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关于印象派绘画的简述印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐步遍及世界各地，但是在法国取得了最辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，涌现出一大批的印象主义艺术大师，他们创作出大量经典名作。那印象派是由何得名的呢？印象派及印象主义，是因莫奈的油画《日出.印象》受到一位记者的嘲讽而得名。1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里面举办了第一届印象画展，有31位印象派画家参展。来至官方的沙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、和莫里索等在内的画家。他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在不同的时代有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志、文章、作家封他们为印象派。印象派代表人物们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的进一步脱离了对历史、神话、宗教等题材的束缚，摆脱了讲述果故事传统绘画程序式约束，艺术家门走出画室，深入田野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放在首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和互相作用，以看似随意却准确抓住对象的迅迅捷手法，把多变的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取材于外光写生的方式和捕捉打的种种生动印象以及所呈现的种种风格，不得不说这是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术瑰宝下面具体谈谈印象主义的风格特点。印象主义不依据依靠的知识，以瞬间的印象作画。画家是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须以最快的速度作画，他们只能多考虑话的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义以粗放得笔法作画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据阳光光谱所呈现的痴橙黄绿青蓝紫七色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市还是在乡村，画家都试图捕捉到瞬间多变的大自然。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家的绘画营养，同时受到现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆是产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色的来调配颜色。由于光是在瞬息变化的，他们认为只有捕捉瞬息光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对光外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下，依据眼睛的观察和现场的直感作画，表象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色彩。印象派绘画用点取代了传统画画简单的线和面，从而达到传统绘画所不能达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察时，这些点机会像七色光一样汇聚起来，给人一种光的感觉，达到异想不到的效果。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景、在构图上多截取客观物象的某种片段或场景来处理画面，打破了写生于创作的界限。印象派画家先后举办了8次展览，钱两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他的艺术领域。印象主义画家在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持于鼓舞，作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有划时代的意义，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本、乃至中国的画家产生过或大或小的影响。下面就代表画家及代表作品进行阐述。最具代表的莫过于莫奈的《日出.印象》。该作品创作于1873年，莫奈在阿弗尔港口画得一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出.印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷蒙，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出.印象》遭到了诽谤和奚落，有评论家挖苦说:“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画得标题，讽刺莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。该画1985年被抢劫，据法国盗艺术侦查处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获莫奈与1840年生于法国巴黎，早年随风景画家布丹学习绘画，1862年进入格莱尔画室学习。他与学院派艺术趣味无法取得一致，两年后便愤然离开了格莱尔画室，开始探索独立的绘画技法。1874年，莫奈发起和组织了第一次印象派画展，就在这次画展中，莫奈的一幅《日出.印象》引起了欧洲画坛的强烈震动。莫奈也一举成名。当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始主义画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技法并非轻而易举。1866年，莫奈在完成了《花园中的女人》以后，在翁弗勒又画了一幅《防波堤》。当时由于名单被弄混，差一点被当做马奈的作品而受到观众的首次赞赏。就这幅画上对空气与反光的描绘看，莫奈的印“印象派”风格已经初步形成了。正对这时，色当战役爆发，莫奈逃亡法国，为避战乱在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品，散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。这时，他在杜比尼的引荐下，认识了一位在印象派画史上大名鼎鼎的画商丢朗—吕厄。1871年，在离开伦敦以前，他又对英国风景画大师透纳的作品发生浓郁的兴趣。他深感透纳的外光表现是非常出色的。同年，他回到巴黎。巴黎已经受到普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼，第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。莫奈决定离开巴黎，投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。《日出.印象》展出后，受到社会的公开攻击，那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易.勒鲁瓦，本来是以此指着莫奈“对美的真实的否定”，可是名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在印象主义一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。该画是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球，影响深远的世界性画派，它强调自然界的光和色，把光和色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。关于印象派就是与现实主义相对的，不在乎其实质的，只描述其眼睛看到的东西，这种所谓的印象派跟摄影有点类似，注重光与色，扑捉瞬间。在一个有雾的早上，一个港口，众多得小船出海的情景，正值日出，还有点雾色，水色，天色，帆色，主要的是日出的颜色，因为雾的朦胧，把这些色全部柔和在一起，这一瞬间构成了整个画面，他要想表达的就是这个色字。有人以为印象派就是凭想象，记忆或虚构作画，其实都是取材实实在在的现实世界，反映的是真真切切的社会生活，这是他们对传统的绘画，追求理想主题，的浪漫主义也好，追求绝对真实的现实主义也好，发动的一场绘画革命莫奈的风景画经常离不开水，他画河，画海，画海滨，画船，就是画日出，三分之二都是画水。莫奈选择观察日出的地点，不是一望无际的原野，不是山峦起伏的高原，而是他生活了多年的阿弗尔港口，他熟悉这里的海岸景色，他贪恋这里的水上生活，他甚至敏感这里的气候变化，所以这幅风景画充满了生活气息，人文的踪影，水光相应，烟波渺渺，几叶扁舟画龙点睛，给画带来了生气，船上的人若隐若现，给画赋予灵魂在朦胧的晨雾中，天和水的界限模糊了，在鲜艳的朝阳，实物和倒影的界限模糊了，在远方的混杂中，右上方工厂的烟筒大船上的吊车也是模糊的。莫奈用笔相当刚劲有力，层层叠叠，厚薄不同，长短不一，基本是深浅不一的蓝色和橘红色两种，笔触分明，都是单一的纯色，一笔一笔的堆砌清晰可见，轻快分明，近看，粗糙而杂乱，然而远看，画面上的小笔触和分割的色彩却在视网膜上混合了，成为灰色的调子，成为和谐的颜色，而且更加丰富，更加鲜艳，再现了阳光下色彩的立体感，跳动感和闪烁感！绘画不是摄影，照片是原封不动得反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都决定真实，都忠于生活，而一幅好的画，却能高于生活，用独特的表现手法，经过观众自己视觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现。印象派是对传统手法的反叛，小笔触，色彩分割的画法，近乱而远和，近粗而远匀，这开创了现代艺术的先河，此后，后印象主义，表现主义，立体主义，超现实主义，抽象主义等等，风声水起,.这一切源于莫奈，他不愧为印象主义之父，首先把自然的真实性降低于色彩表现形式之下，把理想化的主题排斥在绘画目的之外，他为着运用色彩去作画，从此艺术不再是描绘对象的附庸品，而有着独立的权利印象派解放了色，莫奈是一个善于运用色的大师，不仅如此，他还是一个善于运用光的大师早晨的阳光经过晨雾的过滤，变成了橙红色，而在阳光没有照及的地方，处于阴影中的物体，则是它的互补色—蓝色。这种处理是很了不起的创举。在经典的画法里，迎光处的画成白色亮色，阴影都画成黑色暗色，莫奈的高明果然不同凡响。冷色和暖色的对比，明度和暖色的对比，明色和暗色的交融，都来自清晨阳光的作用。如果太阳升起的高度不同，如果日出的季节不同，如果当时的气候不同，太阳的颜色不同，物体的颜色，水中倒影的颜色也就不同了历史上没有哪个画家像莫奈那样运用这样的原理，针对同一主题，专门描绘不同季节，不同光线和不同天气状态下的色彩变化，这类作品称之“连作”，他画白杨树，画卢昂大教堂，画泰晤士河畔眺望伦敦，每个主题都要画几幅，几十幅甚至几百幅，他会在同一地点支上几幅画架，每天在依次特定的画架上作画，周而复始，来捕捉同一时间下的不同色彩。没想到一句讽刺的话，只会画“印象”，却成为划时代的名称，诞生了以光为追寻目标的“印象派”，诞生了一生追逐光的伟大画派。大师和我们一样，都没背离生活，相反比我们更热爱生活，这种热爱，常常是从每一天的开始的。莫奈，他反复画的干草垛和莲花，又算什么崇高的主题呢？艺术来源于生活，却高于生活。