艺术学院课时计划课程名称:专业摄影08-09年第一学期第周第次讲课总第次课班级班授课日期月日月日月日月日月日课题时尚摄影第一节什么是时尚摄影第二节国内外新锐、时尚摄影师介绍第三节时尚摄影的特点第四节时装摄影第五节时尚人像摄影第六节人像摄影的布光技巧目的要求通过理论学习和大量案例分析,以及人像摄影实践,让学生充分了解时尚摄影的目的、特点和要求,并重点把握时装摄影和人像摄影的布光技巧和表现手法,突出时尚性和商业性。重点、难题和突破的方法通过视觉来宣传产品或某项服务,以刺激消费欲望和消费行为,是广告摄影的最终目的。所以重点要解决由技术表现摄影观到创意表现摄影观的转变,并且保证任何创意和表现的目的都是紧紧围绕商品的推销意图,但是要提升作品的格调和层次,必须注意作品中文化性和时代性的特点。此外,要把时尚的抽象概念通过作品以具体的视觉形象来展现出来。复习提问1、产品广告摄影有那些不同的表现手法?2、摄影师在广告工作流程中的位置是怎么样的?作业1、找出5位你喜欢的当代国内外时尚摄影大师,分析他们的作品风格和表现手法,然后写出国内外时尚摄影界的现状。2、尝试学习中的布光方式和表现手法,拍摄时尚人像作品3张(要求:光位正确、光比适当、背景与主体关系适当、构图完整,后期修图手法新颖)课后记教学内容和步骤(附后)时尚摄影◆没有永远的流行,只有永远的过时。——佚名◆我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多,后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。——赫尔穆特·牛顿第一节、什么是时尚摄影时尚摄影,顾名思义,就是以摄影的方式传递时尚信息。这样,时尚摄影的关键其实是拍摄者对于时尚的理解。那么,什么是时尚呢?《辞海》中对“时尚”一词的解释是“一种外在行为模式的流传现象”。可见,时尚总是与流行联系在一起,与之近意的还有新潮和前卫。不管是时尚、流行还是前卫,这些其实都是一些抽象的感觉,而时尚摄影就是通过某些能体现这些感觉的实体、具象的影像来呈现这种感觉,使时尚变得不再抽象,而是可触、可摸、可感知。提到时尚,人们通常会将之与一些具体的视觉元素联系起来,比如时装、化妆品、漂亮的橱窗、大型广告牌上的巨幅明星照、杂志封面等等。所以,时尚又总是与商业化和消费联系在一起。由于这些时尚的物化标志都是消费性的,因此在拍摄时,除了这些物化的时尚符号,时尚摄影总离不开一个充满诱惑的消费者,即人,也就是模特。通过模特的气质和气息强化时尚的特点,对一般大众产生深度诱惑,起到引领潮流和引导消费的目的。因此,人像往往是时尚摄影中必不可少的对象。时尚是一个介于艺术与商业之间的概念,是一种生活方式。它无所不在,但又附着在各自不同的领域之中。时尚绝不仅仅是灵感瞬间进发的产物,而是商业运作的成果。时代在飞快地前进,新事物每天层出不穷,让人眼花缭乱,时尚的概念与定义也在不断地变化着,它可能与服装和随身的装饰有关,如色彩斑斓的小手袋、可发彩信的新款手机等等。同时,时尚又与花样美男、野蛮女友有关,时尚还与流行有关,或者与新新人类的大话连篇有关……总之,每个人对时尚都有着不同的理解。本章节我们将侧重时装摄影和人像摄影的讲解。第二节国内外新锐、时尚摄影师介绍国内:1.冯海:生于1971年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),1995年-1998年华侨大学任教,1998年-2000年毕业于中央美院与澳大利亚、格里菲斯大学、昆士兰艺术学院合办之摄影硕士班(获视觉艺术硕士学位),出版《感性摄影—冯海摄影作品集》。曾获1999-2000年度“中国最佳时装摄影师”称号,获2000-2001年度“中国最佳时装摄影师”称号。曾多次为“IBM”、“MOTOROLA”、“NOKIA”、“佳能”拍摄平面广告,多次为“伦敦雾”、“逸飞”、“法涵诗”、“太和”、“圣·三利”、M.TSUBOMI”、“木真了”等国内外品牌拍摄形象。作品常刊于《ELLE》、《COSMOPOLITAN》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《Esquire》、《VOGUE》、《WESTEAST》、《现代服装》等杂志。作为国内最知名的时装摄影师,他拍的片子可以见证这几年时装在中国突飞猛进的发展,集合成册就是一本现成的中国时装5年发展简史。2.孙郡(JeffSun):时尚摄影师,1978年生,绍兴人,毕业于中国美院国画专业。近年中国风回潮,世界顶级打牌们争纷跑来新大陆掘金,各大秀场上随处可见中国元素,世上版图渐渐蚕食东方,五千年的细节末梢就在这一瞬间被世界廉价复制并加以贩卖,而对于本土文化的传承与再创造的问题也岌岌可待的摆在了我们的眼前,期待着更多新生觉醒的力量。他来自上海,又一个非科班出生的年轻摄影师,他用自己的独特的现代中国风格影像征服了饥渴的眼球。读他的作品,像是偶尔撞到的一幕电影,被其中某个情节不经意的电击,时间缓缓流淌,图像的张力延展出无数幻想的空间,在观者的心中刻下深深浅浅的印记。这就是一个造梦者的魔力吧。他的作品,给人最大的感受就是每个系列的作品都是在讲述一个故事,纯粹的中国的故事,独特的风格,并且能够把人物、服装、环境很好的融入到一起,并且很好的为故事的主题结合在一起,这是一种感性与理性的完美结合。3.陈曼:女,北京人,新锐时尚摄影师,涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年,在中央戏剧学院的舞美系学习一年,随后到中央美院摄影系学习四年。她的作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》等杂志,2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖,并参加日本、法国等地举行的时尚摄影展。2005年参加莫斯科“时尚与个性-摄影双年展”,2006年参加《浪潮》中国媒体艺术现象展等。当前已经跻身以国内一流时尚摄影师。这个大学时就有了自己的经纪人和助手……大学毕业才一年的女孩子,就有自己的工作室,给男男女女的明星拍照,被VERSACE、CHANEL看中,也给《ILOOK》、《VOGUE》、《时尚》拍封面,有自己的粉丝团。Vision的封面,有颓废的华丽气息。大多是陈曼摄影,东田设计,航悦造型,刘丹模特。国外:1.时尚摄影的鼻祖——曼·雷美国达达与超现实艺术大师曼·雷(ManRay,1890-1976)涉足时尚摄影算得上是“有心栽花花不发,无心插柳柳成荫”的一个典型案例。曼·雷在1921年追随好友兼达达艺术家马塞尔·杜尚的脚步离开纽约来到巴黎。在展开一系列令人目眩神迷的激进艺术实验的同时,为现实生活所迫,他还以摄影来尝试解决自己的生计问题。当时的巴黎是世界艺术中心,云集了世界各国优秀的艺术家、作家,曼·雷与他们关系密切,为他们拍摄肖像照片,如画家毕加索、米罗,雕塑家布朗库西,诗人布勒东、查拉,作家斯坦因、海明威、柯科多等,拍摄了许多令人难忘的肖像照片。而他那富于创造性的肖像照片也果然赢得了巴黎艺术界的一致好评,上门请曼·雷拍摄肖像照片的人络绎不绝。在曼·雷的时尚摄影中,不乏以纯粹摄影手法拍摄的时尚摄影作品,但更多的则是大胆导入各种实验性手法的作品。包括了多重曝光、摄影蒙太奇与中途曝光等多种手法。在为当时的时装设计名师埃尔莎·斯卡帕莱丽(1880-1973)拍摄一件时装作品时,曼·雷运用了三重曝光,这在当时的时装摄影中是一个创举。但为了使斯卡帕莱丽所设计的服装可以令观众从照片获得服装的正面、侧面与背面3个不同角度的信息,曼·雷打破常规,断然使用多重曝光的手法使这张照片获得了一种妙不可言的运动感与神秘感。而在创作于1936年的题为《恋人们》的时装摄影作品中,他把他的一幅名为《天文台的时刻》,其实是关于他与他的恋人、摄影助手丽·密勒的一段感情关系的绘画作品与时装照片组合在了一起,构成了一个具有强烈超现实主义色彩的时尚摄影作品。而即使是拍摄挂在衣架上的服装,曼·雷也会精心设计诡谲的光影效果,刻意营造一个神秘的气氛。曼·雷的这些时尚摄影作品逐渐在巴黎时尚界扩大影响,开始受到当时时尚杂志的关注。当时最好的时尚传播媒介《时尚》与《哈泼市场》杂志等都纷纷刊用他的时尚摄影作品,他的作品很顺利地进入影像流通领域,并给他带来更大的名声。他的时尚摄影,将本来只具有说明性质的”时尚产品插图”的时装摄影提升到了超越“插图”性质的,自身成为了大众社会时尚的一个有机组成部分的“时尚影像”的层面。他的成功,正如他在自传中所说的:他以一个优秀艺术家特有的敏感与才华,“使艺术与时尚融为一体。2.最杰出的时尚摄影大师——赫尔穆特·牛顿赫尔穆特·牛顿(HelmutNewton,1920-2004),世界上最杰出的时尚摄影大师之一,在欧美时尚界、文化界活跃了半个世纪之多,作家巴拉德把他看作是世界上最为伟大的视觉艺术家。1940年,他因逃避纳粹统治而离开德国,最后辗转来到澳大利亚定居。但远离西方文化中心的澳大利亚似乎不能满足他的事业野心,于是牛顿于20世纪50年代后期与同为摄影家的妻子来到欧洲闯天下。从1961年起的25年里,牛顿开始成为法国版《Vogue》杂志的专用摄影师,并且同时受邀成为《Marie-Claire》、《Elle》、《JardindesModes》、《Linealtaliana》、《Queen》、《Nova》等诸多时尚圈顶尖杂志的摄影师。牛顿拍过的名人包括毕加索、皮尔·卡丹,还有名模纳奥米·坎贝尔、让·玛莉安·宾、克劳迪娅·希弗等等。他的摄影创作已经成为西方视觉文化的一个重要现象,他的作品历来是后起的摄影师一再模仿的对象,也成为后来时装设计师的灵感源泉。70年代,牛顿把具有恋物和情色倾向的主题带入了摄影主流,那时这类主题的摄影作品被认为只属于那些欣赏口味怪异的人。“时尚、裸露、肖像”作为其作品的三要素反映了广泛的社会内涵,赫尔穆特·牛顿的摄影是对传统视觉秩序的一种公然颠覆。他大胆的图像彻底撕去了时装摄影温情、典雅的外表,冲击传统伦理价值的伪饰与压抑的一面,并代之以一种充满危险、鼓励解放观念的图像。他的反传统视觉倒戈强烈地反映了西方社会中,性在消费文化中的扩张与现状,使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的成分公开化、合法化。在牛顿这里,对新时代敏锐的感受力一直是他摄影创作的原动力。牛顿的许多时装摄影在一种具有特殊气氛的空间中展开,他以地下室、都会中的高楼屋顶花园、室内游泳池、欧洲古城堡、豪华旅馆等为舞台,通过别出心裁的场面调度,布置一个令人耳目一新的“事件“现场,设计一场虚假的惊险,导演一出出催生欲望与想象的话剧。黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志。或许有人感到很困惑,为什么牛顿的作品绝大部分是黑白照片,极少见彩照——因为他是个色盲,但牛顿从不避讳承认这一点:他分不清黄绿和蓝绿,所以在他拍得彩照中多是鲜艳夺目的红色。3.最具影响力的20世纪时尚摄影大师——盖·伯丁法国著名时尚摄影大师盖·伯丁(GuyBourdin,1928—1991)被认为是20世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。上世纪70年代,他同赫尔穆特·牛顿一起创造了世界上最具争议性、挑战性和最诱人的时尚摄影作品。盖·伯丁为法国《Vogue》杂志所做的时尚摄影具有神秘性、催眠性、超现实主义,揭露了人类自然的需求,用非常罕见的形式展现时尚的内涵,从而征服我们。他的画面细心地描述了对人性的幻想,对不可获得事物的追求,对危险的暗示,高度的敏感性使他的时尚摄影打动了一代又一代的读者。他是一位对艺术、时尚、广告和生活都具有独特视点的卓越艺术家,是充满了幻想和自由想象力的人,通过对隐喻和现实矛盾的运用,与生命和死亡崇高而非理性的本质进行了深入的对话,他一生都沉浸在对人类行为的好奇之中,用极大的热情探索了人自我发出的真正内在声音和欲望的含义,并探索了作为每个人自身存在所具有的最普遍特质的理想化的美、脆弱和性别元素。在艺术上盖·伯丁表现了一种特立独行的新颖视角;他技艺精湛、充满神奇魔力的影像作品激起了世界顶级杂志的兴趣。为了达到吸引读者再