电影史及电影常识

电影史及电影常识主讲人：向珊13872685418QQ：274423802中国电影现状•一、主旋律电影•《生死抉择》《一个都不能少》《太行山上》《离开雷锋的日子》《建国大业》•二、商业电影•冯小刚“贺岁片”：《不见不散》《一声叹息》《大腕》《手机》《天下无贼》《非诚勿扰》•三、艺术电影•第五、六代“个人化”影片：《孔雀》《小武》《东宫西宫》《巫山云雨》《十七岁的单车》•第一代——郑正秋张石川（二三十年代）•作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法。重视电影的社会教化作用，故事性强，注重戏剧冲突，关注社会现实生活电影技巧方面，以剧本为主、电影技术为辅助手段。电影的布景空间设计具有强烈的舞台痕迹。在表演上仍旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时摄像机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。•郑正秋：1913导演第一部故事短片《难夫难妻》。•张石川：1913导演第一部故事短片《难夫难妻》、1928导演第一部武侠片《火烧红莲寺》、1931导演中国第一部有声片《歌女红牡丹》。1923导演《孤儿救祖记》。•第二代——蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚（三四十年代）•从第二代导演开始，中国电影开始深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。•郑君里：《一江春水向东流》•蔡楚生：《渔光曲》（第一部国际获奖影片莫斯科国际电影展览会荣誉奖）•费穆：《小城之春》（开启了中国诗代电影的先河）构图优美，镜头凝练，节奏舒缓，韵味悠长，具有明显的个人风格和强烈的艺术感染力。•吴永刚：《巴山夜雨》•第三代——郑君里、谢晋、崔嵬、凌子风建国后至七十年代末•革命现实主义•a)谢晋：《红色娘子军》、《女篮五号》、《舞台姐妹》（女性三部曲）；《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》。谢晋以通俗的方式表现了一个特定时代的国家遭际和大众心理。他的作品一贯以政治隐喻和叙事逻辑为主。•b)成荫：《南征北战》、《拔哥的故事》、《西安事变》；•c)崔嵬：《青春之歌》《红旗谱》《小兵张嘎》、《北大荒人》、《天山上的红花》、《杨门女将》；•第四代——谢飞、郑洞天、黄蜀芹、张暖忻、吴贻弓70年代末80年代初•提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式的结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。不再以简单的阶级属性来规范人，还人性以本来面目。•吴贻弓：《城南旧事》•张暖忻《沙鸥》•黄健中《小花》•郑洞天《邻居》•黄蜀芹：《人•鬼•情》、《青春万岁》•第五代——陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、黄建新北影82届毕业生•渴望通过影片探究民族文化的历史和民族心理的结构，力求标新立异。他们的作品主观性、象征性、寓意性强烈。•陈凯歌：《孩子王》《边走边唱》《黄土地》《大阅兵》《霸王别姬》•张艺谋：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《有话好好说》《英雄》；•田壮壮：《九月》《猎场扎撒》《盗马贼》《蓝风筝》；•黄建新：《黑炮事件》《错位》《轮回》《站直咯，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》；•吴子牛：战争题材《喋血黑谷》《晚钟》《阴阳界》《南京大屠杀》；•冯小刚：《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《一声叹息》《集结号》《天下无贼》《手机》从黄土地走出的导演兼摄影师——张艺谋1986年：在陈凯歌导演的影片《大阅兵》中担任摄影师。影片获加拿大蒙特利尔国际电影节评委会特别奖。1987年：主演吴天明导演的影片《老井》，表演质朴、准确，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，成为我国第一位A级国际电影节影帝。1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第十一届电影百花奖最佳故事片奖，第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖等等。《老井》剧照《红高粱》剧照1988年：与杨凤良合作导演影片《代号“美洲豹”》。1989年：主演程小东导演的影片《古今大战秦俑情》。1990年：与杨凤良合作导演影片《菊豆》，讲述了一个“被禁锢的激情”的故事。1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，在国际获多项大奖。1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌。《大红灯笼高高挂》剧照《菊豆》剧照《秋菊打官司》剧照•1993年，导演《活着》，《活着》具有一定的史诗性，该片通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会的历史风貌，刻画人物深刻细致，片中对大跃进、文革等时期也进行了的讽刺，影片的结尾引人深思：活着就是忍受。本片至今没有公映，但在电影界口碑不错，该片获得戛纳电影节评委会大奖以及最佳男演员奖。•1995年，导演《摇啊摇，摇到外婆桥》，原本是想做成黑帮片的，但张艺谋没有拍成真正的商业黑帮片。在商业和艺术上，这次张艺谋试图融合的尝试失败了，但此片奠定了张艺谋以后商业电影的主流方向。1996年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默。张艺谋导演本人也在影片中扮演了一个收废品的民工角色。1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，该片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。《我的父亲母亲》海报《一个都不能少》海报《有话好好说》海报2000年：导演影片《幸福时光》，由赵本山、董洁主演。2002年：导演影片《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，全片明星阵容相当强大：李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明、甄子丹，主题曲演唱者为王菲。该影片开启了中国大片时代。《幸福时光》英文海报《英雄》剧照2004年：导演影片《十面埋伏》，由刘德华、金城武、章子怡主演，内地票房1.5亿元人民币，全球票房9300万美元。2005年：导演影片《千里走单骑》，主演是张艺谋年轻时的偶像、日本老牌影帝高仓健。该片感情深沉而丰富，感人至深，荣获华表奖优秀故事片奖、第26届香港电影金像奖最佳亚洲电影大奖。2006年：导演影片《满城尽带黄金甲》，由周润发、巩俐、周杰伦、刘烨主演。该片是张艺谋和巩俐11年后的首次合作。同年，张艺谋被北京奥组委任命为第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演。《千里走单骑》海报《十面埋伏》海报《满城尽带黄金甲》剧照2009年：导演影片《三枪拍案惊奇》，影片改编自美国导演科恩兄弟1984年的成名作《血迷宫》。主演孙红雷、小沈阳、闫妮。这部影片是张艺谋奥运会后的第一部电影作品，堪称转型之作。2010年：导演影片《山楂树之恋》，改编自艾米的网络同名小说《山楂树之蛮》，于2010年9月16日全球同步公映。2011年12月：影片《金陵十三钗》即将公映《三枪拍案惊奇》海报《山楂树之恋》剧照2020/11/5张艺谋与电影15张艺谋电影的发展阶段第一阶段：1982-1991历史的叛逆、个性的宣扬第二阶段：1992-2000现实的历史、历史的现实第三阶段：2002至今在商业与艺术之间的宏大影像叙事张艺谋电影的发展阶段第一阶段：1982-1991历史的叛逆、个性的宣扬1、影片主题上侧重对历史、文化、传统的批判与反思，具有精英文化的特点。2、电影语言上锐意改革，追求形式美、造型美。《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》2020/11/5张艺谋与电影17历史的叛逆、个性的宣扬。张艺谋的早期作品侧重对历史与现实的反叛，创造了“宅院中国”的文化寓言模型，张艺谋的电影继承了中国“五四”新文化运动的反孔精神、反封建精神,表达了对封建专制和伦理道德的批判,具有弘扬民族文化、讴歌鲜活人性的意义。在张艺谋的影片里常常涉及到伦理、道德、传统及文化与人性的冲突。主题1、电影视听语言的现代化。张艺谋具有全新的电影意识，更多地靠画面构图、光影、色彩、音乐、镜头的视角、运动等因素拍电影。讲究大块面的画面结构、构图精致、色彩渲染浓厚、以红色为基调、造型追求“风格化”、“奇观化”、崇尚写实和激情。2、叙事结构。张艺谋坚持中国传统的线性叙事，讲究戏剧化、情节化、传奇化，注重作品的内容和思想的力度，改编自当代知名小说，故事内容比较丰富。《红高粱》改编自莫言小说《红高粱》，《大红灯笼高高挂》改编自苏童小说《妻妾成群》。《菊豆》改编自刘恒小说《伏羲伏羲》3、侧重女性角色的刻画，展现出与传统中国电影中迥然不同的狂野、性感、叛逆、敢爱敢恨的女性形象。张艺谋的电影创作突出地体现了“女性电影”的外观，以女性为主角,关注女性的生存和命运,最终通过女性形象来传达创作意图。艺术特色代表作《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，相反，在这个以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。电影《菊豆》稍稍与原来的小说不符。在反封建的意识上更深刻和令人深省。毫无人性的封建社会遗毒不仅存在于每个人外部的社会躯壳上，更主要也深深扎根在每人心中，菊豆、杨天青根本不敢冲破这腐朽的封建躯壳，令人悲怆的是天白还未成年就已经被封建遗毒所熏染的没有了原始人性。电影以它独特的灰蓝色的基调和艳丽染布形成了鲜明的对比，菊豆亲手点燃的烈炎和悠远的画外音都耐人思索。《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。在封建势力的无形迫害下，女人们不是被扭曲了就是被摧残——颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里；家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里得到了最好的诠释。张艺谋电影的发展阶段第二阶段：1992-2000现实的历史、历史的现实该时期张艺谋电影风格发生了一些变化。一、题材上电影题材从历史的想象和虚构中走了出来，走到现实之中；以《秋菊打官司》为标志，张艺谋开始了现实主义题材的创作，并相继推出了《有话好好说》、《一个也不能少》、《幸福时光》等当代生活题材，对小题材偏爱。在怀旧题材的《活着》、《我的父亲母亲》中也强调普通人的人生故事，既是走向现实深处的一种姿态。二、类型上由早期的正剧走向偏重于喜剧，追求艺术性、商业性的和谐结合。该时期张艺谋实践了多种类型片种，涉及到纪录片、爱情片、贺岁片等。此外在明星选择、影片商业运作上开始逐步融入市场，体现了张艺谋作品由精英文化向大众文化逐步转型。三、电影风格拍摄风格强调现实主义与自然性，例如