史五十岚威畅TakenobuIgarashi五十岚威畅是融合东西方设计理念成功的典型设计师。对西方，他选择的是以纳基为代表人物的立体构成主义这一过渡性历史阶段的传统，对日本，他选择的是以日本传统族徽为代表的简洁的设计基本元素，他以这两段东西方艺术作为架构“调和性形式语言”的基本材料和支撑点。现代设计史五十岚威畅设计作品展现代设计史福田繁雄（SHIGEOOKAMOTO）是日本当代天才的平面设计家，他创作的大量招贴画使他成为国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。现代设计史福田繁雄海报代表作品现代设计史现代设计史专题介绍1、和服和服起源于中国的唐朝。和服是日本的传统民族服装，因为日本人口中的90%以上，都属于“大和”民族，故取其名，在日语中，它又叫做“着物”。和服除了保暖、护体外，还有很高的艺术价值。尤其是女性和服色彩艳丽，式样美观，腰部还配有漂亮的宽幅带子，简直就是一种艺术品。和服的起源可追溯到公元3世纪左右，据《魏志·倭人传》中记载:“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。现代设计史专题介绍1、和服奈良时代(公元718年),日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。到了14世纪的室町时代，按照日本的传统习惯和审美情趣，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。至于腰包则是日本妇女受到基督教传教士穿长袍系腰带的影响，而创造出来的，开始腰包在前面，后来移到了后面。在1868年，明治维新以前，日本人都穿和服，但在明治维新之后，上层社会中的男士开始流行穿西服，也就是俗称的“洋服”。现代设计史专题介绍1、和服现代设计史专题介绍2、茶道从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，造制茶叶，到明代才真正形成独具特色的日本茶道，其中集大成者千利休，他提出“和、敬、清、寂”为日本茶道的基本精神。茶道是日本文化的结晶，是日本文化的代表，它又是日本人生活的规范，是日本人心灵的寄托，是应用化了的哲学、艺术化了的生活。茶道内容是丰富的，在思想方面，它融佛教、道教、儒教为一体的一促精神文化。在形式上，容括了各种生活艺术的总汇。茶道中的“本来无一物”、“无一物中无尽藏”的哲学思想，不对称、简朴、素淡、枯高的美学思想，以及平等、互敬、恬淡的道德观念，独坐观念的自省精神，是日本茶道的特征。现代设计史专题介绍3、枯山水园林设计枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。现代设计史专题介绍3、枯山水园林设计公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。现代设计史专题介绍4、日本料理日本料理即“和食”，起源于日本列岛，并逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。主食以米饭、面条为主，副食多为新鲜鱼虾等海产，常配以日本酒。和食以清淡著称，烹调时尽量保持材料本身的原味。在日本料理的制作上，要求材料新鲜，切割讲究，摆放艺术化，注重“色、香、味、器”四者的和谐统一，尤其是不仅重视味觉，而且很重视视觉享受。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良。而且，材料和调理法重视季节感。和食种类繁多，各地都有自己的地方风味。现代设计史专题介绍4、日本料理自古以来,日本料理就被称为“五味五色五法之菜”。“五味”是指甜、酸、辣、苦、咸；“五色”是指白、黄、红、青、黑；“五法”则是指生、煮、烤、炸、蒸的烹调法。日本菜独特风味的形成，同其特有的地理环境及东方传统文化是分不开的。其基本特点是：季节性强；味道鲜美，保持原味清淡不腻，很多菜都是生吃；选料以海味和蔬菜为主；加工精细，色彩鲜艳。现代设计史专题介绍4、日本包装设计请分析其特点。