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《最后的晚餐》赏析基本信息中文名：最后的晚餐创作时间：1494年~1498年外文名：TheLastSupper尺寸：420X910厘米作者：列奥纳多·达·芬奇创作位置：圣玛利亚感恩教堂道明会修道院餐厅墙画种：（有争议）现在位置：意大利米兰圣玛利亚德德尔格契修道院最后的晚餐》是一幅壁画。这幅壁画被很多人认为是油画作品，但颜料是达芬奇自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料，而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。画种还是存在争议。（达芬奇发明的颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达·芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。）作者简介列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（LeonardoDiSerpieroDaVinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。他精通绘画、建筑、解剖学、化学、流体力学，他实验了人类最早的飞行器、潜水艇，他设计水坝、桥梁，对植物也有独特的理解。对于现代的解剖学、病理学、医学，他都是先驱。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。他发展出对声音频率的记录，测试声波的状态，甚至指证出光波的存在。达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。故事取材《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我告诉你们真理，你们中间的一个会出卖我。人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴，他还是不要诞生的好！”他的这一悲剧性的话令门徒都感到十分突然，一个接一个的问耶酥：“主，是我吗？”耶酥安然的回答说：“同我醮手在盘子里的，就是他要出卖我。”在此之前，犹大已经接受了30个银币，同意出卖耶酥。他不安的问耶酥道：“拉比，是我吗？”耶酥答道：“你自己说了。”他们在用餐时，耶酥拿一块面包把它祝了福，裂开来分给众门徒，说：“拿着吃吧，这是我的肉体。”接着他又举杯，祝了福，授给他们，说：“你们都来喝这杯酒，这是我的血，为人类赎罪，与神求和的血，……”说完，唱过赞美诗，和他们一起往橄榄山上去了。画面内容介绍耶稣巴多罗米奥小雅各安德烈犹大彼得约翰达太西蒙马太腓力托马斯老雅各耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，湛蓝的天空形成一种光环。耶稣神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色面容平静。他的双眼注视画外，似乎看透世间的一切炎凉。犹大面容黑暗阴沉和丑陋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督。（这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的）他身体后倚，仿佛从耶稣面前往后退，肘部搁在餐桌上，一只手伸向面包，另一只手抓着一个钱袋，他是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。年轻的、具有火爆性格的腓力（或称菲利普）突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议。托马斯疑惑不解，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。犹大的侧面阴影旁是彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗?”此时他的左手还紧捏着—把刀，好象正在表示，要是我知道是谁告的密，一定要亲手杀死他，来为我们的老师报仇，这是一个急性而富有正义感的人。仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。还有种说法是约翰神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。（将约翰平移，可以发现约翰的头正好倚在耶稣的肩膀上。）马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却伸向基督，好像在讯问有经验的老人，刚才老师讲的话到底指的是谁呢?从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话他。我真的什么也不知道。西蒙也在苦苦思索这从天而降的大祸，但是毫无结果。巴多罗米奥与小雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德烈并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。巴多罗米奥好像怀疑自己耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣情绪激动（欣赏者可以通过他朝向耶酥的目光把欣赏的中心自然的转移到耶酥的身上）。小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。这幅画采用的是放射性构图，画面的主要内容基本上都穿插在一条线上，门徒三人一组的特殊组合和各有特色的人物造型也加强了画面的一种节奏性、次序性，甚至具有抽象般的音乐性。大长桌横着放在画面的最前方，强化了画面的严肃感、稳定感。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。突出了耶稣的主要形象。整幅画面既稳定庄严，又充斥着变化的、规律的节奏。画面布局（一）画面布局（二）整图色彩以红褐色为主，光线明度由中心向四周放射。耶稣金字塔型的造型和图中最为鲜艳的衣服搭配加强了耶稣的中心地位和庄严感。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物。列昂纳多的许多作品都牵涉耶稣或者神圣家族。画面构图中，至少有一个人背向中心人物。图中的各处对比耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。犹大阴沉而丑陋的、又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托。对照得更加鲜明突出这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用焦点透视中的一点透视画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。透视分析天花板的透视线与桌边平行线全部汇聚于耶稣的头部。整个画面远远望去，感到纵深很远，从耶稣背后的窗口，可以看到耶路撒冷美丽的黄昏景色。有的专家认为那是达芬奇用自己家乡佛罗伦萨的风景画成的。过程中的小故事达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看达芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。小说《达·芬奇密码》的畅销在全球掀起一股“达·芬奇热”。找寻画中的蛛丝马迹得出一些结论，但都存在较大争议。意大利音乐家焦万尼·马里亚·帕拉在他9日出版的新书《LaMusicaCelata》(意为“隐藏的音乐”)中宣称，他从达·芬奇代表作《最后的晚餐》中发现了隐藏的乐谱。图中的面包和手可以连成一张五线谱，能谱出约19秒的曲子。由此可见，世界人民对这幅画的厚爱和热情。自身价值及历史意义图画本身展示了画家高超的绘画技巧，画面中的不同形象，巧妙地寓意了人类社会与邪恶的较量，这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，此画无可争议的成为世界美术图库中完美的杰作。这幅画给后人带来较大的艺术影响。象征、隐喻的表现手法在后来的绘画中被广泛应用，甚至在影视作品中也有所体现这幅画的一些研究方向