梵高作品欣赏-下

梵高作品欣赏下1888玻璃杯中盛开的杏花阿尔勒的女士们阿尔勒竞技场上的观众街道阿尔勒吊桥和洗衣妇铁路桥煤船码头工人装沙船麦田农屋渔船阿尔勒的鸢尾花普罗旺斯干草垛绿色葡萄园道路桃树花开播种者戴帽子的年轻男子坐着的轻步兵小学生老妇人米利耶肖像米利耶中尉是梵高的朋友，梵高想用他作为模特来完成“大情人画像”。米利耶是参加过东南亚北部战役的老兵，在梵高给他画的半身像上，他身着军装、头戴军帽，胸前挂着奖章。这幅肖像意味着“军人的英武与潇酒”。朱阿夫兵即是冒险精神和冒险幻想的化身。一对恋人少女梵高想根据皮埃尔·洛蒂的小说《菊花夫人》中未出师的那个小艺妓的形象创作一幅少女像。这幅作品的风格跟梵高对日本版画的热情完全合拍。在给提奥的信中，梵高就是用日本版画的术语来描述这幅作品。然而，这幅作品本身并没有洛蒂小说人物身上那种古雅和异国情调的性魅力。画中的少女完全是个文质彬彬的正派女子，其姿态就像正式肖像画上的成年人，端庄地坐在一张弯木椅上，手里拿着一枝夹竹桃花——按照梵高的说法，这种花象征着爱情。虽然她点过于严肃、姿势过于僵直，但是带条纹和斑点的服装色彩艳丽、图案花哨，对此起到了抵消作用。这个即将成年的女孩，她基本符合梵高要画一个未出师的艺妓的意图。邮差鲁林唐吉老爹的这幅肖像是梵高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他们一道作画。唐吉老爹深受这群人的爱戴，唐吉老爹允许他们赊购物品，梵高出于对这位朋友充满感激之情，创作了这幅肖像。这个时期，梵高的作品受到新印象派画家的影响，这个画派追求更加自由、更加富于象征意义的风格。19世纪80年代后期，日本艺术风靡往来日趋扩大，日本的一切引起了欧洲艺术界的浓厚兴趣。梵高收集日本木刻版画，其中许多是在唐吉老爹的店铺购买的。他十分欣赏日本版清晰及隽永的风格，赞叹它们简洁明丽的笔触。梵高为肖像布置的背景流露出他对日本艺术的倾慕。唐吉老爹梵高的母亲梵高的母亲安娜1851年与提奥多勒斯·梵高结婚。她对艺术的热衷影响了儿子梵高。梵高的父亲泰奥多勒斯·梵高是一位好人，可是他深知邪恶，对一切邪恶深恶痛绝。而梵高的母亲恐怕是那种善良到她看不见，甚至不知道世上有邪恶的存在，她只知怜悯…她的眼睛张得大大的，温柔地打量着，带着能把人看透但又十分宽厚的神色；鼻孔两边下垂嘴角的隐约皱纹，随着光阴的流逝而加深了，愈是强烈的印象促使她脸上浮现出笑容的时，皱纹亦就变得愈深。梵高参照一张照片画了母亲的这幅肖像。他要把这幅画挂在他的卧室里,可能就挂在他的床头。在给提奥的一封信中，梵高写道:“我给妈妈画了一幅肖像，我不能忍受照片的无色的单调，我按照我对她的记忆添加了色彩。自画像黄房子梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住。梵高很早就向往艺术家的乐园，因此希望这个家能成为南法的未来画室，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活。这幢房子位于满是尘土的拉马丁广场对面，在作品中是一座在深蓝色天空映衬下闪闪发亮的鲜黄色建筑。他详细地描述了他的“画家之家”。在给提奥的信中他写道:“我想把它搞成一个真正的画家之家，它并不华贵，正相反，其中没有一样华贵之物…房子给我带来了安逸感，从现在起，我感到我正在为未来工作。”梵高于1888年5月住到这里，一直到1889年的4月。这个建筑物毁于二战。阿尔勒的卧室1888年9月，梵高搬入黄房子，靠提奥供给的生活费，把住宅布置一新。梵高在等待高更的日子里，运用鲜明的黄色和淡蓝色，描绘了自己的卧室。他在给提奥的信中写道：我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说，要通过色彩，表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息…四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。高更的扶手椅高更是19世纪后期最重要的印象派画家之一，在梵高的生活中也是关键性的人物。当梵高在巴黎同弟弟提奥住在一起时遇到了高更。高更和其他从多志同道合的画家影响了梵高的绘画手法。在1888年初迁移到阿尔勒不久，提奥写信告诉梵高提到高更病了且债务缠身非常沮丧。梵高便决定邀请高更来阿尔勒加入法国南部的艺术家团体。高更最终于1888年来到阿尔勒，住进了梵高的黄房子。两个画家最初相处融洽，但是不久他们的个性和不同的艺术观使的隔阂越来越大。他们经常激烈争吵，梵高认为连自己最好的朋友也不能理解自己的艺术，他非常失望，导致精神病发作。1888年10月23日高更说梵高用剃刀攻击他，有证据表明，高更夸大其词。当天晚上，梵高割了自己的左耳后去就医。高更派人去找提奥并立即离开了阿尔勒。从此高更和梵高再也没有相遇。人们把高更视为梵高生活后期中的恶棍。他喜怒无常、好争论、以自我为中心。无论是作为朋友、竞争者亦或是敌对者，高更在梵高生活中的地位不容忽视。梵高的椅子椅子摆在斜线的地板上,那上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝,可是椅子上和周围都没有人,他大概已经意识到高更将要离去,而自己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓,以致令人从中体会出梵高孤寂落漠的眼神。因而,这把椅子也可以说是梵高自画像的一种。戴红色贝雷帽的高更梵高和高更之间对画家的地位、绘画的方法以及象征的风格等方面发生了激烈的争论。面对最好的朋友对自己的不理解，梵高竟发泄割去了自己的右耳，高更也愤然离去。受伤之后，梵高画了两幅自画像,都是右耳包扎着绷带,头戴毛皮帽,身着大衣,姿势相同的自画像。一幅红色背景,另一幅淡绿色为主色并配以日本版画为背景。由这段时期的信里,可以知道他的健康在一天天地恢复,但是他对高更的歉疚,仍然没有排除,他还向提奥表示,以后将根据自己的实际情况来作画,不能再陷于过度的焦急。这幅自画像可以说是透过他自己的眼睛,展望未来,而具有一种明确思想的表现。尽管伤势严重,可是这幅自画像却看不出精神错乱或痛苦的痕迹,即便遭受着身心痛苦的折磨,他也是表现得不以为意,还从容地吸着烟斗…割掉耳朵后的自画像割掉耳朵后的自画像夜间咖啡馆梵高由于工作过度紧张、身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。罗纳河上的星空巴黎奥塞美术馆藏“当我望着天上的星星时,常常产生好像地图上代表城镇的黑点的幻觉。我问自己,为什么天空中闪亮的点,不像法国地图上的黑点那样容易接近呢？我们可以搭火车到塔拉斯康或者卢昂,我们却不能到星星上去。……所以我想,霍乱、肾结石、肺结核、癌症可能是去天国的旅行工具,一如船、汽车和火车是地上的旅行工具一样。寿终正寝者,就是慢慢步行到天国去的。“——梵高三朵向日葵五朵向日葵十二朵向日葵十二朵向日葵1889精神病院的走廊圣保罗医院的服务员特拉比克收割者剪羊毛橄榄园采摘的人没胡子的自画像这是梵高为给他母亲作为生日礼物而画的。“我希望你能看出我的面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前呆滞了些。我带有另外一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这幅,我在创作这幅时有意画得简朴些。”——梵高自画像鲁林夫人哀悼基督十五朵向日葵梵高共画了两张很相似麦田里的丝柏树。他曾这样写道:脑子里始终浮现着柏树,很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪,何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美,宛如埃及的宫女…”麦田里的丝柏树纽约大都会博物馆藏鸢尾花鸢尾花开大多为蓝紫色,也许梵高这个时期特别渴望爱情和友谊，所以这幅画浓绿的色彩异常强烈，画中的鸢尾花蓝色的呐喊着它的孤独和梵高的孤独。此刻，没有人理解梵高的寂寞，他每天在大地上痴迷的画着自己的命运，他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅鸢尾花中，使这幅鸢尾花的茎叶充满了一种永恒的坚实感。鸢尾花并没有他后期主流作品中表现出来的那种高度紧张与扭曲。也许正如梵高自己所说：鸢尾花是他的“精神病避雷针”，只有鸢尾花能他带来一丝安慰，让他继续疯狂的作画…此幅是梵高1889年在独立沙龙上展览的两幅作品之一，提奥曾说过这幅画在独立沙龙上“很受参观者的欣赏，它远远地就吸引住你的目光…这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力”。此后不久，提奥将它摆在了颜料商唐吉老爹设在蒙马特尔的商店里。1892年，唐吉以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博——梵高最早的赏识者之一，从而启动了一连串的买卖，直到1988年马利布·保罗-盖提天价购进这幅作品，至今放置在洛杉矶盖提艺术中心。鸢尾花星月夜《星月夜》是梵高的代表作。这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。每一颗大星、小星回旋于夜空中,新月也形成一个漩涡,星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒;山腰上,细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇,在夜空中放射艳丽的色彩…梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星月夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。挚爱深夜的梵高在阿尔勒时期曾有两件作品描绘星空：本幅和《夜间露天咖啡座》。这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星，格外夺人眼目。尤其这幅《星月夜》是梵高深埋在灵魂深处的世界感受。1890红罂粟和雏菊开花的杏树日本花瓶里的玫瑰和银莲花夜间丝柏路出院日子的临近，这是不是令他精神振奋呢？他是不是想在北方治好自己的病？他已经预感到与提奥夫妻及小孩会面的快乐吗?他对摆脱不久之前的那些不幸会感到很高兴吗？有一件事是十分明显的:近来梵高所画的花的油画，比起他曾经画的一切花的画来，更使他快乐。这些画的颜色是稀薄的，甚至当它们互相对比时，情况也是如此;这些画画得很快，很柔和，没有犹疑不决与痛苦，构图完整。画中没有丝毫勉强或狂暴，没有丝毫在他的风景画中往往明显表现出来的草率的证据。安静、快乐，同时又充满强大的力量，这些大束的玫瑰花与鸢尾花，被画家摆在单一色彩的背景上；这些花的叶与茎在背景上形成和谐、精致的曲线图案。罂粟花和蝴蝶这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。梵高与贝伦博士及提奥商量后，决定离开南法，前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方)。1890年5月17日，梵高留下了这幅画，只身前往巴黎。对于这幅画，他曾做这样的说明:紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外鲜明。“梵高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上，都曾提及此画，梵高本人好像很欣赏这幅画。青瓶鸢尾花黄瓶鸢尾花罂粟田田间休憩蹒跚学步加歇医生像梵高迁住奥接受加歇医生的治疗。梵高因此为此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。加歇医生是一位精神科医生,与许多印象派画家有交情,他自己也热衷绘画,收集美术品,尤其是印象派作品，因此可谓是病人的理想