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导论图形创意课是一门学科基础课程，通过本课程的学习和训练使我们掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。一图形创意课程的基本内容图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面知识。实践方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。二图形创意课程的目的和意义课程目的：1培养创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；2训练创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。课程的意义：《设计思维与图形创意》与其它课程共同构建起较为完整的基础知识和能力。在传统的艺术教学基础课程中，素描、色彩意在培养我们描摹表现世界的绘画能力；构成意在培养我们对形态的概括和演绎能力；制图意在培养我们立体感觉和技术表现技巧；而现代的图形创意课的重点则是培养创造视觉语言形象的思维和表现能力。图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导我们将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。现代图形创意的完整释义一般理解为：以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的表达方式和表现形式。以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象。图形创意第二章关于图形一图形释义图形，顾名思义应该是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画，但并非所有视觉传达设计中的非文字的形态都是图形。图形的英文是Graphic,原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。现在比较公认关于图形的定义上这样的：古代学者对“形”最早的解释是“可见者也”，即，看得见的就是形，强调的是视觉形象，包括静止的自然物象以及物象间发生的可见的事情的形象。无论是直接观察得到的具体自然物象，还是通过感知的抽象认知、认识的升华对象都有形，表现这些形的就称为“图”，即“图而成形”，这是“图形”广义的认识。图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。从具体形式上来看，图形可以是绘制的某种形态、绘画、摄影甚至一些象形文字等，但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹，需加入创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的新形式。简单的说图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态，在传播领域传递信息的视觉形象。图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中的一个分支，具有符号的这些基本特征，它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画和表达的直观的视觉形式，包括形状、结构、色彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和价值。二、图形的起源和发展在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概述的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向几个方向演变：一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字，二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术；三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则；四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。在图形的发展史上，从最初的雏形到今天丰富成熟的现代图形语言经历了几千年的风雨，它的发展并不是孤立进行的，它受到人类社会经济、文化、科技等全方位的影响，伴随着整个社会前进，与科学技术、哲学、艺术等交织在一起，互为启发。在此，我们将图形的历史分为东西方两支进行梳理。1、东方传统图形东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲——我们祖先创作出的人蛇合一、的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含了图形创意的精髓——以创新的形象表达特写的含意。伏羲，神农与黄帝被尊为中华民族的人文始祖，伏羲氏是我国古籍中记载的最早的王之一，所处时代约为新石器时代中晚期，他根据天地万物的变化，发明创造了八卦，成了中国古文字的发端，也结束了“结绳记事”的历史。他又结绳为网，用来捕鸟打猎，并教会了人们渔猎的方法，发明了瑟，创作了《驾辨》曲子，他的活动，很大程度上增强了当时的人们适应自然环境的能力，标志着中华文明的起始，也留下了大量关于伏羲的神话传说。传正月十六为伏羲氏生日，我国甘肃天水市（伏羲故里）有伏羲文化节。独特的象征在民间艺术中，美好吉祥的祝福往往是创作的出发点，而这些愿望有时通过象征图案得以表现。这些象征有些是借用了自然世界中的某种事物（特别是动植物）本身的特点，如鱼繁衍快速象征了多子多福，牡丹花雍容华贵象征了富贵；也有一些也通过谐音形成了象征的关系，这种方式明清尤为盛行。在实际运用中，这些象征形通常不是单独使用，或是将表达某一喻意的几个象征形态组合，或是将多个吉祥喻意的象征形态叠加，将丰富的画面效果和强烈的情感诉求完美结合。求全思想所谓求全是希望在一幅画面中将事物的方方面面都交待清楚。为了达到这个目的，许多作品跑开了显示世界中的观察障碍，将主观意象中对事物的多时空的认知展示出来。具体可以通过多视点透视、遮挡物透明化、多时态组合等方法来实现。丰富的造型手段在许多民间艺术品中对于形态的塑造都表现出了艺人们丰富的想象力和自由的表现手法，创作出的形象不仅富有装饰美感，更具有超越现实的新鲜气质，主要手法有：1）超现实组合，2）适形，3）共生同构等，这些也是今天图形创意表现的重要手法。适形通过变形等手法将元素塑造在特定的形态结构中。这种适形是因为功能和制作上的限制，如虎纹围嘴的刺绣因为要贴合小孩胸处的形状而对老虎的造型进行变形。适形的手法在现代图形创意中依然被采用，它的造型效果与置入图形有着一定的相似之处。超现实组合根据一定目的将现实中无必然联系的元素组合在一起成为一体。在传统造型中往往是将各种吉祥符号组合成一个形态表达美好愿望。这种造型手法与现代图形中的拼置同构非常相似。共生同构将不同元素通过共用一些部分组合为一体，形式巧妙，富有装饰性。这种造型方法不仅增加了图案的装饰效果，有时也为表达信息起到作用。时至今日，许多设计师依然在通过共生手法创作设计作品。2.西方图形发展在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。现代艺术思潮的影响西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速，社会动荡，由此带来思想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。立体主义立体主义开启了现代艺术之门，抛弃了人们的视觉经验，放弃客观物象的描绘，朝更加主观的方向发展；从多角度重新审视世界的真实性，创作不再主要依靠感性认识，而依靠理性和观念，将不同视点、不同状态下所观察理解的事物形态去构成一个独立于自然的艺术空间。这种对原形的分解、综合、重组，挖掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。莱歇的机械立体主义未来主义艺术家更趋向于表现对速度、激情的崇拜，用线条和色彩描绘重叠、连续、交错的形态，将不同时间状态的画面组合在一起，这种融入了时间维度的创作思想引导图形创意走出静态的模式。《爱国庆祝会》卡拉作1914年纸板拼贴38．7x29．8厘米达达主义以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念，其不受法则约束、在偶然机遇中和有意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空间。它们的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供了具体的表现手法，沿用至今。在众多艺术流派中对图形设计影响最深远同时也是最直接的应该是诞生于20世纪20年代的超现实主义。它受到弗洛伊德思想和存在主义哲学影响，主张发掘未开发的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人的思想全面的解放。流派的重要代表人契里柯、马格里特、达利的作品中变形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻意味的形象、梦境般的场景，形成了现实与梦幻、真实与虚构间的交错。在超现实主义的众多绘画中对形态的大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大丰富了现代图形设计的表现语汇，使图形获得令人意外的视觉效果。马格里特的作品现代设计思想的影响除上述流派外，其他一些艺术与设计思想如俄国的构成主义、荷兰的风格派、包豪斯的功能主义也都在思想或表现风格上或多或少地对图形发展产生过一定影响。其他领域新成果的影响20世纪的图形发展不仅从艺术中吸取营养，图形设计师也从其他学科的成果中寻求灵感。逻辑学中的悖论、数学中的拓扑、视觉心理学中的图地转换等转换为视觉形态，于是出现了矛盾空间、魔带、鲁宾杯等新奇的形态结构，从视觉和思维两个方面挑战人们的经验。二战后，图形的表现技法已发展得相当丰富和成熟，在视觉传达的众多领域大量运用了图形的元素，出现了众多具有极高艺术水准和独特艺术风格的团队和设计师。德国的视觉诗人岗特·兰堡、金特·凯泽等设计师以摄影的手段、充满艺术气质的形象表现理性的思考；波兰招贴以近似绘画的形式、强烈的个人风格和象征含义丰富的形象在图形发展中占据重要的地位；美国的波士平工作室的切瓦斯特、格雷赛等在插图、招贴等领域以轻松、生动的风格创作了大量成功的图形作品。今天，图形设计在视觉传达领域依旧占据重要的位置，随着技术的进步，摄影、电脑、多媒体技术大大丰富了图形的表现手段，也不断产生着新的语言。三图形的传达优势在传达领域图形并不是唯一的语言，它之所以产生并一直存在发展到今天是由于它具有其他语言所不具备的优势，具体可以分为以下几个方面：更具吸引力由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型手段相对于以抽象线性为主的文字对受众更具有吸引力。更具感染力图形在表现上可以更具艺术气息，表现的余地和空间非常广阔，通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥梁，使信息传达在情感上引起共鸣，触动受众，增强信息传递的有效性。易识别、易记忆好的图形都是有个性的具象形态，不同的图形视觉形式差异明显，而在任何语言不同的文字从整体结构上看却是相似的，这就使图形具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具象形态的象征意义来完成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图