日本电影发展史

日本电影发展史日本电影史-第一期（1896～1918）：电影刚刚传入日本时期1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，日本真正的电影开始于1897年，以稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”为标志，从1899年开始，日本自己摄制影片，刚开始以纪实短片为主。电影《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平于是成为日本第一个电影演员。日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。1908年由牧野省三执导的电影《本能寺会战》为日本第一部无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。日本电影史-第二期（1918～1931）：默片、倾向电影时代1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制了《生之光辉》、《深山的少女》等作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。此时有很多电影还采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。如电影《笼中鸟》（1924），其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。日本电影史-第三期（1931～1945）：有声电影时期日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。比如尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》就是被搬上荧屏的电影在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。日本电影史-第四期（1945～1960）：日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作，具有民主思想的影片开始出现，如电影《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。日本电影史-第五期（1960～1980）：日本电影新浪潮时期战后至60年代中期，日本故事片的生产、发行和上映，几乎完全由大公司所控制。60年代以后正是日本经济高速增长时期，而电影不仅没有得到发展，相反却走向衰退，最重要的原因之一在于受到电视普及的影响。电影界为了抗衡电视的猛烈冲击，采取了银幕大型化、彩色化和巨片对策，然而却带来作品质量下降的严重问题。青春残酷物语日本是电影产量最多的国家之一，这使年轻的新人也有机会显露头角，其中最有代表性的人物为大岛渚，他的作品《青春残酷物语》（1960）、《太阳的坟地》（1960）、《日本的夜与雾》（1960），被认为系受法国新浪潮影响的日本新浪潮电影，大岛被评论界称为新浪潮派的旗手。当时深受观众支持的导演首推山田洋次，他的代表作品为喜剧系列片《男人难当》，这部多集影片从1969年开始拍摄至1985年已连续拍了36部。主人公名叫寅次郎，描写他的各个阶段的历史经历，通过笑对他身上存在的弱点给予善意的批评，同时也揭露了某些不良的社会现象，因而每一集影片均深受欢迎，开创连续剧经久不衰的历史纪录。山田除喜剧片之外，也拍了数部反映战后日本社会生活的现实主义作品，其中最受到称赞的是《家族》（1970）、《故乡》（1972）、《同胞》（1975）、《幸福的黄手帕》（1977）和《远山的呼唤》（1980）。这几部影片主要是在思想性和艺术性上结合得较好。黑泽明的《影子武士》还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。当然，也有纯粹出于友好和文化交流的目的而合拍的，如长期从事中日电影交流的德间康快与中国合拍的《一盘没有下完的棋》即是一例。这部影片真实地反映了中日两国历史上的一段坎坷经历，赞扬了中日人民之间的友谊和中国人民的奋斗精神，引起日本广大观众的极大兴趣。第六期（1980～2000）：世纪末的日本电影日本电影经过长期衰退后，从70年代后期开始，逐渐出现复苏的趋势。这一时期的日本重点影片，大都是根据畅销小说或通俗文艺作品改编，影片一经拍出，立即利用电视大肆宣传，并结合主题歌的唱片、录音带和原著来动员观众,获得了巨大经济效益，如市川昆的《犬神家族》、佐藤纯弥的《人的证明》等作品，票房收入均超过20亿日元。民族化及由此而产生的怀古思想与现代性相结合，赢得一批观众的青睐。在50年代中期，日本电影是作为主要娱乐形式而存在，如今，这种娱乐性又被重新加以强调。同时，现代的大型电影也从只学外国电影的皮毛回到从内容到形式尽量走向民族化，并以时代精神来分析和判断早期的文艺作品。1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的《台风俱乐部》（1985）及《雪的断章──热情》，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。尤其是《台风俱乐部》生动地刻画出中学生在台风经过时的复杂心情，为此，相米在东京国际电影节上获得青年导演奖，引起世界影坛的注目。此外，一些久负盛名的老导演锐气不减当年，如黑泽明导演的《乱》（1985），被认为系集其过去影片之大成，无论从内容或场景规模来说，都堪称日本电影史上惊人之作。黑泽明并因长年对电影艺术作出的贡献而在电影界第一个被授予文化勋章。日本电影类型探析日本电影的题材类型大体分八种类型，系列片、战争片、青春片、喜剧片、科幻片&恐怖片、家庭伦理片动画片、纪录片、AV片、新闻片、一．系列片在日本影坛，早期最受欢迎的系列片是1969年由社会派著名导演山田洋次推出的《男人的烦恼》从1969年到1996年，系列片《男人的烦恼》已经在日本银幕上走过了27个年头，共放映48集，另外，还有系列电影《钓鱼傻瓜日记》、《暴力团头目之妻》、《高吉拉》、《学校的怪谈》、《小酒馆幽灵》等。1984年，伊丹十三的《葬礼》用高品昧的幽默将葬礼的过程描绘了一番．1988年，《葬礼》囊括了日本各类电影奖项《葬礼》的效应直接影响到电影题材的变化．.日本社会高龄化的现实问题以及对“死”的态度．表现在电影中，以医院为舞台展开故事的作品日益增多．如《去医院吧》、《病从心生》、《护士中心》、《复活的清晨》、《我得病的理由》、《医院不可怕》等二．战争片50年代电影的再版片《姬百合塔》；新片《不忘你》、《月光之夏》90年代，战争题材的影片显著比过去减少了三．青春片（爱情片）1.40年代末50年代初《刚刚发生的事情》(1947)、《请教芳名》(1947)．《绿色的山脉》(1949)基本特征是浪漫、抒情2.七十年代后栗原小卷、山口百惠、三浦友和等走红的影星把青春片推向了顶峰3.80年代《远雷》《三垒手》《台冈俱乐部》、《转校生》朴素、平易的写实手法4.90年代《青春摇滚》、以广岛尾道地区为背景的《两个人》、《明天》和《遥远的乡愁》四．喜剧片在喜剧电影领域活跃的导演有龙田洋二郎、崔洋一等人，龙田的《我们都活着》、《热带乐园俱乐部》，崔洋一的《月亮从哪边出来》、《东京的豪华》等片均为节奏轻快的喜剧，剧作家田中阳的《小酒馆幽灵》和《新小酒馆幽灵》由选编剧．五．科幻片&恐怖片新导演原将人的苗部商业影片《_二十世纪的乡愁》是将演员自己拍摄的影像也编辑到影片中的一部“实验电影”式的科幻片恐怖片的特点：具有双重性的女性主角。虚无缥缈的恐怖意象。寓动于静的内敛气质。源于日常生活的恐怖元素。末日意识的时空观。《下水道的美人鱼》《游侠》《童眼3D》《黑天鹅》《被诅咒的手》《噬人鲨大战食人鳄》《电锯惊魂7》六．家庭伦理片反映在电影内容上的是对夫妇、(包括未建立婚姻关系的男女)父子、母女、家庭的审视与思考．这类题材的上乘作品较多，例如，是枝裕和的《幻之光》；小栗康平的《死的荆棘》；竹中直人的《无能的人》；市川准的《东京夜曲》；河濑直美的《萌动的朱雀》；筱田正浩的《濑户内月夜曲》．七．动画片1989年：《魔女的宅急便》、《龙之门•伸太诞生于日本》1990年：《塔斯玛尼亚的故乡》、《龙之门-伸太与野兽行星》1991年：《思念泪》、《龙之门•伸太的龙骑》1992年《红猪》《龙之门•伸太与云的王国》宫崎骏系列：《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《风之谷》《幽灵公主》《再见萤火虫》《梦幻街少女》《岁月的童话》《魔女宅急变》《猫的报恩》《百变狸猫》《飞天红猪侠》等八．纪录片在日本，首先应该提及的纪录片导演是小川绅介．小川绅介的电影小组自1968年成立以来，拍摄-广诸如《三里冢》、《第二要塞的农民》《青春之海：叫个函授学生》(1966)、《压杀之森：高崎经济大学之纪录》(1967)、《人间节：自由劳动者之歌》(1975)、《牧里村千年物语》(1968)等影片士本典昭拍摄了一些影片表现水俣港被化学废物污染后的情况，如《水俣，受害者和他们的旺界》(1971)、《水俣的疾病》(1977)等．九.AV片情色电影的本质就是：以人存在于潜意识里的对情欲的渴望来描写，探讨人性的善恶。性只是媒介，并不是目的。情才是最恒久永固、深刻动人的。日本四大情色大师（寺山修司、神代辰己、若松孝二、大岛渚）寺山修司之《身毒丸》実相寺昭雄《无常》《东京性爱死》寺山修司之《身毒丸》十、新闻片日俄战争期间记者清水和藤原为日本第一批新闻片。（如《旅顺口的投降》等）新闻片（Newsreel）：纪实电影的一种，以社会时事为表现对象、以电影的手段担负新闻报道宣传功能的一种电影样式，一度非常的流行，作为戏院电影节目的一种，直到1950年代电视的发展才消逝。