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张蕾美术鉴赏目录美术的价值1美术的功能2美术作品的形式构成3美术作品的题材类别4绘画：五光十色的视域5雕塑：立体的诗篇6建筑：凝固的音乐7设计：走向生活的美学8什么是美术鉴赏？单击此处添加标题1从天安门广场的感受和认知中能让我们感觉到美术鉴赏并不神秘，它是与我们的生活息息相关。美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。美术鉴与赏的区别所谓“鉴”，就是归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。所谓“赏”即欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。要求美术鉴赏者首先必须具备美术的基本知识,识别美术的基本类别和一般表现方法,这样才能有效而实质性的进行美术鉴赏活动.第一章美术的价值熟悉创造者一、作者是谁，对于作品的理解与评价显然有着不可忽略的影响。感受艺术家内心世界的悲喜、怨愁等心绪。艺术品不仅与其创造者联系在一起，而且也或多或少地与同时代的其他艺术家有千丝万缕的联系。了解同时代的艺术家二、后来的艺术家不能不面对以往的视觉文化，否则，他们又可能无所落实自己的坐标，也无法激起受众的最大限度的文化影响。三、从传承的角度解读艺术品对于经典，人们有着太多的不同理解。经典往往就是历史上最具创意和活力的作品，因而也是当时和后来人们激赏不已的杰作。第二节亲近经典与审美慧眼从心理学的意义上看，人接受怎样的艺术，就可能有怎样的趣味或水平。一、接受者与艺术经典接近经典，形成一双审美的慧眼，是一种需要自觉提升的过程。毕加索不是拘泥于这一神话形象的原意，而是将形象置于个人化的心理世界里，成为传达自身意绪的载体。二、创造者与艺术经典美术是特殊的物质形态和独特的文化价值相互交织的具体化体现。一、文化财产文化财产以可触摸的形式再现某些证据，关乎人类的起源及其发展、传统、艺术和科学的成就以及广而言之人类身处其中的环境。——杰弗里·刘易斯（英）第三节美术创造与文化财产《拿烟斗的男孩》毕加索二、文化财产的轰动效应正因为文化财产的唯一和无可替代的价值，任何可能改变文化财产的举动都会引来有识人士乃至公众的深切关注，甚至可能酿成轩然大波，成为世人瞩目的文化事件。2000年中国送给美国“添添”和“美香”我国政府送给美国的两只大熊猫将离开它们的故乡--四川卧龙自然保护区，于今天上午从成都双流国际机场搭乘专机，前往异国他乡。它们将在美国华盛顿国家公园生活10年。《溪山行旅图》《万壑松风图》对于具有文化财产地位的艺术品的重视，让我们更加深切地意识到艺术所能达到的价值高度，促使我们重新审视艺术存在的必要性。《腊梅山禽图》第四节魅力四射的人文意蕴《提图斯拱门》《收集佛西翁骨灰的风景》《夏洛特小姐》面对艺术品，特别是经典的作品，人们从中获取的确实不仅仅是单纯的愉悦，而可能属于深刻的审美经验，可以激发起其他类型的丰富反应。张蕾第二章美术的功能一、艺术引领人们感受现实美术由于诉诸视觉，因而其“多识于鸟兽草木之名”之类的功用较诸其他门类的艺术具有更为便捷和直观的特点，而且可以跨越语言、时空和文化等。第一节认知延伸歌德在《狄德罗的画论》一文中详细地论述过艺术作为第二自然而高于实际的自然的美学观。歌德指出，大自然和艺术家的作用是不同的。艺术的触角并不仅仅限于自然而已。莫奈的作品二、艺术开启了想象的世界人对现实的了解并没有误差，而常常还是敏锐过人的艺术家提供给人们一种出人意表的提醒。在某种意义上说，艺术家的写实有时就是一种具有无边意味的发现。神秘的不是世界是怎样，而是它竟是这样。美术作品并非越是写实就越有价值。第二节会心无言一、微言大义仅仅是看到美术的延伸功能还是远远不够的，有时这么做甚至有可能不得要领，毕竟美术所展示的不全然是人的纯粹认知对象，而且，不少艺术品实际上更多地与人的体验活动联系在一起。假如文字能够充分表达一切意义，就不会有绘画和音乐的特征。《挥扇仕女图》《调琴叕茗图》二、诗意感悟艺术在人们经验中的源泉，可以从......第三章美术作品的形式构成美术作品离不开相应的形式，而且，艺术品的形式是独特创造中的有机部分。形式：指某物的样子和构成，区别于该物构成的材料，即为事物的外形。美术史，在某种意义上说，就是一种艺术家对形式进行苦心经营而不蹈覆辙的历史。艺术的形式其实是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式，是所谓的“有意味的形式”。《踏歌图》艺术家对大自然复杂的景色有大刀阔斧的剪裁，形成了独特的作品格局。《富春山居图》面对艺术的形式，并非只有形式而已，内中可能包含极为丰富的创造因子。那些优秀的绘画、雕塑、建筑，还有那些相互平衡的形状、色彩、线条和体积等，看上去也都是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛。——苏珊·朗格第一节“用一根线条去散步”标题的含义：凸显了艺术作品中的线条的重要意味以及可以达到的自由程度。一、线条的主观性本质上，线条是主观之至的产物，如浪漫派大师德罗克罗瓦所觉悟的那样，“在自然本身，原无轮廓和笔触”。线条的主观性以及不可穷尽的变化恰恰是缔造视觉艺术魅力的一种重要力量。对于艺术品美妙线条的赏析本身具有不可替代的价值，甚至是语言的描述所难以胜任和替代得了的。二、线条的个性不同时代的艺术品在线条的应用上往往会有意无意地透发出一些独特又微妙的精神气息。第二节“奏响色彩的交响乐”一、色彩的革命性二、色彩的表现性三、色彩的文化差异第三节美是至高的造型灵魂单纯的形式因素本身是不构成美的作品的。只有当形式的诸种因素汇聚成一种独特的结构时，才有可能是有机的和活力洋溢的美学理论的体现。《拿破仑在书房》鉴于大卫对拿破仑的崇拜，画家就在整个的画面里做了诸多的精心安排。《泉》安格尔亨利·摩尔立体主义的几何形体就是对描绘对象的把握与超越，形式与内涵趋于一体。在美术史上当然是一种有新意的作为。如果没有艺术家对形式的整体风格的高超理解，那种令人耳目一新的既简约又丰富的造型效果是无法实现的。第四章美术作品的题材类别在西方画中，可以分历史画、肖像画、风景画、静物画传统中国画中，分为人物画、山水画、花鸟画、界画等。在题材方面，我们尤可看到更多的美学意味。首先，从个体的角度看，艺术家对特定的表现内容总是有着自身的选择倾向，而接受者也同样有相应的偏爱眼光。其次，如果再从艺术史本身的角度看，我们会发现：第一，特定题材的出现，遵循着一种几乎是具有普适性的顺序。第二，题材其实曾有过等级上的区分意义，并且还有变异的情况。第三，事实上，巡视美术史，我们可以看到一种题材趋于丰富甚至难以区分或辨别的倾向。茱莉亚诺·美第奇第一节神话与信仰神话与信仰的题材不仅在古代具有特殊的魅力，而且也依然是现代人心目中的一片神奇天地。这类题材给艺术家带来了时空的超越感、表现的自由度以及抒发激情的特殊天地。此画共有4件，均绢本设色，可能为宋代的模本。一、中国美术中的神话题材《洛神赋图》顾恺之《花神的王国》普桑二、西方的神话与宗教题材《最后的审判》米开朗基罗《耶稣受难》《阿塔兰忒和稀薄莫尼斯》《丘比特和普绪刻》大卫《美惠三女神替维纳斯梳妆》《阿拉喀涅的寓言》第二节历史的分量一、“篡改”的历史《柏拉图和亚里士多德》《苏格拉底之死》《荷马至圣》二、求实的历史《马拉之死》席里柯《美杜萨之筏》第三节人的主题马萨乔《激动人心的圣母玛利亚》维米尔《戴珍珠耳环的少女》第四节风景与山水一、人文山水对于风景或山水，中国人是有一种特殊的美学倾向的。《丹山瀛海图卷》《桃源仙境图》《玉洞仙源图》二、实景山水《埃塞克斯威文荷公园》《威尼斯大运河》托马斯科尔《最后的莫希干人》第五节静物与花鸟静物，顾名思义，是所谓“死的自然”的意思。二、花鸟与人格化中国画中特设了花鸟画一类，反映了对花鸟画题材的特殊兴趣。《墨兰图》第五章绘画：五光十色的视域绘画是一种平面的造型艺术，是通过静态的二位平面塑造具有错觉性的三维空间。第一节错觉和心象一、真实与错觉在绘画领域里，捕捉外界事物的真实面貌是一种颇为重要的追求，不过，，历史地看，这也是一种逐步进展的过程。《凡布伦小姐》二、超越真实无论是中国的绘画，还是古希腊的绘画，那种单纯逼真地再现似乎非艺术家的全部追求。三、表现性真实《小丑》三、表现性真实《呐喊》第二节窗口，仰或平面一、深度视觉从文化人类学的眼光看，人对于现实对象以及二度形象的差异的把握并非从一开始就已经具备。对于窗口的迷恋其实有深刻的心理缘由。譬如，就绘画而言，传统的一个观点是，画是一面镜子，或者说是一种框子。二、平视视觉在中国传统的山水画中，所谓的“三远法”（高远、深远、平远）郭熙《林泉高致》西方绘画中，对于镜子和窗口的迷恋似乎超过了东方艺术。《浴女》塞尚《阿维农少女》《舞蹈》马蒂斯作业：画一幅自画像要求：1.使用A4打印纸绘制2.突出自己的个性特点第三节细节之美尤其是那些经典的作品，并不是让人第一次目睹时就会一目了然的。相反，它们往往需要细致而反复地审视，其美学的意味才会一层层地释放出来，最后才能让人产生目不暇接的审美感受。一、隐匿之谜《最后的审判》《忧郁》二、比兴之美《农民之舞》《文会图》第四节画里与画外《坐在古钢琴前的少妇》《老鸨》《暴风雨》第六章雕塑：立体的诗篇《图拉真纪念柱》非常有意思的是，几乎好的雕塑大都可以入画，也就是说，转变成为艺术意味十足的美好画面。《安提诺乌斯胸像》《沉思》《雅典巴特农神殿》《蓬皮杜中心》第八章设计：走向生活的美学设计作为一种相对独立的艺术学科其实不到100年的历史！设计又常常被不自觉地认定是纯艺术以外的一种门类，而且是比纯艺术等而次之的。其实，设计不但有可能与纯艺术的水准难分高下，好的设计并非一蹴而就，而且，即使是在纯艺术中，设计也已经是无所不在的因素了。第一节巡视历史一、中国设计遗产从远古到晚清，历史展开的是一个巨大的设计遗产宝库。以中国古代马家窑文化出土的陶瓷——“舞蹈纹盆”为例，那大概是距今至少有4000多年历史的用具。中国的太极图就够值得人们反思的了。作为一个象征阴阳原则的著名符号，虽然已经为时已久，但是，它却完全可以看作是平面设计的一种最高典范。中国历史上有过的近乎完美的设计确实不在少数。不妨说一说享有盛誉的陶瓷吧。乾隆古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶就是一个设计独特的实用器皿。二、西方设计举隅西方古代的设计中同样充满令人啧啧称奇的佳作。三、中国设计之美中国文房四宝为例，它们在过去时代里即是一种文具，即实用之物，也可以是释放和洋溢独特美学气息的工艺品。四、西方设计之美