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论梵高的艺术及其启示姓名：田成辉学院：资环学院专业：地质工程班级：地质10-5班学号：311003000521一：梵高生平文森特是一荷兰牧师提奥多罗斯.梵高的儿子。1853年3月30日，他出生在尼德兰南部一个叫赞德兰的村子里。艺术伴随文森特长大成人，因为他的家族有好几个伯伯叔叔都在做画商生意。因此，他和家里的三个姐妹和两个弟弟一起长大时，艺术和宗教都是他孩童经历中的大事。梵高在改行学画前曾在许多行业都试过身手。他先在家族画商生意中干事；后投身宗教布道；随后在美术学校注册入学。1880年，文特27岁，患了一场厉害的抑郁症。他在家族画商生意里失职，当教师又宣告失败，最后在情场失意，这下连传道也干不成了。文森特这时决定去当画家。“无论发生什么事情，我都要再站起来……”早在梵高前往巴黎这个世界主义的大都市之前，他已经意识到艺术的发展走向了。他在1885年说:“……有一个画派，我想就叫做印象派吧，不过我对它不是很了解。”可以肯定，梵高替画商古皮公司在海牙、伦敦和巴黎工作是时，应该对身边的艺术世界所发生的事情耳熏目染，更何况巴黎在十九世纪是世界的中心。梵高与1886年移居巴黎是，他通过弟弟提奥与许多画家有过接触，因为提奥在帮助出售早期真正印象派如莫奈、毕沙罗和西斯莱的画作。梵高本人开始实验用“外光”绘画，这种方法深受印象派的推崇。梵高的一生，主要依靠他的家人和朋友养活。他28岁才决定去学画，正是因为弟弟答应从经济上支持他。他弟弟的支持不断，一直梵高去世。梵高对绘画一往情深，爱得刻骨铭心，爱得痛不欲生，好比早期对教会的热情以及那些注定倒媚的男女关系。梵高写给家人和朋友的书信，是一份有关他生平的绝好记录。他定期给弟弟提奥写信，正是有了这些通信，我们今天才可以很好地了解他。梵高从1886年3月至1888年2月和弟弟提奥同住巴黎，自然没必要给弟弟写信了。其结果是我们对梵高这段时期的了解就比别的时期少得多。他去阿尔后，每星期都给提奥写信，在信上描述了他与自己、与艺术进行的拼搏。在一封信里他写道：“在一个艺术家的生命里，死亡也许不是最可怕的事情。我只得承认，我对星星一无所知，可是我一看见星星就开始做梦，就像我一看见地图上代表城镇和乡村的黑点就开始做梦一样。噢，为何天上那些灿烂的亮点，会比法国地图上的那些黑点更难让我们接近呢？正如我们可乘坐火车前往塔拉斯堪或鲁昂，我们为了到达星星可不妨一死了之。”在这里他原希望组成一个艺术家团体。他的好友高更以来和他相聚，但到了1888年12月，两人却闹翻了，这一希望因此破没。高更决定离开阿尔，梵高用剃刀威胁高更，高更离去，梵高用剃刀割下自己的耳垂，用报纸包上，送给附近一名叫蕾切尔的妓女。孤独再次来临，他抑郁的情绪一再发作，痛苦不堪，身心垮掉，梵高自愿来到圣雷米的精神病院以病人的身份住在弟弟提奥支付费用的两间病房。在此期间，梵高接受加谢医生的治疗，在奥弗斯精神焕然一新。加谢不仅对文森特友好相待，而且让文森特相信他的工作是有价值的。梵高一恢复信心，便可以出去到周围乡间作画，他起初只画附近的田地，后来走远些画山脉和柏树，在此期间到死时他共作了80幅画。“但愿现在一切都过去了……读着梵高走向生命终点的那些信，谁都不能不情从中来，心酸不已。他的病情日益严重，精神错乱的周期延长，他经常幻听到声音，幻视到景象，但是病情一过，他如同好人，对自己的身体状况非常清楚。1889年9月，他写道：“病发时，我在疼痛和苦难面前好比一个懦夫……我在尽力复原，如同一个人打算自杀，却发现水太凉，努力向岸边挣扎。”这段话暗示了后来所发生的结果。1890年7月27日，文森特开枪自杀，两天后与世长辞。他最后一封写给提奥的信没有写完，装在身上，其中有这样的话：“喔，我自己的工作，我为它冒上我的生命危险……”有人认为他计划自杀，是为了提高他的作品的价值，以此来偿还弟弟；他早于1884年已经安排好，把所有的画作都归提奥保存，换取他每个月的生活津贴。不管他的动机如何，提奥说；“他总算找到了他在世上从未得到过的平静。而有人也说提奥是为梵高而生的，他7月28日赶来，坐在文森特身旁，直到梵高长眠不醒”。安放梵高的房间，挂满他最后的画作，四周摆满鲜花，当然包括向日葵。提奥在梵高去世数月后也撒手人寰，兄弟俩并排安葬在奥弗斯的墓园里。二：著名的画作《14朵向日葵》：梵高生前一次又一次描绘它，今天卖出最高价钱。《唐吉老伯》1887：梵高曾在他店里买颜料，唐吉是个理想主义者的前公社社员，他认为梵高和他的同行值得支持。梵高的画作曾在他的店里展出过。《克利希桥畔春天垂钓》1887：梵高受莫奈等的影响，绘画风格大有起色，画这幅画时他在用色方面已有了很大发展。《两朵割下的向日葵》1887：是他的第一幅向日葵画。向日葵使他着迷，那种亮丽无比、激发青春活力的黄颜色，太阳般明亮，温暖而友好。《罗纳河的星空》1888：灿烂的星光和河畔楼群灯光反射在河面上的亮色，争相辉映。《红色的葡萄园》1888：生前卖出的惟一画作，400法郎。《阿尔的夜间咖啡屋》1888:试图通过使用红绿二色表现人类的激情。《阿尔夜晚的咖啡馆外台》1888：一幅夜景，没有一点黑色，只有美丽的蓝色、紫色和绿色。《阿尔朗格卢瓦桥旁的洗衣妇》1888：普罗旺斯风景的热烈色彩使梵高觉得像一个日本梦。《费利克斯.雷伊医生》1889：割耳后为其治疗的医生。《圣雷米圣保罗医院的花园》1889：阿尔附近的精神病医院。《文森特在阿尔的卧室》1889：看见这幅画，脑子就平静下来。《麦田的收割者》1889:奥弗斯附近的田地。《星夜》1889：最著名的画作，凭记忆所作，令人称奇。《自画像》1889;冷酷的面孔，打着旋的蓝白线条背景，暗示着躁动不安。《耳朵缠着绷带的自画像》1889:最有名的作品，是他在阿尔的黄屋里完成的。《加谢医生》1890：梵高亲密好友。《山旁的茅草顶小屋》1890：在奥弗斯的日子梵高是幸福的。《阴天下的麦田》1890：在灰暗的天空下，麦田一望无垠，梵高无法避免尝试表达这种悲哀和极度的孤独。《加谢医生》1890：保罗.加谢是梵高的亲密朋友，收藏他的画作。《开花的杏树》1890:此话很受日本风格的影响.《麦田飞鸦》1890:自杀的前几天他画这幅画，乌鸦在风吹云涌的天空下艰难的飞行。三：感想和启发经过美术鉴赏课的学习，我们对梵高的天才感到震撼同时对他的命运感到惋惜。梵高的画是黄色和及金色的，那是太阳和大地的颜色。但他的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。梵高一生贫困潦倒，他疯狂的工作，有时几天仅喝点咖啡，说是痴迷于艺术，何尝不是逃避现实。他曾说过：“我们生活在我们所做的事没有很成功希望的年代，画卖不掉，即使你需要的仅仅是一个极小的数目，这就是我们成为每一样意外事件牺牲者的原因，这种情况不会改变。当提奥兴奋的告诉他《红色葡萄园》被卖掉时，他也不甚激动，内心的自尊早已伤痕累累。梵高也追求爱情，他的爱认真、执拗且具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几夜只为远远望上几眼，他可以藐视“乱伦”的罪孽，将手心放在烛火上以示坚决。可他终究一生的都无幸得到自己的幸福。在绝望之时，他找到了一生的事业和追求——绘画。在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉。他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。在他的画中没有同情与虚伪，他只是是记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色记录下来，这是生活真实的一面，画中有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。为了画某一处风景，他可以在海边坐一整天，任凭风吹雨打；他可以在烈日之下，晒到红斑秃顶。那群乌鸦乱飞的麦田，星月流动的天空，都存在他的早出晚归，日晒雨淋，这种毅力和奋斗的竟是不值得我们大学生学习吗？梵高是天才，但不是有天赋的天才，他把绘画当成了事业，甚至生命。每一幅画都注入了他的生命和希望，世界的光明。但他欲是追求光明，则欲是来自现实的失望，终于在孤独和绝望中，天才的梵高英年早逝，是他的解脱亦是我们的遗憾。有人说梵高自杀是换上了精神病，但我们为什么不想想是什么使他患上精神病的呢？这也许是真正原因。梵高一生怀才不遇，没人欣赏，使他的性格孤独而又任性。他生前不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可艺术本来就与寂寞是孪生兄弟。梵高画向日葵，则也是他用歌声慰藉人世的苦难。一位评论家说：“他用全部的经历追求了一件世界最简单最普通的东西，就是太阳。而现在梵高已被公认是欧洲艺术史上最伟大的画家之一。但英雄的生命已经安息，他的灵魂却得到了永生。生命的苦难使梵高说他看见了上帝的手，可他也是上帝的宠儿，上帝让苦难赋予梵高因此却成就了他，苦难造就了梵高不屈的灵魂。最后让我们沿着英雄的气息，阔步前行，也许这是对那些苦难灵魂的一点点告慰。参考文献：梵高/（英）史彭斯著；苏福忠译。长春出版社，2001.4（大艺术家）